1. Zrozumienie zasad nastrojowego oświetlenia:
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem. Różnica w jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego pacjenta powinna być znacząca.
* Selektywne oświetlenie: Oświetl tylko określone części twarzy lub ciała, pozostawiając inne obszary w cieniu.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku (takiego jak strona lub powyżej) tworzy dramatyczne cienie i podkreśla tekstury.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze temperatury kolorów mogą zwiększyć nastrój. Ciepłe światło (dolna Kelvin, np. 2700 tys.) Może czuć się zachęcające i intymne. Cool Light (wyższy Kelvin, np. 5500 tys.) Może wydawać się surowy lub tajemniczy.
* cienie są kluczem: Nie bój się cieni! Definiują kształt i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED, które są przyciemnione i oferują regulowaną temperaturę kolorów. Diody COB (Chip na pokładzie) są często dobrym wyborem do portretowania, ponieważ zapewniają bardziej skoncentrowane i kontrolowane źródło światła.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła. Rozważ te:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* drzwi stodoły: Pozwól precyzyjnie kontrolować rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* snoots: Skoncentruj światło w wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* gobo/cookie: Służy do projekcji wzorów światła i cienia.
* siatki: Skoncentruj światło i zmniejsz rozlanie, zwiększając kontrast.
* reflector (opcjonalnie): Przydatne do podskakiwania niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, dodając subtelne wypełnienie. Często biały lub srebrny odbłyśnik jest powszechny.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła każdego światła i osiągnąć pożądany współczynnik ekspozycji i kontrastu.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do precyzyjnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ciemne tło: Mroczne tło podkreśla nastrój. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu przesuwanie tematu od tła to opcje.
3. Światło strategie umieszczenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie światła kluczowego, dużo ściemniacza niż klucz. Światło wypełnienia nie powinno eliminować cieni, ale powinno je lekko zmiękczyć. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła, aby dalej kontrolować stosunek światła. Ta technika doskonale nadaje się do rzeźbienia twarzy cienie.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku pacjenta, aby oświetlił tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła bardzo, bardzo subtelnie, aby dodać odrobinę światła do strony cienia, lub pomij je całkowicie, aby uzyskać prawdziwy podzielony wygląd.
* Jest to dramatyczne i często niepochlebne światło, ale może być bardzo skuteczne do przekazywania niektórych emocji.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło za obiektem, lekko na bok. To tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła przed obiektem, bardzo niskiej mocy, aby subtelnie oświetlić twarz. Eksperymentuj z modyfikatorami, aby upewnić się, że jest miękki i nie obezwładnia światła obręczy.
* Stwarza to dramatyczny, eteryczny efekt.
* oświetlenie boczne:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając jedną stronę twarzy.
* wypełnij światło: Użyj drugiego światła po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie, ale zachowaj go znacznie przyciemniony niż światło kluczowe. Lub użyj odblaskowego.
* To podkreśla tekstury i tworzy silne cienie.
* Top Lighting (dla dramatu i tajemnicy):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio nad obiektem, celując w dół.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj drugiego światła bardzo, bardzo słabo, aby lekko wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem. To światło musi być wyjątkowo subtelne, aby uniknąć zrujnowania efektu.
* To dramatyczne światło, które może stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi. Bądź ostrożny; Może być również niepochlebny, jeśli nie jest dobrze wykonany.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj temat: Ustaw swój temat na ciemnym tle.
2. Umieść światło kluczowe: Wybierz jeden z opisanych powyżej wzorów oświetlenia i odpowiednio ustaw swój pierwszy światło LED.
3. Dostosuj moc światła i modyfikator: Eksperymentuj z mocą kluczowego światła i typem modyfikatora, aby osiągnąć pożądany poziom światła i cienia.
4. Umieść światło wypełniające (lub odbłyśnik): Ustaw swoje drugie światło LED (lub reflektor), aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Pamiętaj, że światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać nastrój.
5. Dostosuj moc i modyfikator napełniania: Dostosuj moc i modyfikator światła wypełnienia (lub położenie reflektora), aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia cienia.
6. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, w oparciu o ustawienia ISO i przysłony. Użyj światła, aby uzyskać najlepsze wyniki. Lub wykonaj strzały testowe i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli twoje diody LED są regulowane, wybierz temperaturę kolorów, która uzupełnia temat i pożądany nastrój. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
7. REAK STOCKI I DODAJ: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj pozycję i moc świateł, ustawienia aparatu i pozę pacjenta w razie potrzeby, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
8. Drobna: Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że światło uderza w obiekt we właściwych miejscach i że cienie spadają tak, jak chcesz. Dostosuj pozę i ekspresję tematu, aby poprawić nastrój.
9. Processing: Edytuj swoje zdjęcia, aby poprawić nastrój. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolor, aby stworzyć pożądany wygląd. Rozważ desaturowanie niektórych kolorów lub dodanie subtelnej winiety.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Często prostota jest kluczowa. Nie nadmiernie komplikuj konfiguracji oświetlenia. Skoncentruj się na tworzeniu pojedynczego, silnego źródła światła i użyciu odbłyśnika do wypełnienia cieni.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła w oczach pacjenta są ważne dla tworzenia połączenia z widzem. Upewnij się, że światła połowowe są obecne i dobrze zdefiniowane.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o osobowości i cechach swojego tematu i wybierz konfigurację oświetlenia, która je uzupełnia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!