REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do nastrojowych portretów jest fantastyczną i wszechstronną techniką. Oto rozkład, jak osiągnąć ten wygląd, koncentrując się na kontroli, cieniu i kolorze:

1. Zrozumienie Moody Lighting

* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety w dużej mierze opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. To tworzy głębię i dramat.

* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, podkreśla tekstury i kształty, rzeźbiąc twarz.

* Temperatura kolorów: Ciepłe lub chłodne oświetlenie może znacząco wpłynąć na nastrój. Ciepłe światło może wydawać się intymne i pocieszające, podczas gdy fajne światło może stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku.

* Feathering: Kierowanie krawędzi światła na temat, a nie na środku, tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

2. Niezbędny sprzęt

* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (diody diodowe są idealne). Rozważ rozmiar i przenośność miejsca na strzelanie. Aputure MC lub podobne małe panele LED są do tego świetne. Większe panele oferują bardziej miękkie światło.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):

* softboxes/parasol: Aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu na tło.

* drzwi stodoły: Kształtować światło i zapobiegać mu uderzeniu w niechcianych obszarach.

* żele: Aby dodać kolor do światła.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je. Czarna piankowa rdzeń może być również używana do * blokowania * światła i pogłębiania cieni.

* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać.

* obiektyw: Pewna soczewka portretowa (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) Jest idealny, ale nawet obiektyw zestawu może działać.

* tło: Proste tło (zwykła ściana, tło materiału) najlepiej uniknąć rozproszenia. Ciemniejsze tła często poprawia nastrojowy charakter.

3. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:

* klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i powyżej podmiotu pod przybliżeniem 45 stopni kątem. Dostosuj wysokość, aby utworzyć trójkąt światła na policzku najdalej od kluczowego światła.

* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Ustaw światło wypełnienia przy znacznie niższej mocy (2-3 zatrzymuje się mniej) niż klucz. Światło wypełniające zmiękcza cienie, ale nie powinno ich całkowicie eliminować.

* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, podkreśla funkcje.

* podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła w środku twarzy, oświetlając tylko jedną stronę.

* wypełnij światło: Opcjonalnie, ale można go używać * bardzo * subtelnie po stronie cienia, aby lekko otworzyć cienie. Jeśli jest używany, powinna być wyjątkowo niska moc. Często lepiej jest pominąć to całkowicie, aby uzyskać naprawdę wyraźny wygląd.

* nastrój: Dramatyczne, nerwowe, tajemnicze.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:

* światło 1 (RIM): Umieszczony za obiektem i z jednej strony, tworząc najważniejszą atrakcję wzdłuż krawędzi twarzy/ciała. Podnieś go wysoko, aby oświetlić włosy.

* światło 2 (klucz/wypełnienie): Ustawione przed obiektem, ale o niskiej mocy. Głównym celem jest oświetlenie twarzy na tyle, aby była widoczna. Eksperymentuj z żelami kolorowymi na tym świetle, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

* nastrój: Eteryczny, dramatyczny podkreśla kształt. Działa to najlepiej z ciemnym tłem.

* oświetlenie motyli (nieco zmodyfikowane dla nastroju):

* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. (To jest tradycyjna konfiguracja). Aby uzyskać nastrój, cel bardziej * wyraźnych * cieni.

* wypełnij światło: Ustawione poniżej tematu i skierowane w górę, ale * bardzo * niska moc. Alternatywnie użyj odblaski. Wypełnienie powinno jedynie subtelnie podnosić cienie.

* nastrój: Efektowny, ale z nutą dramatu.

Szczegółowe kroki do konfigurowania:

1. Wybierz konfigurację: Zdecyduj, które z powyższych wzorów oświetlenia chcesz użyć.

2. Ustaw światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybraną konfiguracją. Zacznij od tego od dala od obiektu i zbliżaj go, aby zwiększyć intensywność światła.

3. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego i dostosuj jego moc. Wypełnienie powinno być * zasadniczo * słabsze niż klucz. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.

4. Dostosuj wysokość i kąt światła: Eksperymentuj z wysokością i kątem obu świateł, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i podświetlacze na twarzy. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę. Pijanie światła może pomóc w zmniejszeniu surowości.

5. Wylanie światła sterującego: Użyj drzwi stodoły, siatek lub czarnego rdzenia pianki, aby zapobiec rozlaniu światła na tło lub inne niechciane obszary. Pomaga to utrzymać kontrast.

6. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.

* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj wbudowanego światła w aparatu jako punkcie wyjścia.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli masz dwukolorowe diody LED, eksperymentuj z ciepłymi i chłodnymi tonami. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. W przypadku korzystania z żeli musisz odpowiednio dostosować bilans białych.

7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.

8. Strzelaj i recenzja: Zajmij ujęcia testowe i dokładnie przejrzyj wyniki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Poszukaj rozpraszających atrakcji, wysadzonych obszarów lub zbyt ciemnych cieni.

9. Processing: Edytuj swoje zdjęcia w oprogramowaniu takim jak Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu

* ciemne tła: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnoszarego lub ciemnoniebieskiego), aby poprawić nastrój.

* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach. Głębokie blues, zieleń lub czerwone mogą stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt. Subtelne pomarańcze lub żółcie mogą dodać ciepła.

* cienie są kluczem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do tworzenia głębi i dramatu.

* pozowanie: Rozważ pozę poddanego. Kontemplacyjna lub introspektywna poza może zwiększyć nastrój. Kąty mogą również dodać dramat.

* makijaż: Makijaż może odgrywać dużą rolę. Rozważ użycie konturowania, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Subtelna ekspresja może być bardziej skuteczna niż zbyt dramatyczna.

* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Jest to klucz do rozwoju własnego stylu.

* Użyj modyfikatorów: Nawet jeśli nie masz drogich softboxów, spróbuj rozpraszać światło za pomocą papieru śledzenia lub arkuszu. To zmiękcza światło i sprawia, że ​​jest bardziej pochlebne.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (ale nie zbyt jasne). Catchlight (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie do portretu.

Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):

* apertura: f/2.8 - f/5.6 (w zależności od pożądanej głębokości pola)

* ISO: 100 - 400 (zachowaj jak najniższe)

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (np. 1/125, 1/200)

* Light Power: Dostosuj moc diod LED, aby osiągnąć pożądany kontrast. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany wygląd. Kluczowe światło będzie ogólnie znacznie jaśniejsze niż wypełnienie.

Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Co to jest światło wypełniające w fotografii?

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak dodać muzykę do historii na Instagramie?

  2. Projekt niemożliwy przywraca czarno-biały obraz/widmo filmowe

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak skutecznie oświetlić scenę, używając tylko odbłyśników

  5. Hej Canon, dlaczego twoje kamery rozpadają się?

  6. Publiczna Beta 1 iOS 16 i Publiczna Beta 1 iPadOS 16 dostępna do pobrania

  7. Kontroler drona ciągle wydaje sygnał dźwiękowy (dlaczego i jak to naprawić)