i. Preprodukcja i planowanie:
* temat i koncepcja:
* osobowość: Jaką historię chcesz opowiedzieć na swój temat? Jakie są ich zainteresowania, styl i nastrój? Użyj tego, aby poinformować lokalizację, oświetlenie i pozowanie.
* unikalny kąt: Pomyśl poza standardowym strzałem w głowę. Co sprawia, że Twój temat jest wyjątkowy? Jak możesz to podkreślić wizualnie?
* historia: Czy lokalizacja przyczynia się do narracji na Twój temat? Czy czekają na kogoś, obserwując miasto, zagubiony w myślach? Narracja dodaje głębi.
* Scouting Lokalizacja:
* Wizualne zainteresowanie: Poszukaj lokalizacji o atrakcyjnej architekturze, teksturach, kolorach i źródłach światła. Rozważać:
* Neonowe znaki
* Lightss
* Windows sklepu
* Mosty
* Zaułki
* Powierzchnie odblaskowe (mokra chodnik, okna)
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary, rozważ przyniesienie przyjaciela i bądź świadomy swojego otoczenia.
* uprawnienia (w razie potrzeby): Jeśli fotografujesz na własności prywatnej lub używasz profesjonalnego sprzętu, sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.
* oświetlenie:
* Analiza światła otoczenia: Obserwuj, w jaki sposób istniejące światło oddziałuje z sceną. Gdzie są cienie, atrakcje i kolory?
* Supplemental Lighting (w razie potrzeby): Rozważ użycie:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Flash poza kamerą może wyrzeźbić światło, dodawać dramat i obezwładniać światło otoczenia dla określonego wyglądu. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, żele), aby kontrolować jakość i kolor światła.
* Panele LED: Przenośne i zapewniają stałe światło, przydatne do wypełnienia światła lub dodania określonego koloru.
* reflektory: Odbij dostępne światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz obiektu.
* sznurki/światła wróżki: Może stworzyć kapryśną i romantyczną atmosferę.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów różnych źródeł światła (światła uliczne, neon, błysk). Użyj żeli, aby zrównoważyć lub tworzyć interesujące kontrasty kolorów.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO).
* obiektyw:
* Szybka soczewka (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Pozwala na gromadzenie większej ilości światła, umożliwiając niższe ISO i płytszą głębokość pola.
* wszechstronny obiektyw zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm): Zapewnia elastyczność kadrowania i kompozycji.
* Prime obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Często ostrzejsze i szybsze niż soczewki zoom, idealne do określonych ogniskowych.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* sprzęt oświetleniowy (zgodnie z planem): Błyski, panele LED, reflektory, żele itp.
* Baterie i karty pamięci: Przynieś dodatki!
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełnij lokalizację: Wybierz odzież, która uzupełnia kolory i tekstury miasta. Rozważ ciemniejsze lub odważniejsze kolory, aby wyróżnić się na tle.
* Materiały odblaskowe: Odzież z elementami metalicznymi lub odblaskowymi może łapać i odbijać światło, zwiększając zainteresowanie wizualne.
* Styl osobisty: Upewnij się, że garderoba odzwierciedla osobowość twojego podmiotu i koncepcję sesji zdjęciowej.
ii. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość zbierania pola i światła. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła. Eksperymentuj z rozmyciem ruchu w celu uzyskania kreatywnych efektów.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji. Zwróć uwagę na sposób interpretacji dostępnego światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z światłem otoczenia. Auto White Bilans może być zawodny w nocy. Spróbuj użyć niestandardowego bilansu białego lub dostosowanie go do przetwarzania końcowego.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, łuki, liście).
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub spokoju.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, boku), aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
* pozowanie i kierunek:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i udzielaj wskazówek dotyczących pozowania i wyrażania.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji.
* wyrażenie: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i ekspresji w oczach i twarzy pacjenta.
* Ruch: Eksperymentuj z niewielkimi ruchami, aby dodać dynamizm do portretu.
* Techniki oświetlenia:
* Mieszanie otoczenia i sztucznego światła: Kluczem do dobrej nocy jest równoważenie istniejącego światła otoczenia własnymi źródłami sztucznego światła.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby rzeźbić światło i tworzyć dramatyczne efekty. Umieść błysk w boku lub za przedmiotem, aby uzyskać ciekawsze cienie.
* Modyfikatory światła: Używaj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty kolorów do światła.
* Podświetlenie: Użyj świateł ulicznych lub innych źródeł światła, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu.
* Eksperymenty:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami aparatu, technikami oświetlenia i kompozycjami.
* Obejrzyj błędy: Niektóre z najlepszych zdjęć pochodzą z nieoczekiwanych błędów.
iii. Processing:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność w edycji.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane kolory.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz do wysokich ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i przejrzystość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Maski, gradientów), aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niezwykłe lokalizacje: Wyjdź poza typowe miejsca turystyczne. Przeglądaj obszary o mniejszym trakcie, ukryte alejki lub strefy przemysłowe.
* unikalne oświetlenie: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi źródłami światła, takimi jak latarki, kolorowe żele lub projekcje.
* Kreatywne pozowanie: Zachęcaj poddanego wyrażania siebie poprzez ruch, gesty i wyraz twarzy.
* nieoczekiwane rekwizyty: Włącz rekwizyty istotne dla twojego tematu lub historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* surrealizm: Używaj długich ekspozycji lub innych technik, aby tworzyć surrealistyczne lub snowe efekty.
* Współpraca: Współpracuj z przedmiotem, aby wprowadzić ich pomysły i wizję.
* Opracuj styl: Z czasem eksperymentuj i udoskonal swoje podejście do opracowania unikalnego stylu, który jest rozpoznawalny jako własny.
Łącząc staranne planowanie, wiedzę techniczną i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!