i. Planowanie i konfiguracja:
1. Zdefiniuj „Moody”: Zanim jeszcze włączysz światło, zdecyduj, co „nastrojowy” oznacza dla ciebie dla * tego * portretu. Pomyśl o:
* Charakterystyka kluczowa: Chcesz dramat? Intryga? Melancholia? Tajemniczość?
* Shadows: Czy cienie będą widoczne i głębokie, a bardziej subtelne i pierzastane?
* Podprawy: Czy najważniejsze informacje będą małe i skoncentrowane, czy szerokie i rozproszone?
* Temperatura kolorów: Czy pochylisz się w kierunku ciepłych (złotych, zachęcających) lub chłodnych (niebieskich, surowych) tonów?
* ogólny kontrast: Wysoki kontrast (głębokie czarne, jasne białe) zazwyczaj dodaje dramat, podczas gdy niski kontrast jest często bardziej subtelny.
2. Umieszczenie światła: To rdzeń nastrojowego portretu z dwoma światłami. Oto kilka typowych konfiguracji i ich skutki:
* kluczowe światło i lampka wypełniająca (klasyczna):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go lekko na bok i * nieco * za obiektem (w stosunku do aparatu). To tworzy cień po przeciwnej stronie twarzy, definiując cechy. Im wyższy kąt, tym bardziej dramatyczne cienie pod kościami policzkowymi i podbródek.
* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Co ważne, światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać nastrój. Pomyśl 1/4 do 1/8 moc kluczowego światła. Możesz także przesunąć go dalej lub rozpraszać go bardziej. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale ich zmiękczenie.
* Światło obręczy i światło kluczowe:
* Rim Light (zwane także tylne światło): Umieszczony * za * tematem, często nieco ustawionym na boku. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie głębokości.
* światło kluczowe: Umieszczone z przodu i lekko na bok tematu (jak w poprzedniej konfiguracji), zapewniając główne oświetlenie na twarzy. Ta konfiguracja jest doskonała do tworzenia dramatycznego i nieco filmowego wyglądu. Często używane z ciemnym tłem. Uważaj na światło obręczy, ponieważ zbyt wiele może stworzyć efekt halo i sprawić, by obraz wyglądał nienaturalnie.
* Dwa światła z tej samej strony (wariacja klapy):
* światło kluczowe: Nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu (kąt 45 stopni).
* wypełnij światło: Umieszczone * poniżej * obiekt, pod kątem w górę (również około 45 stopni kątów). Ta konfiguracja może być używana do tworzenia pochlebnego światła z miękkim cieniami, ale * ostrożnie * Zarządzaj światłem wypełnienia. Bardzo łatwo jest sprawić, by ten wyglądał płasko. Użyj bardzo niskiej mocy na dolnym świetle lub mocno go rozproszyć. Efektem jest bardziej równomiernie oświetlona twarz, ale nadal możesz stworzyć nastrój, używając modyfikatorów (siatki, snoots) do kontrolowania światła i zapobiegania rozlaniu się na tle.
* Dwa światła obręczy (sylwetki lub dramatyczne kontury):
* Umieść jedno światło za i po lewej stronie tematu, a drugie za prawą. Kąt ich, aby podkreślić krawędzie tematu. Działa to najlepiej z ciemnym tłem i kiedy chcesz podkreślić kształt tematu, a nie jego rysy twarzy.
3. Charakterystyka światła LED:
* Power: Kluczowe dla kontrolowania ogólnej jasności i kontrastu. Światła LED często mają regulowane ustawienia mocy, dzięki czemu są idealne do precyzyjnej kontroli.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K). Niższe wartości Kelvina (np. 2700k) są ciepłe/żółtawe, podczas gdy wyższe wartości (np. 5600k) są chłodne/niebieskawe. Zastanów się, w jaki sposób temperatura kolorów przyczynia się do nastroju. Mieszanie temperatur kolorów może również tworzyć interesujące efekty.
* dyfuzja: Jak „miękkie” lub „twarde” jest światło. Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe przejścia. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, żele dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło.
4. Modyfikatory:
* softboxes: Stwórz duże, miękkie źródło światła, idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła. Idealne do dodawania większej kontroli i dramatu.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną, okrągłą wiązkę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozleciu na niechciane obszary.
* żele: Kolorowe filtry, które zmieniają temperaturę kolorów światła. Przydatne do dodawania kreatywnych odlewów kolorów.
* flagi (cucoloris - „pliki cookie”): Nieprzezroczyste obiekty używane do blokowania światła i tworzenia cieni (pomyśl karton, rdzeń pianki, a nawet rękę).
5. tło: Mroczne lub neutralne tło zazwyczaj zwiększa nastrój portretu. Rozważ użycie czarnego papieru, ciemnej ściany lub utworzenie płytkiej głębokości pola, aby zamrazić tło. Czasami teksturowane tło może dodać do nastroju (np. Ściana ceglana).
ii. Proces fotografowania:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
2. Pomiar:
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru określonych obszarów twarzy pacjenta, upewniając się, że kluczowe obszary są odpowiednio odsłonięte.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję zdjęć. Idealnie chcesz, aby histogram został przesunięty w kierunku lewej strony (reprezentujący ciemniejsze tony), ale bez całkowitego przycinania cieni.
3. pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Nieco w dół kąt może stworzyć poważniejszy i kontemplacyjny wygląd.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanego nastroju przez wyraz twarzy. Pomyśl o subtelnych wyrażeniach, takich jak lekkie kryzys ust, uniesiona brwi lub skoncentrowane spojrzenie.
* Język ciała: Postawa i umieszczenie ręki podmiotu mogą również przyczynić się do nastroju. Na przykład skrzyżowane ramiona mogą przekazywać obronę lub introspekcję.
4. Iteracyjna regulacja: To jest kluczowe. Zrób strzał testowy. Oceń cienie i atrakcje. Dostosuj odpowiednio moc, pozycję lub dyfuzję świateł. Powtarzaj ten proces, aż osiągniesz pożądany wygląd.
iii. Processing:
1. Przetwarzanie surowego: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój. Często przyciemnienie obrazu i zwiększenie kontrastu może zwiększyć dramat.
3. cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyświetlenia, aby stworzyć pożądany wygląd. Możesz pogłębić cienie lub lekko odzyskać atrakcje.
4. Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ użycie ciepłych tonów do nostalgicznego lub romantycznego charakteru lub fajnych tonów, aby uzyskać bardziej ponury lub tajemniczy wygląd.
5. unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo ulepszając cienie i podświetlenia. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na określone cechy.
6. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
7. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany szum z obrazu.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* dramatyczny, film noir:
* Kluczowe światło:Mała softbox, ustawiona wysoka i lekko po jednej stronie (silny kąt). Ustawienie niskiej mocy.
* Światło obręczy:gołe żarówka (lub mały odbłyśnik z siatką), umieszczony za obiektem naprzeciwko kluczowego światła. Nawet niższa moc niż kluczowe światło.
* Ciemne tło.
* Postrocesowanie:wysoki kontrast, desaturacja, subtelna ocena kolorów (być może nieco fajny ton).
* Subtelny, introspektywny portret:
* Kluczowe światło:duża softbox, ustawiona lekko na bok. Średnie ustawienie mocy.
* Wypełnij światło:duży reflektor lub rozproszony panel LED, umieszczony po przeciwnej stronie. Bardzo niska moc.
* Neutralne tło.
* Postrocesowanie:niski kontrast, delikatne zakrzywione regulację w celu przyciemnienia cieni, ciepłe stopniowanie kolorów.
Kluczowe wyniki dla nastrojowych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się pozwolić, aby cienie zdefiniowały kształt twarzy.
* kontrola, kontrola, kontrola: Dokładnie zarządzaj światłem za pomocą modyfikatorów.
* subtelność jest często kluczem: Nie przesadzaj z oświetleniem. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* eksperyment! Wypróbuj różne konfiguracje i ustawienia, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
Starannie planując konfigurację oświetlenia, zwracając uwagę na ustawienia aparatu i stosując techniki przetwarzania, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i emocjonalnie rezonansowe portrety. Powodzenia!