1. Zrozumienie pojęcia światła wypełnienia
* Cel: Aby zmniejszyć kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny.
* Kluczowy pomysł: * Nie * tworzysz głównego źródła światła; Po prostu zmiękczasz cienie stworzone przez główne światło.
* Związek z głównym światłem: Światło wypełniające jest * podporządkowane * do głównego (lub klucza) światła. Jest zawsze mniej intensywny niż główne światło.
2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz Fill Light
* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy różnica w jasności między najważniejszymi i cieniami jest znacząca, aparat może mieć trudności z uchwyceniem obu skrajności bez utraty szczegółów w jednym lub drugim. Jest to szczególnie prawdziwe w jasnym świetle słonecznym lub przy użyciu silnego źródła światła.
* niepożądane cienie: Gdy cienie są zbyt ciemne i niejasne ważne detale, Fill Light pomaga oświetlić te obszary. Pomyśl o gniazdach głębokich oka w portretach lub ukrytych teksturach w fotografii produktu.
* Tematy zwrotne: Kiedy temat jest podświetlany, przód może wydawać się zbyt ciemny. Wypełnij światło pomaga zrównoważyć ekspozycję i ujawnić ich twarz.
* ostre światło: Bezpośrednie światło słoneczne lub dowolne intensywne światło może tworzyć ostre cienie. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, dzięki czemu obraz jest bardziej przyjemny.
3. Źródła światła wypełnienia
* reflektory: Prosta, przystępna i wszechstronna opcja. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat. Są w różnych kolorach:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Silver: Odbija więcej światła i tworzy jaśniejsze, nieco chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy, jeśli zostanie użyty zbyt blisko.
* złoto: Dodaje ciepły ton do światła wypełnienia. Dobry do portretów, zwłaszcza na zewnątrz.
* czarny: Właściwie * odejmuje * światło! Używane do pogłębiania cieni lub zmniejszenia odbicia (zwanych „ujemnym wypełnieniem”).
* flash (światło szybkie lub strobe): Oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* stałe światło (panele LED itp.): Zapewnia ciągłe źródło światła wypełnienia, co pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Łatwiejsze do nauki niż Flash, ale często nie tak potężne.
* naturalne światło: Możesz użyć istniejącego światła otoczenia jako wypełnienia. Na przykład cień w jasny dzień może działać jak światło wypełniające.
* odbijane światło: Odbijanie światła ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, rozproszone wypełnienie.
* dyfuzory: Chociaż nie * technicznie * wypełnij światło, dyfuzory mogą zmiękczyć ostre źródło światła, pośrednio działając jako forma wypełnienia poprzez zmniejszenie kontrastu. Są one umieszczane * z przodu * głównego źródła światła.
4. Jak skutecznie używać światła wypełnienia
* Umieszczenie:
* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w cieniu. Im bliżej reflektora do obiektu, tym jaśniejszy wypełnienie.
* flash: Ustaw Flash (poza kamerą jest najlepszy), aby jego światło wypełniło cienie stworzone przez główne światło. Rozważ użycie dyfuzora na lamce błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* stałe światło: Umieść źródło światła, aby wypełnić cienie, unikając olśnienia.
* Intensywność (moc): Intensywność światła wypełnienia jest *krytyczna *. Powinien być * słabszy * niż główne światło.
* reflektory: Dostosuj odległość reflektora od podmiotu do kontrolowania intensywności odbijonego światła.
* flash: Ręcznie kontroluj moc wyjściową błysku lub za pomocą kompensacji ekspozycji TTL. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ. Dobrym punktem wyjścia jest często -1 do -2 zatrzymania kompensacji ekspozycji.
* stałe światło: Dostosuj moc wyjściową źródła światła.
* stosunek (główne światło do wypełnienia): Jest to kluczowa koncepcja osiągnięcia zrównoważonego wyglądu. Wspólne wskaźniki to:
* 1:1 (bez kontrastu): Światło wypełniające ma tę samą intensywność co główne światło, eliminując cienie. Bardzo płaskie oświetlenie, ogólnie niepożądane.
* 2:1: Główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Subtelne cienie, dobre do portretów i ogólnego użytku.
* 4:1: Główne światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej wyraźne cienie, tworząc bardziej dramatyczne oświetlenie.
* 8:1: Główne światło jest osiem razy więcej niż światło wypełnienia. Bardzo dramatyczne oświetlenie z głębokimi cieniami.
* pomiar:
* Tryb ręczny jest kluczem: Podczas korzystania z Flash tryb manualny umożliwia precyzyjną kontrolę zarówno na głównym świetle, jak i wypełnianiu światła.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia dokładne odczyty zarówno światła głównego, jak i wypełnienia, umożliwiając ustawienie prawidłowego stosunku.
* Strzały i histogramy: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj histogram, aby upewnić się, że wyświetlenia nie zostaną wysadzone, a cienie nie są przycinane. Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów na źródle światła wypełnienia (Flash, Constant Light), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające wypełnienie. Nawet podczas korzystania z odbłyśnika ważna jest jakość odbicia światła.
5. Praktyczne wskazówki i rozważania
* start subtelny: Lepiej jest użyć zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Nadmierne wypełnienie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampy wypełniającego odpowiada temperaturze kolorów głównego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Jeśli używasz lampy błyskowej, może być konieczne użycie żeli CTO (pomarańczowa temperatury kolorystycznej), aby dopasować kolor oświetlenia wolframu.
* Światło otoczenia: Nie zapomnij rozważyć istniejącego światła otoczenia. Czasami możesz użyć go na swoją korzyść jako naturalnego światła wypełnienia.
* Processing: Podczas gdy Fill Light zmniejsza potrzebę intensywnej edycji, nadal możesz dostroić cienie i wyróżnienia w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Lightroom lub Photoshop. Jednak najpierw spróbuj zrobić to dobrze w aparacie!
* Rozważ gatunek: Ilość i rodzaj używanego światła wypełnienia będzie zależeć od gatunku fotografii. Na przykład fotografia kosmetyczna często wykorzystuje bardzo miękkie, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami, podczas gdy dramatyczne portrety mogą używać ostrzejszego światła z mniejszym wypełnieniem.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Podczas strzelania na zewnątrz samo środowisko może działać jako światło wypełniające. Światło odbijające się od budynków, wody, a nawet ziemi może rozjaśnić cienie.
przykładowe scenariusze:
* Portret na zewnątrz w świetle słonecznym: Umieść temat z słońcem za nimi lub z boku (tworząc główne światło). Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz i napełnić cienie.
* Fotografia produktu w studio: Użyj głównego światła, aby oświetlić produkt, a następnie użyj softbox lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie i ujawnić szczegóły.
* portret wewnętrzny z flashem: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem jako głównym światłem i drugim, mniej mocnym lampą błyskową odbijającą ścianą jako wypełnienie.
w podsumowaniu:
Light Fill jest niezbędną techniką kontrolowania kontrastu, ujawniania szczegółów w cieniach i tworzenia bardziej zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie zdjęć. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć. Pamiętaj, aby zacząć subtelne, eksperymentować i zwracać uwagę na ogólną równowagę światła i cienia w swojej scenie.