1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Chodzi o samotność, żywotność, tajemnicę czy muchat? Jasna koncepcja poprowadzi twoje decyzje dotyczące lokalizacji, oświetlenia i pozowania.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź wybrane obszary w ciągu dnia, aby zidentyfikować interesujące tła, źródła światła i możliwości kompozycyjne. Szukać:
* Neonowe znaki
* Lightss
* Witryny sklepowe
* Szczegóły architektoniczne
* Powierzchnie odblaskowe (kałuż, okna)
* Nieoczekiwane elementy (graffiti, ciekawe tekstury)
* Rozważ swój temat: Co jest w nich wyjątkowego? Ich osobowość, styl czy zawód? Pomyśl o tym, jak włączyć swoją indywidualność do portretu.
* Plan oświetlenia: Jak użyjesz istniejącego światła i jakiego dodatkowego światła przyniesiesz (jeśli w ogóle)? To jest kluczowe. (Zobacz więcej szczegółów poniżej)
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli korzystasz z profesjonalnego sprzętu lub blokowanie przestrzeni publicznych.
2. Techniki oświetlenia:
Fotografia nocna opiera się w dużej mierze na zrozumieniu i manipulowaniu światłem.
* Światło otoczenia jest kluczem: Zacznij od obserwacji istniejącego światła. Jak to spadnie na twój temat? Gdzie są atrakcje i cienie?
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Dodają głębi i dramat.
* Supplemental Lighting (wybierz mądrze):
* Bezgazowy (Flash):
* flash na kamerze (unikaj): Generalnie wytwarza surowe, niepochlebne światło.
* flash poza kamerą (zalecany): Zapewnia większą kontrolę i pozwala na kreatywne oświetlenie. Użyj modyfikatora (softbox, parasol, siatka), aby zmiękczyć światło.
* żel twój flash: Dopasuj temperaturę kolorów otoczenia, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd lub użyj kontrastujących kolorów, aby uzyskać kreatywny efekt. (np. żel pomarańczowy do pasujących do świateł ulicznych)
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* LED Panel/Continuous Light: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Dobry do tworzenia miękkich, nawet lekkich.
* reflector: Może odbić istniejące światło na temat, aby wypełnić cienie.
* Light/Torch: Używaj jako kreatywne światło akcentu, malowanie światłem lub do subtelnego wypełnienia.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla tekstury.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu.
* przednie oświetlenie: (Używaj ostrożnie) zapewnia nawet oświetlenie, ale może być płaskie.
* Golden/Blue Hour: Jeśli potrafisz strzelać tuż po zachodzie słońca (niebieska godzina) lub przed wschodem słońca (złota godzina), będziesz mieć piękne naturalne światło do pracy. Wymieszaj to ze swoim sztucznym światłem, aby uzyskać oszałamiające wyniki.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, ulic lub lekkich szlaków, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub łuków, aby oprawić temat i odizolować je od tła.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: (Niski stop, taki jak f/1.8, f/2.8) zaciera tło, zwracając uwagę na temat. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* głęboka głębokość pola: (Wysokie F-STOP, takie jak f/8, f/11) utrzymuje zarówno temat, jak i tło, zapewniając kontekst.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwycić szczere chwile.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zapewnij swój temat oparty o ścianę, stań w drzwiach lub spójrz na miasto.
* Bezpośrednia uwaga: Poprowadź wzrok tematu do konkretnego punktu, aby stworzyć poczucie historii.
* Ruch: Uchwyć rozmycie ruchu z powolnym czasem otwarcia migawki dla poczucia energii.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w edycji.
* apertura: Dostosuj głębokość sterowania pola (patrz wyżej). Szersze apertury (dolne Numery) wpuszczają więcej światła, kluczowe w nocy.
* Sprawa migawki: Równowaga między uchwyceniem wystarczającej ilości światła a unikaniem rozmycia ruchu. Użyj statywu do dłuższych ekspozycji. Eksperymentuj z powolnymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ go w razie potrzeby, ale pamiętaj, że wyższe ISO mogą wprowadzić ziarno. Naucz się zarządzać hałasem w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub wyreguluj ręcznie, aby dopasować temperaturę kolorów sceny. Możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym.
5. Gear:
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szybka soczewka (o szerokim otworze, takim jak F/1.8 lub F/2.8) jest niezbędna do fotografii o słabym świetle. Programy 35 mm, 50 mm i 85 mm są popularnymi wyborami portretów.
* statyw: W przypadku długich ekspozycji i ostrych obrazów.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): z modyfikatorami (softbox, parasol, siatka)
* Panel LED (opcjonalnie): do ciągłego oświetlenia.
* reflector (opcjonalnie): Odbijać światło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum wprowadzony przez ustawienia ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby poprowadzić oko widza i poprawić dramat.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, podzielonym tonowaniem i innymi efektami, aby dodać osobisty akcent.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niezwykłe kąty: Strzelaj z niskiego lub wysokiego kąta, aby stworzyć inną perspektywę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odbijających powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Ruch: Uchwyć rozmycie ruchu, używając powolnego czasu otwarcia migawki i ruchem.
* Opowiedz historię: Uchwyć serię zdjęć, które opowiadają historię na twój temat i ich związek z miastem.
* Współpracuj: Pracuj ze stylistą, makijażem i innymi twórcami, aby ożywić twoją wizję.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Unikalna lub nieoczekiwana lokalizacja może natychmiast podnieść portret. Pomyśl o mostach, placach budowy (za zgodą), alejach z ciekawymi graffiti, dachom (bezpiecznie!), A nawet w transporcie publicznym.
Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy.
* Pracuj z przyjacielem lub asystentem, jeśli to możliwe.
* Unikaj niebezpiecznych obszarów.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne oświetlenie, silną kompozycję i wyjątkową wizję, możesz stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!