Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest tylko jasnością; Chodzi o jakość, kierunek i kolor . To światło, które pochlebia twojego tematu, ujawnia ich funkcje i pomaga opowiedzieć historię. To światło, które jest kontrolowane i uważane za , czy używasz naturalnych czy sztucznych źródeł.
Oto podział kluczowych elementów, które definiują „dobre światło” dla portretów:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne. Tworzy stopniowe przejścia między światłem i cieniem, minimalizując ostre linie i zmarszczki. To pochlebne i wybaczające.
* kierunek: Kąt źródła światła w stosunku do twojego tematu dramatycznie wpływa na nastrój i atmosferę portretu. Przednie światło ma tendencję do spłaszczania funkcji, a światło boczne tworzy głębokość i wymiar. Podświetlenie może stworzyć dramatyczny efekt halo.
* Temperatura kolorów (ciepło): Światło ma kolor. Pomyśl o różnicy między chłodnym błękitem pochmurnego dnia a ciepłym złotym światłem zachodu słońca. „Prawidłowa” temperatura kolorów zależy od pożądanego nastroju i odcienia skóry pacjenta.
* Intensywność: Jasność światła. Potrzebujesz wystarczającej ilości światła, aby prawidłowo ujawnić obraz, ale zbyt wiele może prowadzić do nadmiernej ekspozycji i wysadzonych w oczywisku.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Wysoki kontrast może być dramatyczny, ale bezlitosny, podczas gdy niski kontrast jest bardziej miękki i bardziej wybaczający.
Krótko mówiąc, „dobre światło” dla portretów jest lekkie, że:
* Pochlebia funkcje podmiotu.
* tworzy pożądany nastrój i atmosfera.
* podkreśla osobowość podmiotu.
* jest odpowiednie do zamierzonego użycia portretu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do osiągnięcia oszałamiających portretów:
1. Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, tworząc piękny, pochlebny blask.
* Jak używać: Umieść temat skierowany w stronę Słońca (ostrożnie, aby uniknąć mrużenia). Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, a nawet wyciągnąć światło. Pamiętaj, że światło zmienia się szybko w tym czasie.
* Otwórz odcień: Znalezione w obszarach zacienionych budynkami, drzewami lub dużymi parasolami. Zapewnia miękkie, a nawet lekkie, eliminujące ostre cienie i hotspoty.
* Jak używać: Umieść obiekt tuż w zacienionych obszarach, skierowany do otworu na jaśniejszy obszar na zewnątrz. Stwarza to naturalnie rozproszone źródło światła. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox, tworząc niesamowicie miękki, a nawet lekki.
* Jak używać: Obejrzyj miękkie światło! Ustaw swój temat w dowolnym miejscu, o ile tło nie jest jaśniejsze niż ich twarz. To świetny czas na eksperymentowanie z różnymi kątami i kompozycjami.
* Bezpośrednie światło słoneczne (trudne!): Najostrzejsze światło do pracy. Tworzy silne cienie, hotspoty i może powodować mrużenie przedmiotów.
* Jak używać (jeśli musisz):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub miękkie światło obręczy. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz.
* Użyj dyfuzora: Umieść duży dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Szukaj możliwości: Czasami bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ciekawe wzory lub najważniejsze informacje, których można korzystać twórczo.
2. Opanowanie sztucznego światła (studio lub na lokalizacji):
* softboxes: Duże, zamknięte światła z rozproszonym materiałem. Tworzą miękkie, nawet światło podobne do otwartego odcienia.
* Jak używać: Umieść miękkie pudełko na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu, aby pochlebne światło.
* parasole: Bardziej przystępna i przenośna opcja niż softboxes. Mogą być odblaskowe (odbijające się światło) lub pęd (światło rozpraszające).
* Jak używać: Podobnie jak softboxy, ustaw parasol na bok i nieco powyżej tematu.
* Strobes/Flashes: Potężne wybuchy światła, które można stosować na różne sposoby.
* Jak używać: Połącz stroby z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kształtować i kontrolować światło. Dowiedz się o współczynnikach flash (różnicy mocy między wieloma światłami), aby stworzyć zrównoważone konfiguracje oświetlenia.
* Światła ciągłe (panele LED): Światła, które pozostają ciągle, pozwalają zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Jak używać: Dobry dla początkujących, ponieważ możesz łatwo dostosować pozycję i intensywność światła.
3. Techniki oświetlenia portretów:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to tworzone przez ustawienie światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad nim. Tworzy głębokość i wymiar.
* oświetlenie motyli: Znany również jako Paramount Lighting. Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do podkreślenia kości policzkowych i tworzenia efektownego wyglądu.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest oświetlona z jednej strony i całkowicie zacieniona na drugiej. Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt.
* oświetlenie obręczy: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Oddziela podmiot od tła.
4. Niezbędne narzędzia do kontrolowania światła:
* reflektory: Używane do odbicia światła w cienie, wyrównania oświetlenia i dodawania wyświetleń. Dostępne w srebrnym (dla mocnych, chłodnych odbicia), złota (dla ciepłych odbicia), białe (dla miękkich, neutralnych odbicia) i czarne (do światła odejmowania).
* dyfuzory: Służy do zmiękczania i rozpowszechniania światła, zmniejszając ostre cienie i hotspoty.
* flagi (gobo): Służy do blokowania lub kształtowania światła, tworząc określone cienie lub zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary.
* scrims: Duże dyfuzory używane do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego lub innych ostrych źródeł światła.
5. Wskazówki dotyczące pięknych portretów:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor otaczającego cię światła. Jak wpływa na różne obiekty i powierzchnie?
* Ustaw swój temat: Nie wskazuj i strzelaj. Pomyśl o tym, jak światło pada na twój temat i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
* Użyj reflektora: Nawet w dobrym świetle reflektor może mieć dużą różnicę, wypełniając cienie i dodając blask do oczu.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Użyj ustawień aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby prawidłowo odsłonić obraz i kontrolować głębokość pola.
* edytuj mądrze: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować światło i kolor w swoich portretach, ale nie przesadzaj.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne techniki oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów.
* Rozważ tło: Światło tła może wpłynąć na Twój temat. Upewnij się, że uzupełnia Twój temat i nie odwraca ich uwagi.
Kluczowe wynos: Zrozumienie światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów. Ucząc się kontroli i kształtowania światła, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które pochlebne poddani i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia!