REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, rozbijmy, jak używać zabawek do ćwiczenia technik oświetlenia portretowego, gdy nie masz dostępnego modelu na żywo. To fantastyczny sposób eksperymentowania i uczenia się bez presji lub ograniczeń związanych z pracą z osobą.

Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?

* Brak ciśnienia: Zabawki nie nudzą się, zmęczone ani nie potrzebują przerwy. Możesz eksperymentować godzinami, nie martwiąc się o komfort swojego modelu.

* opłacalny: Zabawki są ogólnie tańsze niż zatrudnienie modelu.

* wygoda: Możesz ćwiczyć, gdy masz czas i inspirację.

* powtarzalność: Możesz odtworzyć dokładnie takie same warunki konfiguracji i oświetlenia, aby przeanalizować skutki subtelnych zmian.

* Eksperymenty: Możesz spróbować dzikich i szalonych konfiguracji oświetlenia, nie martwiąc się o to, jak będą wyglądać na prawdziwej osobie.

Wybór zabawek:czego szukać

Najlepsze zabawki do praktyki oświetlenia portretowego dzielą te cechy:

* Realistyczne proporcje: Lalki, figurki akcji i zabawki postaci, które są najlepiej niejasno w kształcie człowieka. Poszukaj zabawek o dobrze zdefiniowanych rysach twarzy (oczy, nos, usta, kości policzkowe).

* Matt lub pół-matt powierzchnia: Unikaj zabawek z zbyt błyszczącymi lub błyszczącymi powierzchniami. Błyszczące powierzchnie będą odbijać światło w niechciany sposób i utrudnią zobaczenie niuansów oświetlenia. Matowe powierzchnie bardziej równomiernie rozpraszają światło.

* przyzwoity rozmiar: Idealna jest zabawka o wysokości co najmniej 6-12 cali. Mniejsze zabawki mogą być trudne do prawidłowego oświetlenia i mogą nie pokazywać efektów tak wyraźnie.

* dodatkowe (opcjonalnie, ale pomocne): Zabawki z wyartykułowanymi kończynami pozwalają zmienić ich pozę i tworzyć różne scenariusze.

* neutralne kolory (opcjonalnie): Choć nie są niezbędne, zabawki z neutralnymi odcieniami skóry i odzieżą dają dokładniejszą reprezentację, w jaki sposób oświetlenie wpływa na ludzką skórę. Jednak nie unikaj kolorowych zabawek - mogą być fajnie eksperymentować, szczególnie w nauce teorii kolorów i tego, jak światło oddziałuje z różnymi kolorami.

Przykłady zabawek:

* Figury działania: ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Joe, Figury Star Wars, Marvel Legends itp.

* lalki: Barbie (zwłaszcza modna linia z bardziej realistycznymi odcieniami skóry), American Girl Dolls lub podobne.

* figurki: Figurki kolekcjonerskie (np. Z gier wideo lub filmów) mogą działać dobrze, jeśli mają realistyczne funkcje.

* Popiersie: W tym celu popiersia sztuka, a nawet głowy manekina.

* Pchane zwierzęta: Chociaż nie są idealne do rysów twarzy, mogą być świetne do gry w świetle i cienie.

Techniki oświetlenia do ćwiczenia:

Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz ćwiczyć z zabawkami:

* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed twarzą zabawki i nieco powyżej, rzucając mały cień w kształcie motyla pod nosem. To pochlebne światło dla większości twarzy.

* Lighting: Umieść światło kluczowe lekko na bok zabawki, rzucając mały cień w kształcie pętli na policzek, naprzeciwko źródła światła.

* Rembrandt Lighting: Kąt światło kluczowego, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To dramatyczna i klasyczna technika oświetlenia.

* podzielone oświetlenie: Ustaw kluczowe światło na jednej stronie zabawki, aby połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu. Stwarza to silny i dramatyczny efekt.

* szerokie oświetlenie: Umieść światło kluczowe, aby strona twarzy najbliższa aparatu była ta w świetle. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza.

* krótkie oświetlenie: Ustaw kluczowe światło, aby strona twarzy najdalej od kamery jest ta w świetle. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za zabawką, aby stworzyć krawędź światła wokół krawędzi.

* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Eksperymentuj z różnymi poziomami wypełnienia, aby zobaczyć, jak wpływa na ogólny nastrój obrazu.

* za pomocą reflektora Ćwicz odbijanie światła z powrotem na twarz podmiotu, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej miękkie, bardziej równe światło. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoto).

* twarde vs. miękkie światło: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (np. Softboxy, parasole, siatki), aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła. Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe cienie.

* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

sprzęt:

Na początek nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Oto podstawowa konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężne i kontrolowane źródło światła.

* ciągłe światło: Lampa, panel LED, a nawet lampa biurka. Po prostu upewnij się, że jest wystarczająco jasny.

* Light Stand (opcjonalnie): Pomaga ustawić źródło światła. Możesz także użyć stosu książek lub innego stabilnego obiektu.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat. Możesz użyć profesjonalnego odbicia lub kawałka białej pianki.

* Grid: Koncentruje światło i zapobiega wycieku.

* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła.

* kamera: Twój smartfon lub aparat DSLR/bezlusterki będą działać dobrze.

* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać stabilność aparatu.

* tło: Będzie to prosty kawałek papieru, materiału lub ściany.

* zaciski/taśma: trzymać rzeczy na miejscu.

Wskazówki dotyczące ćwiczenia:

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł lub modyfikatorów.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje światło. W tym miejscu zobaczysz najbardziej dramatyczne efekty wyboru oświetlenia.

* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże ci to uczyć się z eksperymentów i powtórzyć swoje sukcesy.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Przejmij kontrolę nad ustawieniami aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby zrozumieć, w jaki sposób oddziałują one z oświetleniem.

* skup się na jednej rzeczy na raz: Nie próbuj nauczyć się wszystkiego naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej techniki oświetleniowej lub modyfikatora przed przejściem do następnej.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa.

* Procesuj swoje obrazy: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dostosować jasność, kontrast i kolor zdjęć. Pomoże to dostroić oświetlenie i stworzyć profesjonalny wynik.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie daj się zbytnio złapać szczegółów technicznych i zapomnij się bawić.

Przykładowe ćwiczenie:

1. Wybierz zabawkę: Wybierz figurę lalki lub akcji o dobrze zdefiniowanych rysach twarzy.

2. Skonfiguruj tło: Użyj zwykłego białego lub szarego tła.

3. Zacznij od oświetlenia motyla: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed twarzą zabawki i nieco powyżej.

4. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na kształt cienia pod nosem.

5. Dostosuj światło: Nieco przesuń światło w lewo lub w prawo i zobacz, jak wpływa na cień.

6. Dodaj reflektor: Umieść reflektor naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie.

7. Zrób zdjęcie: Użyj aparatu, aby uchwycić obraz.

8. Przeanalizuj wyniki: Przejrzyj zdjęcie i w razie potrzeby dokonaj regulacji konfiguracji oświetlenia.

9. Powtórz: Powtórz proces z różnymi technikami oświetleniowymi i modyfikatorami.

Poprzez ćwiczenie z zabawkami możesz rozwinąć zasady oświetlenia portretowego bez presji pracy z modelem na żywo. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy w końcu będziesz pracować z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Problemy z aparatem GE

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. 7 powodów, dla których będziesz lepszym fotografem w 2017 roku

  4. Jak pewien filmowiec spędził 6 lat kręcąc filmowy cud w obozie dla uchodźców

  5. Czy Sony A7R IV to godna inwestycja w wideo?

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów