REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Light Fill jest kluczową techniką w fotografii, która pomaga zmniejszyć cienie, równoważyć ekspozycję i tworzyć przyjemniejszy i dobrze oświetlony obraz. Oto rozkład, jak skutecznie używać światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* Zmniejsz cienie: Głównym celem jest rozjaśnienie cieni stworzonych przez główne źródło światła (znane również jako światło kluczowe). Zapobiega to surowym, głębokim cieniu, które mogą zaciemniać detale lub stworzyć niepochlebny wygląd.

* Ekspozycja salda: Światło wypełniające pomaga wypełnić lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny, co skutkuje bardziej równomierną i zrównoważoną ekspozycją.

* Zwiększ szczegóły: Poprzez cienie, Fill Light ujawnia szczegóły, które w innym przypadku byłyby ukryte w ciemności.

* stwórz pożądany nastrój: Ilość i rodzaj używanego światła wypełnienia może znacząco wpłynąć na nastrój i atmosferę Twojego zdjęcia. Subtler Fill tworzy bardziej naturalny wygląd, a silniejsze wypełnienie może stworzyć jaśniejszy, bardziej wesoły charakter.

2. Identyfikacja, kiedy użyć lampki wypełnienia:

* Portrety: Szczególnie ważne dla portretów, wypełnienie światło pomaga zmiękczyć zmarszczki, zmniejszyć ostre cienie pod oczami i nosem i tworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* Fotografia na zewnątrz: Przydatne w sytuacjach, w których słońce jest zbyt jasne i tworzy silne cienie, takie jak południowe słońce. Jest również świetny do wypełniania cieni pod drzewami lub budynkami.

* Fotografia produktu: Pomaga podkreślić szczegóły i zapobiegać ostrym cieniom, które mogą odwrócić uwagę od produktu.

* Każda scena o wysokim kontraście: Jeśli istnieje znacząca różnica w jasności między atrakcjami i cieniami, Fill Light może pomóc w zwiększeniu obszarów cienia na łatwiejszy poziom.

3. Źródła światła wypełnienia:

Masz kilka opcji tworzenia światła wypełnienia:

* reflektory:

* czym są: Niedrogie i przenośne odbłyśniki odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby zmodyfikować jakość światła.

* Jak ich używać: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej przepełnionego światła zapewnia.

* zalety: Niedrogie, lekkie, nie wymagana moc.

* wady: Wymaga asystenta lub stoiska, aby go utrzymać. Skuteczność zależy od ilości dostępnego światła otoczenia.

* błyski (światła błyskawiczne lub stroby):

* czym są: Elektroniczne błyski, które zapewniają potężną serię światła. Można je stosować w kamerze lub poza kamerą.

* Jak ich używać: Użyj Flash w trybie ręcznym, aby kontrolować moc wyjściową. Wyceń błysk bezpośrednio na temat lub odrzuć go ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Rozważ użycie dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć błysk. W przypadku lampy błyskowej przed kamerą spróbuj użyć TTL z wyczerpaną kompensacją ekspozycji flash.

* zalety: Potężny i kontrolowany, pozwala tworzyć światło wypełniające nawet w sytuacjach o słabym świetle.

* wady: Droższe niż odbłyśniki wymagają baterii lub źródła zasilania, może być bardziej złożone w konfiguracji.

* stałe światła (diody LED, fluorescencyjne, halogenowe):

* czym są: Ciągłe źródła światła, które zapewniają ciągłe oświetlenie. LED stają się coraz bardziej popularne ze względu na ich efektywność energetyczną i dokładność kolorów.

* Jak ich używać: Ustaw źródło światła naprzeciwko głównego światła. Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* zalety: Widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie.

* wady: Może być nieporęczne i wymagać źródła zasilania. Niektóre źródła światła (takie jak starsze światła halogenowe) mogą generować znaczne ciepło.

* naturalne światło:

* co to jest: Wykorzystanie istniejącego światła otoczenia jako wypełnienia.

* jak go używać: Umieść podmiot, aby wykorzystać naturalnie rozproszone światło. Ogromne dni często zapewniają piękne, miękkie, naturalne wypełnienie. Otwarty odcień (odcień, który nie jest w pełni zamknięty, umożliwiający wejście do oświetlenia otoczenia) to kolejna doskonała opcja.

* zalety: Bezpłatne, naturalne wyniki.

* wady: Ograniczona kontrola, zależna od warunków pogodowych.

4. Określenie odpowiedniej ilości światła wypełnienia:

* współczynnik jest kluczowy: Pomyśl w kategoriach współczynników między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.

* niski stosunek (np. 1:1 lub 1:2): Prawie równe ilości klucza i światła wypełnienia. Tworzy bardzo jasny, równy i bez cienia wygląd. Często używane w fotografii piękności.

* Średni współczynnik (np. 1:3 lub 1:4): Dobra równowaga między światłem a cieniem. Zapewnia szczegóły w cieniu, jednocześnie zachowując modelowanie z kluczowego światła. Nadaje się do ogólnych portretów i fotografii produktu.

* Wysoki stosunek (np. 1:6 lub wyższy): Bardziej dramatyczne cienie, mniej napełnij światło. Tworzy bardziej nastrojowy, bardziej dramatyczny wygląd.

* pomiar: Użyj światła światła aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła zarówno z kluczowego światła, jak i lampki wypełnienia. Dostosuj moc światła wypełnienia lub jego odległość do obiektu, aby osiągnąć pożądany stosunek.

* Histogram: Sprawdź swój histogram po wykonaniu strzału testowego. Upewnij się, że obszary cienia są podnoszone bez przycinania najważniejszych atrakcji.

* eksperymentuj i obserwuj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ilością światła wypełnienia i obserwowanie wyników. Zwróć uwagę na to, jak światło wypełniające wpływa na cienie, szczegóły i ogólny nastrój swoich zdjęć.

5. Temperatura kolorów:

* Dopasuj temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła i światła otoczenia. Niezniszczone temperatury kolorów mogą powodować nienaturalnie wyglądające odlewy kolorów.

* Użyj żeli: W razie potrzeby użyj kolorowych żeli, aby dostosować temperaturę kolorów lampy wypełnienia, aby pasować do innych źródeł światła.

6. Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy światła wypełnienia:

* portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem w cienie pod oczami i nosem. Udaj reflektor ostrożnie, aby uniknąć tworzenia gorących punktów na skórze.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie z boku twarzy z dala od okna.

* Fotografia produktu: Użyj softboxa lub dyfuzora, aby utworzyć miękkie, a nawet napełnij światło, które oświetla produkt bez tworzenia ostrych cieni.

Kluczowe wyniki:

* Światło wypełnienia polega na równoważeniu światła i cienia.

* Eksperymentuj z różnymi źródłami i współczynnikami zapełnienia, aby znaleźć to, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i tematu.

* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów, aby uniknąć nienaturalnie wyglądających odlewów kolorów.

* Praktyka czyni idealną. Im więcej używasz światła wypełnienia, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, jak skutecznie go używać.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Typowe naturalne błędy światła i jak je naprawić

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Nowy sprzęt:Cyfrowa lampa błyskowa Metz Mecablitz 64 AF-1

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Nowy sprzęt:Cokin Pure Harmonie to „najcieńsze i najlżejsze filtry na świecie”

  4. 8 wskazówek dotyczących korzystania z perspektywy w fotografii smartfonowej

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Dlaczego dron miałby mnie śledzić? (Przeczytaj najpierw!)

  7. Najlepszy obiektyw do smartfona i iPhone'a 2022