REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym kontrastem i dobrze zdefiniowanym cieniami, może być niezwykle skuteczne w tworzeniu dramatycznych portretów. Oto jak użyć go na swoją korzyść:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Pomyśl o bezpośrednim, małym źródle światła - nagiej żarówki, bezpośredniego światła słonecznego lub stroboskopu bez dyfuzora.

* Shadows: Ostre, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie.

* Podprawy: Jasne, spekulowe atrakcje, które mogą stworzyć intensywny kontrast.

* tekstura: Podkreśla teksturę powierzchni i detale.

* nastrój: Tworzy dramat, napięcie, intensywność i może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.

2. Kluczowy sprzęt (minimalny):

* źródło światła:

* światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale najmniej kontrolowane. Najlepiej stosowany w złotej godzinie lub w południe ze strategicznym pozycjonowaniem.

* Strobe/Bezgazowy (gołe żarówka): Zapewnia moc i kontrolę.

* Tungsten/LED z reflektorem: Rozważ fresnela do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.

* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło w cienie i zmiękczyć je * nieznacznie * bez eliminowania dramatu.

* V-Flat/Black Foam Board (opcjonalnie): Służy do dalszego kształtowania światła poprzez blokowanie lub wchłanianie.

3. Planowanie sesji:

* Wybór tematu:

* Hard Light działa szczególnie dobrze w przypadku badanych o silnych cechach (zdefiniowane kości policzkowe, mocne jawliny, ciekawe zmarszczki).

* Rozważ odcień skóry twojego pacjenta. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości, więc pamiętaj o poziomie komfortu swojego podmiotu. Unikaj ostrego światła na bardzo bladej skórze.

* koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Twarde światło może przekazywać siłę, intensywność, podatność, a nawet poczucie izolacji.

* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, w których możesz kontrolować światło otoczenia i skutecznie ustawić źródło światła. Rozważ tle, które uzupełniają dramatyczny charakter.

4. Techniki oświetlenia i umieszczenie:

* Umieszczenie światła kluczowego ma kluczowe znaczenie:

* oświetlenie boczne (45-90 stopni): Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy głębokie cienie na drugiej, podkreślając strukturę i dramat. To klasyczna technika twardego oświetlenia.

* Top Lighting (powyżej): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli jest zbyt bezpośrednie, ale może również dodać poczucie władzy lub autorytetu. Wymaga starannego wędkarskiego i można je lekko zmiękczyć za pomocą odbłyśnika.

* Oświetlenie tylne: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Wymaga wypełnienia światła na twarzy, aby uniknąć sylwetki (użyj reflektora).

* przednie oświetlenie: Zwykle uważane za mniej dramatyczne, ale można go używać z twardym światłem do podkreślenia tekstury, jeśli światło jest ustawione z góry lub z boku.

* Zastosowanie reflektora:

* Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować ilość wypełnienia.

* Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a biały odblasek będzie bardziej miękki.

* Eksperyment z kątem: Niewielkie zmiany w kącie źródła światła mogą dramatycznie zmienić cienie i podświetlenia.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie). Im dalej, tym trudniej.

5. Ustawienia aparatu:

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Rozważ prędkość synchronizacji flash, jeśli używasz strobów.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru ważonych na wyświetlaczu, aby chronić atrakcje przed wydmuchaniem. Następnie możesz dostosować cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Bilans biały: Zwróć uwagę na bilans białych, szczególnie przy użyciu sztucznych źródeł światła.

6. Pozowanie i wyrażenie:

* pozowanie: Użyj pozy, które podkreślają cechy pacjenta i uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Silne, kątowe pozy często działają dobrze.

* wyrażenie: Zachęć przedmiot do wyrażenia pożądanych emocji. Twarde oświetlenie może poprawić wyrażenia określania, intensywności, a nawet podatności. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły wydane przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Często portrety twardego oświetlenia wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając kontrast i cienie.

Wskazówki i rozważania:

* Wydanie modelu: Zawsze uzyskaj formularz wydania modelu przed użyciem portretów na rynku.

* Komfort tematu: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta. Twarde światło może być intensywne i bezlitosne, więc upewnij się, że są świadomi koncepcji i wygodnie z tym procesem.

* bezpieczeństwo: Podejmij środki ostrożności przy użyciu sztucznych źródeł światła, zwłaszcza strobes. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w oczy pacjenta.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, odblaskami i ustawieniami aparatu, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej w twoim stylu.

* Break the Rules: Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl.

przykładowe scenariusze:

* portret zewnętrzny ze światłem słonecznym: Umieść swój temat w bezpośrednim świetle słonecznym ze słońcem na bok. Użyj reflektora, aby odbijać światło w zacienioną stronę twarzy.

* Portret studyjny z stroboskopem: Ustaw strobę gołe żarówki na bok tematu. Użyj czarnej pianki po przeciwnej stronie, aby dalej przyciemnić cienie.

* portret wewnętrzny w pobliżu okna: Użyj światła okiennego jako kluczowego światła. Umieść swój obiekt, aby światło wzbudziło ich twarz. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując techniki jego kontrolowania, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak sfotografować sylwetkę

  2. 11 wskazówek dotyczących fotografii ślubnej na pierwszy raz

  3. Jak uzyskać dramatyczne chmury w zachmurzonym oświetleniu

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. 12 wskazówek dotyczących fotografii mody na smartfonie