i. Zrozumienie podstaw
* Światło otoczenia: To jest istniejące naturalne światło na scenie. Może to być światło słoneczne, cień lub połączenie obu. Kluczowe jest zrozumienie jego kierunku, intensywności i temperatury kolorów.
* wypełnij flash: Delikatny wybuch światła z lampy błyskowej, aby zmiękczyć cienie i dodać do tematu jasności, szczególnie w sytuacjach, w których światło otoczenia jest surowe lub nierówne. Nie ma * nie * przeznaczyć na obezwładnienie światła otoczenia.
* cel: Aby stworzyć naturalnie wyglądający obraz, w którym Flash nie jest oczywiście widoczny, ale subtelnie poprawia scenę. Chcesz gładkiej, a nawet ekspozycji.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z elementami sterowania trybem ręcznym.
* Zewnętrzny flash: Światło szybkościowe na kamerze jest idealne, oferujące lepszą kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa. Rozważ błysk TTL (przez soczewki) do automatycznych regulacji mocy, ale kontrola trybu ręcznego jest niezbędna do dopracowania.
* Dyfuzor Flash: Dyfuzor zmiękcza ostre światło z lampy błyskowej, co daje przyjemniejsze wyniki. Opcje obejmują:
* softbox: Przymocowuje się do głowicy lampowej, aby uzyskać większe, bardziej miękkie światło. Dobry do pozycji statycznych.
* dyfuzor kopuły (Gary Fong Lightsphere, Magmod Sfera): Rozkłada światło szersze, wypełniając cienie.
* karta odbicia (biała karta): Odbija światło na temat.
* wbudowany dyfuzor wyciągający: (mniej skuteczne, ale lepsze niż nic)
* Light Stand (opcjonalnie): Jeśli chcesz zdjąć lampę błyskową poza kamerą.
* Wyzwalacz bezprzewodowy (opcjonalnie): Do użytku poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło otoczenia na temat, zmniejszając potrzebę błysku w niektórych sytuacjach. Srebro jest jaśniejsze, białe jest bardziej miękkie, złoto dodaje ciepła.
iii. Kroki mieszania światła otoczenia i lampy błyskowej
1. Scoutuj lokalizację i przeanalizuj światło otoczenia:
* pora dnia: Najbardziej krytyczny czynnik. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło, minimalizując potrzebę lampy błyskowej. W południowym słońcu jest najostrzejszym i najtrudniejszym.
* kierunek światła: Zwróć uwagę, skąd pochodzi słońce. Czy strzelasz ze słońcem za tematem (podświetlany), z boku (bocznego), czy z przodu?
* Jakość światła: Czy jest to bezpośrednie światło słoneczne, rozproszone przez chmury czy zacienione?
* Rozważania w tle: Czy tło jest jaśniejsze czy ciemniejsze niż twój temat? Wpłynie to na twoje ustawienia ekspozycji.
2. Ustawienia aparatu (apertura, czas otwarcia migawki, ISO)
* Tryb pomiarowy: Zacznij od pomiaru oceny/macierzy. W razie potrzeby możesz przełączyć się na Spot lub Center-Eighted.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia najwięcej kontroli.
* Ustaw aperturę (f-stop): To kontroluje głębokość pola.
* Niższa liczba F (np. F/2.8, f/4):płytka głębokość pola, rozmyte tło (bokeh). Idealne do portretów, w których chcesz odizolować temat. Musisz być bardzo precyzyjny ze swoim skupieniem.
* Wyższa liczba F (np. F/8, f/11):głębsza głębokość pola, ostrzejsze tło. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* Set ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu i nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła.
* Ustaw czas otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż licznik odczytuje * nieznacznie * niedoświetlone. To jest krytyczne. Chcesz, aby światło otoczenia było trochę ciemniejsze niż pożądana ostateczna ekspozycja. Dlaczego? Ponieważ Flash wypełni resztę światła.
* * Ważna uwaga:nie przekraczaj prędkości synchronizacji flash! * To zwykle jest około 1/200 lub 1/250. sekundy (sprawdź instrukcję aparatu). Przekroczenie go spowoduje czarny pasek na twoim obrazie. Na niektórych lampach błyskowych możesz użyć szybkiej synchronizacji (HSS), ale zmniejsza moc flash.
3. Ustawienia flash
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Dobry do punktu wyjścia, ale często prześwietla się. Przełącz do trybu ręcznego po ujęciu testowym, aby dostroić.
* Manual (M): Ręcznie kontrolujesz moc Flash (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 mocy). Daje to najbardziej spójne wyniki, ale wymaga więcej praktyki.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy. Łatwiej jest dodać moc niż ją odejmować. Dobrym punktem wyjścia w trybie ręcznym jest moc 1/16 lub 1/32.
* Zoom Head: Dostosuj głowę z powiększeniem flash, aby dopasować ogniskową obiektyw. To koncentruje wiązkę światła. Jeśli używasz dyfuzora, powiększ głowę szeroko, aby rozłożyć światło.
* kompensacja flash (FEC): Jeśli używasz TTL, użyj kompensacji ekspozycji flash, aby dopracować wyjście Flash (+/- eV).
4. Ustawienie lampy błyskowej
* Flash na kamerze:
* bezpośredni flash (ogólnie nie zalecany): Tworzy ostre cienie i czerwone oczy.
* Odskoczony Flash: Przechyl głowę lampową w górę i odrzuć światło z sufitu lub ściany (jeśli jest dostępna na zewnątrz, można użyć białej ściany). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło, nawet jeśli odbijanie nie jest możliwe.
* Flash off-camera: Zapewnia największą elastyczność i kontrolę. Umieść błysk pod kątem do obiektu (zwykle 45 stopni). To tworzy przyjemniejsze światło i cienie.
5. Robienie strzałów testowych i dostosowanie
* weź strzał testowy * bez * lampy błyskowej. Oceń ekspozycję na światło otoczenia. Czy jest to nieco niedostateczne, zgodnie z przeznaczeniem?
* Włącz lampę błyskową i wykonaj kolejny strzał.
* Oceń obraz:
* Czy temat jest zbyt jasny? Zmniejsz energię błyskową lub obniż kompensację ekspozycji błyskowej (FEC) w trybie TTL.
* Czy temat jest zbyt ciemny? Zwiększ energię błyskową lub podnieś FEC.
* Czy cienie są zbyt surowe? Użyj większego dyfuzora, przenieś lampę błyskową bliżej obiektu lub odrzuć lampę błyskową.
* Czy kolor jasny jest nienaturalny? Dostosuj saldo białego w aparacie, aby dopasować lampę błyskową. Większość błysków ma temperaturę kolorów podobną do światła dziennego.
6. udoskonalenie obrazu
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dokonaj niewielkich regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, aby dopracować ogólną ekspozycję i głębokość pola.
* Dostosuj moc flash: Kontynuuj dostosowanie mocy flash, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a flashem wypełniającym.
* Zmień pozycję: Eksperymentuj z położeniem lampy błyskowej i podleganie, aby osiągnąć różne efekty oświetlenia.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na obiekcie, zmniejszając potrzebę błysku lub dalszego zmiękczenia cieni.
* Rozważ pozę przedmiotu: Niewielkie regulacje pozycji mogą wpływać na to, jak spada światło.
iv. Wspólne scenariusze i jak sobie z nimi poradzić
* Temat zwrotny: To klasyczny scenariusz dla wypełnienia. Słońce stoi za tematem, tworząc sylwetkę. Użyj flash wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie stworzyć ostrego, nienaturalnego wyglądu. Zwróć uwagę na oświetlenie krawędzi stworzone przez słońce i dostosuj moc lampy błyskowej, aby nie wyeliminować tego.
* strzelanie w cieniu: Shade zapewnia miękkie, nawet lekkie, ale może być również płaskie i pozbawione życia. Dotyk napełniania może dodać trochę blasku i rozjaśnić twarz.
* ostre światło słoneczne (południe): Najtrudniejsze. Spróbuj znaleźć trochę cienia. Jeśli nie jest to możliwe, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło i użyj wypełnienia, aby dalej wyrównać ekspozycję. W tej sytuacji wysoce zalecane jest Flash poza kamerą. Może być konieczne użycie wyższej mocy flash.
* Ogromny dzień: Zmartwiony dzień może tworzyć równomierne, rozproszone światło, ale może być również matowe i płaskie. Użyj niewielkiej ilości flash wypełnienia, aby dodać kontrast i wymiar. Reflektor może być również bardzo pomocny.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i scenariuszami oświetleniowymi. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak zrównoważyć światło otoczenia i flash.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dokonać ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu i koloru.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które mogą dostarczyć wizualne demonstracje tych technik.
* Nie bój się eksperymentować! „Zasady” są wytycznymi. Rozwijaj swój własny styl.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe, jasne odbicie w oczach podmiotu dodaje życia do portretu. Umieść swój lampę błyskową, aby stworzyć światło.
* bądź subtelny: Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu. Nie obezwładniaj światła otoczenia błyskiem.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flasha wypełnienia i tworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu. Powodzenia!