REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury, kształtu i emocji. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem światła, co powoduje ostre, dobrze zdefiniowane cienie z czystą linią między światłem a ciemnością.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Tworzy wyraźne różnice między jasnymi atrakcjami i głębokimi cieniami.

* nacisk na teksturę: Akcentuje niedoskonałości skóry, zmarszczki i konsystencję odzieży.

* Dramatyczny nastrój: Często wywołuje poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet agresji.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe błyski, skupione światła reflektorów i małe, niezmodyfikowane światła studyjne.

2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem

* Skórka podmiotu: Twarde światło może być bezlitosne. Jeśli Twój przedmiot ma bardzo wrażliwą skórę lub nie czuje się niewygodnie z naciskiem na teksturę, rozważ użycie bardziej miękkiego źródła światła. Twarde światło świetnie nadaje się do pokazania postaci i starzenia się twarzy pacjenta

* Kształt twarzy podmiotu: Można go używać do konturowania i wyrzeźbienia twarzy, podkreślając niektóre cechy. Zrozum, w jaki sposób światło spada na ich twarz i odpowiednio dostosuj kąt.

* pożądany nastrój: Określ wpływ emocjonalny, który chcesz stworzyć. Twarde światło doskonale nadaje się do wyrażania silnych emocji, takich jak pewność siebie, intensywność lub determinacja.

* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak światło i cień będą oddziaływać w ramce. Umieszczenie tematu i otaczające środowisko może poprawić dramat.

3. Konfigurowanie światła

* Umieszczenie źródła światła:

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie, które podkreślają strukturę twarzy i dodają głębokości. Klasyczny wybór dramatycznych portretów. Umieść światło na bok pacjenta, celując w kąt 45 stopni lub nawet bliżej 90 stopni.

* Top Lighting: (Znany również jako „oświetlenie Rembrandt” w połączeniu z oświetleniem bocznym). Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Może być bardzo pochlebne i dodaje poczucia wyrafinowania. Często osiągane przez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.

* dolne oświetlenie: (Niezwykłe, ale potencjalnie dramatyczne):Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Używaj oszczędnie.

* Oświetlenie tylne: Może stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy wokół głowy i ramion.

* odległość do tematu: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między twardością a intensywnością.

* Power/Intensywność: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. Kształtowanie światła (nawet twarde światło można kontrolować)

* Flagi (Cutters/Blockers): Użyj czarnej pianki, płaszczyzny lub innych nieprzezroczystych materiałów, aby zablokować światło i stworzyć bardziej zdefiniowane cienie lub zmniejszyć rozlanie światła w niechcianych obszarach.

* drzwi stodoły: Przymocuj drzwi stodoły do ​​źródła światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się wiązki światła.

* snoots: Są to cylindryczne przywiązania, które skupiają światło na wąskiej, skoncentrowanej wiązce, tworząc dramatyczne atrakcje.

* gobos (pliki cookie): Wytnij kształty kartonu lub metalu i umieść je przed światłem, aby wyświetlić wzory światła i cień na obiekcie.

5. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz otwór, który uzupełnia pożądaną głębokość pola. Mniejsza apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej twarzy, podkreślając teksturę i szczegóły. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), może tworzyć płytszą głębokość pola, izolując obiekt i zmiękczenie tła.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, aby rozważyć szybkość synchronizacji lampy błyskowej, jeśli go używasz.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić najjaśniejszy obszar twarzy, a następnie lekko niedośredni, aby pogłębić cienie. Zwróć uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.

* Bilans biały: Wybierz białą równowagę, która pasuje do warunków oświetlenia. Jeśli korzystasz z Flash, użyj ustawienia bilansu Flash White.

6. Pozowanie i ekspresja

* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić wygląd.

* Wyrażenie twarzy: Dopasuj wyrażenie do pożądanego nastroju. Silny, zdeterminowany wygląd działa dobrze z twardym światłem. Subtelne wyrażenia mogą być również skuteczne, umożliwiając dodanie cieni do tajemnicy.

* Język ciała: Rozważ postawę podmiotu i sposób, w jaki uzupełnia oświetlenie i ekspresję.

7. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić teksturę i szczegółowe informacje.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Czarno -białe konwersje są bardzo skuteczne z twardymi lekkimi portretami.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na przedmioty i twarze. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.

* Użyj modelu: Poproś znajomego lub modelu, aby ćwiczyć różne techniki oświetlenia.

* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów znanych z korzystania z twardego światła.

przykładowe scenariusze:

* Portret filmu noir: Użyj oświetlenia bocznego z flagą, aby stworzyć głębokie cienie i poczucie tajemnicy.

* Porozumienie: Użyj gołej błysku żarówki, aby podkreślić teksturę i niedoskonałości.

* Potężny portret CEO: Użyj górnego oświetlenia (oświetlenie Rembrandt), aby stworzyć poczucie autorytetu i wyrafinowania.

Twarde oświetlenie jest potężnym narzędziem, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Rozumiejąc zasady twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Flash vs. ciągłe oświetlenie:co jest dla Ciebie odpowiednie?

  2. Źródło światła:oświetlenie tła

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak zrobić ostre selfie o mlecznej drogi

  2. Jak się porusza mistrzowie:gra w kamerę kreatywną

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Niezbędny sprzęt do pracy w domu

  5. Jak wysyłać zdjęcia na żywo jako animowany GIF z iPhone'a lub iPada?

  6. Pobierz Microsoft Edge na iPhone'a i iPada

  7. Dlaczego ten profesjonalny fotograf uwielbia Nikon Z50