1. Zrozumienie Moody Lighting
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. To tworzy głębię i dramat.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, podkreśla tekstury i kształty, rzeźbiąc twarz.
* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne oświetlenie może znacząco wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło może wydawać się intymne i pocieszające, podczas gdy fajne światło może stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku.
* Feathering: Kierowanie krawędzi światła na temat, a nie na środku, tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (diody diodowe są idealne). Rozważ rozmiar i przenośność miejsca na strzelanie. Aputure MC lub podobne małe panele LED są do tego świetne. Większe panele oferują bardziej miękkie światło.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes/parasol: Aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu na tło.
* drzwi stodoły: Kształtować światło i zapobiegać mu uderzeniu w niechcianych obszarach.
* żele: Aby dodać kolor do światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je. Czarna piankowa rdzeń może być również używana do * blokowania * światła i pogłębiania cieni.
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Pewna soczewka portretowa (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) Jest idealny, ale nawet obiektyw zestawu może działać.
* tło: Proste tło (zwykła ściana, tło materiału) najlepiej uniknąć rozproszenia. Ciemniejsze tła często poprawia nastrojowy charakter.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i powyżej podmiotu pod przybliżeniem 45 stopni kątem. Dostosuj wysokość, aby utworzyć trójkąt światła na policzku najdalej od kluczowego światła.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Ustaw światło wypełnienia przy znacznie niższej mocy (2-3 zatrzymuje się mniej) niż klucz. Światło wypełniające zmiękcza cienie, ale nie powinno ich całkowicie eliminować.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, podkreśla funkcje.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła w środku twarzy, oświetlając tylko jedną stronę.
* wypełnij światło: Opcjonalnie, ale można go używać * bardzo * subtelnie po stronie cienia, aby lekko otworzyć cienie. Jeśli jest używany, powinna być wyjątkowo niska moc. Często lepiej jest pominąć to całkowicie, aby uzyskać naprawdę wyraźny wygląd.
* nastrój: Dramatyczne, nerwowe, tajemnicze.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* światło 1 (RIM): Umieszczony za obiektem i z jednej strony, tworząc najważniejszą atrakcję wzdłuż krawędzi twarzy/ciała. Podnieś go wysoko, aby oświetlić włosy.
* światło 2 (klucz/wypełnienie): Ustawione przed obiektem, ale o niskiej mocy. Głównym celem jest oświetlenie twarzy na tyle, aby była widoczna. Eksperymentuj z żelami kolorowymi na tym świetle, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny podkreśla kształt. Działa to najlepiej z ciemnym tłem.
* oświetlenie motyli (nieco zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. (To jest tradycyjna konfiguracja). Aby uzyskać nastrój, cel bardziej * wyraźnych * cieni.
* wypełnij światło: Ustawione poniżej tematu i skierowane w górę, ale * bardzo * niska moc. Alternatywnie użyj odblaski. Wypełnienie powinno jedynie subtelnie podnosić cienie.
* nastrój: Efektowny, ale z nutą dramatu.
Szczegółowe kroki do konfigurowania:
1. Wybierz konfigurację: Zdecyduj, które z powyższych wzorów oświetlenia chcesz użyć.
2. Ustaw światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybraną konfiguracją. Zacznij od tego od dala od obiektu i zbliżaj go, aby zwiększyć intensywność światła.
3. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego i dostosuj jego moc. Wypełnienie powinno być * zasadniczo * słabsze niż klucz. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.
4. Dostosuj wysokość i kąt światła: Eksperymentuj z wysokością i kątem obu świateł, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i podświetlacze na twarzy. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę. Pijanie światła może pomóc w zmniejszeniu surowości.
5. Wylanie światła sterującego: Użyj drzwi stodoły, siatek lub czarnego rdzenia pianki, aby zapobiec rozlaniu światła na tło lub inne niechciane obszary. Pomaga to utrzymać kontrast.
6. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj wbudowanego światła w aparatu jako punkcie wyjścia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli masz dwukolorowe diody LED, eksperymentuj z ciepłymi i chłodnymi tonami. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. W przypadku korzystania z żeli musisz odpowiednio dostosować bilans białych.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
8. Strzelaj i recenzja: Zajmij ujęcia testowe i dokładnie przejrzyj wyniki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Poszukaj rozpraszających atrakcji, wysadzonych obszarów lub zbyt ciemnych cieni.
9. Processing: Edytuj swoje zdjęcia w oprogramowaniu takim jak Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu
* ciemne tła: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnoszarego lub ciemnoniebieskiego), aby poprawić nastrój.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach. Głębokie blues, zieleń lub czerwone mogą stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt. Subtelne pomarańcze lub żółcie mogą dodać ciepła.
* cienie są kluczem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do tworzenia głębi i dramatu.
* pozowanie: Rozważ pozę poddanego. Kontemplacyjna lub introspektywna poza może zwiększyć nastrój. Kąty mogą również dodać dramat.
* makijaż: Makijaż może odgrywać dużą rolę. Rozważ użycie konturowania, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Subtelna ekspresja może być bardziej skuteczna niż zbyt dramatyczna.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Jest to klucz do rozwoju własnego stylu.
* Użyj modyfikatorów: Nawet jeśli nie masz drogich softboxów, spróbuj rozpraszać światło za pomocą papieru śledzenia lub arkuszu. To zmiękcza światło i sprawia, że jest bardziej pochlebne.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (ale nie zbyt jasne). Catchlight (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie do portretu.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* apertura: f/2.8 - f/5.6 (w zależności od pożądanej głębokości pola)
* ISO: 100 - 400 (zachowaj jak najniższe)
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (np. 1/125, 1/200)
* Light Power: Dostosuj moc diod LED, aby osiągnąć pożądany kontrast. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany wygląd. Kluczowe światło będzie ogólnie znacznie jaśniejsze niż wypełnienie.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!