i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: To jest kluczowe. Poszukaj ciekawych źródeł światła (neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, oświetlenie architektoniczne, odbicia), tekstury (ściany z cegły, metalowe powierzchnie, mokre chodnik) i kompozycje. Miejsce nudne w świetle dziennym może dramatycznie zmienić w nocy. Rób notatki, a nawet robienie strzałów z telefonu, aby zapamiętać potencjalne kąty.
* Rozważ historię: Jaki nastrój próbujesz przekazać? Czy dążysz do:
* tajemnica i intryga: Użyj cieni, sylwetek i ciasnych upraw.
* Energia i podniecenie: Uchwyć rozmycie ruchu, jasne kolory i dynamiczne kąty.
* Melancholy i introspekcja: Skoncentruj się na cichych chwilach, odbiciach i ponurych światłach.
* moda/redakcja: Zaplanuj stroje, pozowanie i oświetlenie, aby uzupełnić ogólny motyw.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję, pokaż im obrazy referencyjne i omów opcje garderoby. Im bardziej rozumieją twoją koncepcję, tym lepiej mogą przyczynić się do ostatecznego wyniku. Rozważ tablicę nastroju.
* Sprawdź pogodę: Deszcz może powodować niesamowite odbicia, ale także utrudniać strzelanie. Mgła może dodać atmosferę. Przygotuj się na elementy (parasol, ciepłe ubranie).
* bezpieczeństwo najpierw: Zwłaszcza w nocy, priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Strzelaj w dobrze oświetlonych obszarach, zabierz przyjaciela i pamiętaj o swoim otoczeniu. Poinformuj kogoś o swoich lokalizacjach i szacowanej osi czasu.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do niskiego poziomu wydajności i kontroli. Jednak nawet nowszy smartfon z dobrą aplikacją aparatu może przynieść imponujące wyniki.
* obiektyw:
* Szybka obiektyw (f/2.8 lub szerszy): Niezbędne do gromadzenia światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia wszechstronność różnych kompozycji.
* statyw: Krytyczne dla ostrych obrazów z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Nawet na stosunkowo jasnych obszarach możesz potrzebować statywu na dłuższe ekspozycje.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Pozwala kontrolować światło i tworzyć dramatyczne efekty. Mała softbox lub dyfuzor może złagodzić surowość błysku.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Odbić istniejące światło z powrotem na temat. Mały, składany reflektor jest łatwy do noszenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Dodaje element opowiadania historii. Rozważ użycie parasoli, balonów, instrumentów muzycznych lub innych obiektów związanych z motywem.
iii. Techniki strzelania:
* Tryb manualny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Eksperyment, aby znaleźć optymalne ustawienia dla każdej sytuacji.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15 lub dłużej) wpuszczają więcej światła, ale mogą również wprowadzać rozmycie ruchu. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/250s) zamraża ruch, ale wymagają więcej światła.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Wyższe ustawienia ISO (np. 800, 1600, 3200) pozwalają strzelać w ciemniejszych warunkach, ale mogą również wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Zrozumienie światła:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Umieść przedmiot, aby w pełni wykorzystać światła uliczne, neonowe znaki i wyświetlacze okien. Poszukaj, jak spada na ich twarz i kształtuje je.
* sztuczne światło (flash):
* Direct Flash: Może wyglądać na ostre, ale może być przydatny dla pewnego wyboru stylistycznego.
* Odskoczony Flash: Kołek błysk w kierunku ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Flash off-camera: Trzymaj błysk w boku lub za obiektem, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie. Użyj spustu, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Mieszanie otoczenia i lampy błyskowej: Użyj Flash, aby wypełnić cienie i dodać do tematu pop o światło, jednocześnie zachowując atmosferę sceny.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat w jednym z punktów przecięcia siatki 3x3, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby opracować temat, tworząc głębokość i zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Symetria/asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla sceny.
* Focusing: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu z niewielkim punktem skupienia, aby oczy były ostre. Jeśli używasz AutoFocus, należy użyć jednoczesnego AF i skupić się na oku najbliżej aparatu.
* Eksperymentuj z ruchem Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów, ludzi lub światła. Niech poddaj się, gdy tło zaciera się. Lub poproś ich lekko, aby stworzyć efekt ducha. To wymaga praktyki.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych. Użyj ich, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać głębokość do swoich obrazów.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę. Może to być potężny sposób na przekazanie tajemnicy i emocji.
iv. Kreatywne pomysły, aby Twoje portrety były wyjątkowe:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby malować wzory lub kształty w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* bokeh: Utwórz płytką głębokość pola, aby zamienić światła w tle w piękne, rozmyte kręgi (Bokeh).
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekty.
* Użyj rekwizytów:
* parasol w deszczu: Klasyczny, ale zawsze skuteczny.
* Wróżki: Owinąć je wokół tematu lub użyj ich do stworzenia bokeh.
* granaty dymu (jeśli są dozwolone i bezpieczne): Dodaje atmosferę i dramat.
* Neon Lights (przenośne): Twórz niestandardowe efekty oświetlenia.
* Włącz graffiti lub uliczne sztukę: Użyj żywych kolorów i tekstur sztuki ulicznej jako tle.
* strzelaj z nietypowych kątów: Spróbuj strzelać pod niskim kątem (widok na robaka) lub wysoki kąt (widok ptaka).
* Opowiedz historię: Stwórz serię zdjęć, które opowiadają historię na swój temat.
* Użyj kolorowych żeli: Umieść kolorowe żele na lamce błyskowej lub inne źródła światła, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła: Poszukaj niezwykłych lub interesujących źródeł światła, takich jak neonowe znaki, światła uliczne lub okna sklepowe, i użyj ich do tworzenia unikalnych efektów oświetlenia.
* Nie bój się eksperymentować: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wypróbować nowe rzeczy. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej odkryjesz swój własny unikalny styl.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną lub darmowe alternatywy, takie jak Darktable lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.
* Clarity &Dehaze: Dodaj jasność i zmniejsz mgłę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj kolorowych kół lub krzywych, aby dostroić kolory.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej jakości.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi opcjami tonowania (sepia, selen itp.).
* Kreatywne efekty:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno, aby stworzyć wygląd vintage.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Zwiadowcze, planowanie i komunikacja są niezbędne.
* opanuj swój sprzęt: Zrozum możliwości aparatu i soczewek.
* Eksperymentuj ze światłem: Dowiedz się, jak skutecznie korzystać zarówno z otoczenia, jak i sztucznego światła.
* komponuj twórczo: Pomyśl poza pudełkiem i wypróbuj różne kąty, perspektywy i techniki.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty są niezbędne do nauki i odkrywania własnego unikalnego stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Łącząc te wskazówki i techniki, możesz tworzyć wyjątkowe i oszałamiające portrety w mieście w nocy, które wychwytują energię i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!