Powodem, dla którego przywozisz furgonetkę pełną rzeczy, jest przygotowanie się na wszystko. Tak więc głównym powodem, dla którego oświetlenie w Twoim filmie może nie być tak dobre, jest to, że nie byłeś przygotowany. Może nie poświęciłeś wystarczająco dużo czasu na zastanowienie się nad istniejącym oświetleniem, może nie dostarczyłeś wystarczającej ilości światła wypełniającego, może zapomniałeś prawidłowo ustawić kamerę, a może po prostu nie rozumiesz, jak uzyskać dobre oświetlenie.
1. Zrozumieć złe oświetlenie
Pierwszym krokiem w przygotowaniu jest zrozumienie, czym jest złe oświetlenie i jak uniknąć złego oświetlenia. To zaczyna się od brutalnej uczciwości, gdy patrzysz nie tylko na własną pracę, ale także na pracę innych. Ilekroć edytuję własne projekty, robię post mortem. Polega na krytycznym badaniu moich obrazów oczami bezstronnej publiczności. Dokładnie badam, co jest dobre, a co ważniejsze, co nie jest dobre.
Łatwo jest wciągnąć się w projekt i poklepać się po plecach, ale musisz zdjąć różowe okulary i naprawdę być ze sobą szczerym i przyjąć postawę „bez wymówek”. Nie jest tak trudno dostrzec problemy, takie jak zbyt ciemne, zbyt jasne lub zbyt kontrastowe, ale nieco bardziej skomplikowane jest rozpoznanie subtelnych problemów, takich jak mylące zmiany kolorów lub dziwne wzory oświetlenia. Nauczenie się, jak identyfikować te problemy, jest pierwszym krokiem do ich uniknięcia.
2. Dokładnie monitoruj swoje zdjęcia
Najczęstszym problemem dla początkujących jest zbyt ciemne wideo, co zwykle wynika z niewłaściwych ustawień aparatu lub polegania na automatycznych ustawieniach aparatu. Czasami aparat i wizjer robią to źle, więc pierwszą rzeczą do zrobienia jest zapoznanie się z ustawieniami ekspozycji aparatu i, co ważniejsze, z ustawieniami wizjera. Jak więc wizjer może się mylić?
Możesz nagrać mnóstwo filmów do projektu tylko po to, aby znaleźć się z powrotem w domu w swoim pakiecie edycyjnym, poprawiając ekspozycję swojego filmu. Jeśli stale zwiększasz ekspozycję w poście, możliwe, że wizjer nie pasuje do aparatu. Możesz przejść do ustawień aparatu i naprawić je, aby uzyskać możliwie najdokładniejszy obraz.
3. Zrozum ustawienia aparatu
Teraz, gdy masz pewność, że wizjer dokładnie odzwierciedla naświetlenie aparatu, możesz zapoznać się z ustawieniami naświetlenia aparatu, które pomogą Ci uniknąć największego błędu często popełnianego w fotografii/wideografii; tylne światło wygląda świetnie, ale równie dobrze obiekt mógł nawet nie być na zdjęciu, ponieważ nie ma światła! Dzieje się tak, odkąd George Eastman robił zdjęcia swojego ulubionego szczeniaka.
Ustawienia aparatu są dostępne nie bez powodu i im szybciej się z nimi poczujesz, tym lepiej. Upewnij się, że kamera jest prawidłowo skonfigurowana i wiesz, jak pominąć ustawienia automatyczne, a pokonasz wiele prostych przeszkód w lepszym oświetleniu.
4. Dodaj odpowiednie wypełnienie
Innym częstym błędem jest zbyt małe wypełnienie z boku, co zwykle jest niepochlebne. Same korekty ekspozycji nie mogą poprawić złego oświetlenia, a mimo to możesz otrzymać kiepskie obrazy, więc dlaczego nie zabrać ze sobą kilku świateł lub przynajmniej kilku reflektorów. W połączeniu z niewielkim światłem wypełniającym dostosowanie ustawień ekspozycji kamery może zdziałać cuda.
Oto przykład:odwiedzasz słynne muzeum i chcesz mieć je w tle swojego filmu, ale oświetlenie jest zbyt kontrastowe. Być może dostosujesz kąt kamery i położenie obiektu, aby dostosować się do oświetlenia i odpowiednio dostosujesz ekspozycję dla tła, ale nadal nie jest to to, czego chcesz. Może oświetlenie pochodzi z dziwnego kąta, ale nadal chcesz pod tym kątem, ponieważ naprawdę dobrze pokazuje muzeum. Wydobądź światło wypełniające z kamery, dostosuj ekspozycję kamery do istniejącego światła i pozwól, aby światło wypełniające rozjaśniło cienie. Możesz to zrobić, dostosowując moc światła lub przysłonę obiektywu.
5. Szukaj kreatywnych rozwiązań
Często regulacja oświetlenia jest nierealna, a poruszanie obiektem lub aparatem jest niepraktyczne. Może to za dużo, aby naprawić sytuację, a może liczy się czas i musisz działać szybko. Tutaj pojawia się trochę kreatywności.
Ostatnie lata przyniosły zmianę estetyki i to, co kiedyś było nie do przyjęcia, stało się najnowszym trendem. Ten ruch został umożliwiony przez technologię, szczególnie w lustrzankach cyfrowych, które mają duże czujniki, a tym samym obiektywy o dużej aperturze, co pozwala operatorowi wybrać bardzo duże apertury i rozmyć tło. To często rozwiązuje problem słabo oświetlonego tła.
Naprawdę nie ma powodu, aby mieć słabe oświetlenie. Bardzo wysokiej klasy kamery z dużymi aperturami można znaleźć w sprzedaży w domach towarowych, a reflektory można złożyć i przechowywać w torbie wraz z małymi lampkami LED. Masz wszystkie narzędzia na wyciągnięcie ręki. Wszystko, co musisz zrobić, to zastosować lekcje, których nauczyłeś się po drodze, a będziesz strzelać jak zawodowiec w mgnieniu oka!
Wydawca współpracujący Terry O’Rourke specjalizuje się w fotografii reklamowej i wideografii detalicznej dla klientów na całym świecie