Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Brak ciśnienia: Zabawki nie nudzą się, zmęczone ani nie potrzebują przerwy. Możesz eksperymentować godzinami, nie martwiąc się o komfort swojego modelu.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie tańsze niż zatrudnienie modelu.
* wygoda: Możesz ćwiczyć, gdy masz czas i inspirację.
* powtarzalność: Możesz odtworzyć dokładnie takie same warunki konfiguracji i oświetlenia, aby przeanalizować skutki subtelnych zmian.
* Eksperymenty: Możesz spróbować dzikich i szalonych konfiguracji oświetlenia, nie martwiąc się o to, jak będą wyglądać na prawdziwej osobie.
Wybór zabawek:czego szukać
Najlepsze zabawki do praktyki oświetlenia portretowego dzielą te cechy:
* Realistyczne proporcje: Lalki, figurki akcji i zabawki postaci, które są najlepiej niejasno w kształcie człowieka. Poszukaj zabawek o dobrze zdefiniowanych rysach twarzy (oczy, nos, usta, kości policzkowe).
* Matt lub pół-matt powierzchnia: Unikaj zabawek z zbyt błyszczącymi lub błyszczącymi powierzchniami. Błyszczące powierzchnie będą odbijać światło w niechciany sposób i utrudnią zobaczenie niuansów oświetlenia. Matowe powierzchnie bardziej równomiernie rozpraszają światło.
* przyzwoity rozmiar: Idealna jest zabawka o wysokości co najmniej 6-12 cali. Mniejsze zabawki mogą być trudne do prawidłowego oświetlenia i mogą nie pokazywać efektów tak wyraźnie.
* dodatkowe (opcjonalnie, ale pomocne): Zabawki z wyartykułowanymi kończynami pozwalają zmienić ich pozę i tworzyć różne scenariusze.
* neutralne kolory (opcjonalnie): Choć nie są niezbędne, zabawki z neutralnymi odcieniami skóry i odzieżą dają dokładniejszą reprezentację, w jaki sposób oświetlenie wpływa na ludzką skórę. Jednak nie unikaj kolorowych zabawek - mogą być fajnie eksperymentować, szczególnie w nauce teorii kolorów i tego, jak światło oddziałuje z różnymi kolorami.
Przykłady zabawek:
* Figury działania: ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Joe, Figury Star Wars, Marvel Legends itp.
* lalki: Barbie (zwłaszcza modna linia z bardziej realistycznymi odcieniami skóry), American Girl Dolls lub podobne.
* figurki: Figurki kolekcjonerskie (np. Z gier wideo lub filmów) mogą działać dobrze, jeśli mają realistyczne funkcje.
* Popiersie: W tym celu popiersia sztuka, a nawet głowy manekina.
* Pchane zwierzęta: Chociaż nie są idealne do rysów twarzy, mogą być świetne do gry w świetle i cienie.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia portretowego, które możesz ćwiczyć z zabawkami:
* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed twarzą zabawki i nieco powyżej, rzucając mały cień w kształcie motyla pod nosem. To pochlebne światło dla większości twarzy.
* Lighting: Umieść światło kluczowe lekko na bok zabawki, rzucając mały cień w kształcie pętli na policzek, naprzeciwko źródła światła.
* Rembrandt Lighting: Kąt światło kluczowego, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To dramatyczna i klasyczna technika oświetlenia.
* podzielone oświetlenie: Ustaw kluczowe światło na jednej stronie zabawki, aby połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu. Stwarza to silny i dramatyczny efekt.
* szerokie oświetlenie: Umieść światło kluczowe, aby strona twarzy najbliższa aparatu była ta w świetle. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Ustaw kluczowe światło, aby strona twarzy najdalej od kamery jest ta w świetle. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za zabawką, aby stworzyć krawędź światła wokół krawędzi.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Eksperymentuj z różnymi poziomami wypełnienia, aby zobaczyć, jak wpływa na ogólny nastrój obrazu.
* za pomocą reflektora Ćwicz odbijanie światła z powrotem na twarz podmiotu, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej miękkie, bardziej równe światło. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoto).
* twarde vs. miękkie światło: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (np. Softboxy, parasole, siatki), aby zobaczyć, jak wpływają one na jakość światła. Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe cienie.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
sprzęt:
Na początek nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Oto podstawowa konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężne i kontrolowane źródło światła.
* ciągłe światło: Lampa, panel LED, a nawet lampa biurka. Po prostu upewnij się, że jest wystarczająco jasny.
* Light Stand (opcjonalnie): Pomaga ustawić źródło światła. Możesz także użyć stosu książek lub innego stabilnego obiektu.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat. Możesz użyć profesjonalnego odbicia lub kawałka białej pianki.
* Grid: Koncentruje światło i zapobiega wycieku.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* kamera: Twój smartfon lub aparat DSLR/bezlusterki będą działać dobrze.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać stabilność aparatu.
* tło: Będzie to prosty kawałek papieru, materiału lub ściany.
* zaciski/taśma: trzymać rzeczy na miejscu.
Wskazówki dotyczące ćwiczenia:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł lub modyfikatorów.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje światło. W tym miejscu zobaczysz najbardziej dramatyczne efekty wyboru oświetlenia.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia i osiągnięte wyniki. Pomoże ci to uczyć się z eksperymentów i powtórzyć swoje sukcesy.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Przejmij kontrolę nad ustawieniami aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby zrozumieć, w jaki sposób oddziałują one z oświetleniem.
* skup się na jednej rzeczy na raz: Nie próbuj nauczyć się wszystkiego naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej techniki oświetleniowej lub modyfikatora przed przejściem do następnej.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa.
* Procesuj swoje obrazy: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dostosować jasność, kontrast i kolor zdjęć. Pomoże to dostroić oświetlenie i stworzyć profesjonalny wynik.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie daj się zbytnio złapać szczegółów technicznych i zapomnij się bawić.
Przykładowe ćwiczenie:
1. Wybierz zabawkę: Wybierz figurę lalki lub akcji o dobrze zdefiniowanych rysach twarzy.
2. Skonfiguruj tło: Użyj zwykłego białego lub szarego tła.
3. Zacznij od oświetlenia motyla: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed twarzą zabawki i nieco powyżej.
4. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na kształt cienia pod nosem.
5. Dostosuj światło: Nieco przesuń światło w lewo lub w prawo i zobacz, jak wpływa na cień.
6. Dodaj reflektor: Umieść reflektor naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
7. Zrób zdjęcie: Użyj aparatu, aby uchwycić obraz.
8. Przeanalizuj wyniki: Przejrzyj zdjęcie i w razie potrzeby dokonaj regulacji konfiguracji oświetlenia.
9. Powtórz: Powtórz proces z różnymi technikami oświetleniowymi i modyfikatorami.
Poprzez ćwiczenie z zabawkami możesz rozwinąć zasady oświetlenia portretowego bez presji pracy z modelem na żywo. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy w końcu będziesz pracować z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!