1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Pomyśl o bezpośrednim, małym źródle światła - nagiej żarówki, bezpośredniego światła słonecznego lub stroboskopu bez dyfuzora.
* Shadows: Ostre, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie.
* Podprawy: Jasne, spekulowe atrakcje, które mogą stworzyć intensywny kontrast.
* tekstura: Podkreśla teksturę powierzchni i detale.
* nastrój: Tworzy dramat, napięcie, intensywność i może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.
2. Kluczowy sprzęt (minimalny):
* źródło światła:
* światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale najmniej kontrolowane. Najlepiej stosowany w złotej godzinie lub w południe ze strategicznym pozycjonowaniem.
* Strobe/Bezgazowy (gołe żarówka): Zapewnia moc i kontrolę.
* Tungsten/LED z reflektorem: Rozważ fresnela do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło w cienie i zmiękczyć je * nieznacznie * bez eliminowania dramatu.
* V-Flat/Black Foam Board (opcjonalnie): Służy do dalszego kształtowania światła poprzez blokowanie lub wchłanianie.
3. Planowanie sesji:
* Wybór tematu:
* Hard Light działa szczególnie dobrze w przypadku badanych o silnych cechach (zdefiniowane kości policzkowe, mocne jawliny, ciekawe zmarszczki).
* Rozważ odcień skóry twojego pacjenta. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości, więc pamiętaj o poziomie komfortu swojego podmiotu. Unikaj ostrego światła na bardzo bladej skórze.
* koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Twarde światło może przekazywać siłę, intensywność, podatność, a nawet poczucie izolacji.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, w których możesz kontrolować światło otoczenia i skutecznie ustawić źródło światła. Rozważ tle, które uzupełniają dramatyczny charakter.
4. Techniki oświetlenia i umieszczenie:
* Umieszczenie światła kluczowego ma kluczowe znaczenie:
* oświetlenie boczne (45-90 stopni): Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy głębokie cienie na drugiej, podkreślając strukturę i dramat. To klasyczna technika twardego oświetlenia.
* Top Lighting (powyżej): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli jest zbyt bezpośrednie, ale może również dodać poczucie władzy lub autorytetu. Wymaga starannego wędkarskiego i można je lekko zmiękczyć za pomocą odbłyśnika.
* Oświetlenie tylne: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Wymaga wypełnienia światła na twarzy, aby uniknąć sylwetki (użyj reflektora).
* przednie oświetlenie: Zwykle uważane za mniej dramatyczne, ale można go używać z twardym światłem do podkreślenia tekstury, jeśli światło jest ustawione z góry lub z boku.
* Zastosowanie reflektora:
* Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a biały odblasek będzie bardziej miękki.
* Eksperyment z kątem: Niewielkie zmiany w kącie źródła światła mogą dramatycznie zmienić cienie i podświetlenia.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie). Im dalej, tym trudniej.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Rozważ prędkość synchronizacji flash, jeśli używasz strobów.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru ważonych na wyświetlaczu, aby chronić atrakcje przed wydmuchaniem. Następnie możesz dostosować cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na bilans białych, szczególnie przy użyciu sztucznych źródeł światła.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Użyj pozy, które podkreślają cechy pacjenta i uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Silne, kątowe pozy często działają dobrze.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do wyrażenia pożądanych emocji. Twarde oświetlenie może poprawić wyrażenia określania, intensywności, a nawet podatności. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
7. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły wydane przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Często portrety twardego oświetlenia wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając kontrast i cienie.
Wskazówki i rozważania:
* Wydanie modelu: Zawsze uzyskaj formularz wydania modelu przed użyciem portretów na rynku.
* Komfort tematu: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta. Twarde światło może być intensywne i bezlitosne, więc upewnij się, że są świadomi koncepcji i wygodnie z tym procesem.
* bezpieczeństwo: Podejmij środki ostrożności przy użyciu sztucznych źródeł światła, zwłaszcza strobes. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w oczy pacjenta.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, odblaskami i ustawieniami aparatu, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Break the Rules: Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl.
przykładowe scenariusze:
* portret zewnętrzny ze światłem słonecznym: Umieść swój temat w bezpośrednim świetle słonecznym ze słońcem na bok. Użyj reflektora, aby odbijać światło w zacienioną stronę twarzy.
* Portret studyjny z stroboskopem: Ustaw strobę gołe żarówki na bok tematu. Użyj czarnej pianki po przeciwnej stronie, aby dalej przyciemnić cienie.
* portret wewnętrzny w pobliżu okna: Użyj światła okiennego jako kluczowego światła. Umieść swój obiekt, aby światło wzbudziło ich twarz. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując techniki jego kontrolowania, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!