REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, które wzmacnia cechy podmiotu, tworzy przyjemny nastrój i technicznie nadaje się do uchwycenia dobrze narażonego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. Nie chodzi o „jasne” światło, ale o * jakość * i * kierunku * światła.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:

Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:

* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i wady. Tworzy bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.

* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój podmiot, ma kluczowe znaczenie dla rzeźbienia twarzy i stworzenia głębokości.

* Temperatura kolorów: Ciepło lub chłód światła wpływa na ogólny nastrój i odcienie skóry.

* Intensywność: Jasność światła należy kontrolować, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji lub niedostosowania.

* Eventness: Spójne światło na twarzy i ciała pomaga unikać rozpraszania cieni.

Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:

1. naturalne światło:

* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie najlepsze i najłatwiejsze światło do pracy. Znajdź zacienione miejsce (np. Pod drzewem, na ganku lub po zacienionej stronie budynku), w którym temat jest równomiernie oświetlony. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które przyglądają się, ponieważ tworzy ostre plamy.

* jak go używać: Ustaw poddany, aby światło spada równomiernie na ich twarz. Zwróć uwagę na pochodzenie; Jasne tło może powodować niedocenianie twojego tematu.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety.

* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami. Oświetlenie boczne i podświetlenie może być szczególnie oszałamiające w złotej godzinie.

* Ogromny dzień: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i tworząc bardzo równe, miękkie światło.

* jak go używać: To światło jest bardzo wybaczające. Na ogół możesz strzelać w dowolnym kierunku. Uważaj na stępość, więc nieznacznie zwiększ nasycenie po przetwarzaniu.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najtrudniejsze światło do pracy, ponieważ tworzy ostre cienie i może powodować mrużanie.

* Jak go używać (jeśli musisz): Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Spróbuj podświetlić (słońce za tematem) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło na ich twarz. Strzelaj w złotych godzinach.

2. Sztuczne światło:

* Studio Strobes (Flash): Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Wymagają więcej sprzętu i praktyki.

* jak go używać: Zwykle używane z modyfikatorami światła (softboxy, parasole) do tworzenia miękkiego, pochlebnego światła. Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).

* Bezgazowe lampy błyskowe (Flash na kamerze/poza kamerą): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na aparacie do wypełnienia lampy błyskowej lub poza kamerą z modyfikatorami.

* jak go używać: Odskocz z sufitu lub ścian, aby zmiękczyć światło. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z wyzwalaczami i modyfikatorami, aby uzyskać większą kontrolę.

* ciągłe światło (diody LED, światła wolframowe): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.

* jak go używać: Użyj softboxów lub innych dyfuzorów, aby zmiękczyć światło. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów.

Kluczowe techniki używania dobrego światła:

* Zrozumieć kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być płaski, ale dobry na równomiernie oświetlone portrety.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, rzeźbiąc twarz.

* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Wymaga starannego narażenia i często reflektora, aby oświetlić twarz.

* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna i pochlebna konfiguracja oświetlenia portretowego.

* oświetlenie motyli: Światło umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.

* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Są one niezbędne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub stosując mocne sztuczne światło.

* Ekspozycja kontroli: Miernik prawidłowo, aby uniknąć nadmiernego eksploatacji podświetleń lub niedoświetlonych cieni. Użyj kompensacji ekspozycji lub trybu ręcznego, aby uzyskać większą kontrolę.

* Zwróć uwagę na saldo białych: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.

Wskazówki dotyczące znalezienia i tworzenia dobrego światła:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i otaczające środowisko.

* Przenieś swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.

* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj lokalizacji o dobrym naturalnym świetle lub możliwości tworzenia własnego światła.

* Naucz się podstawowych konfiguracji oświetlenia: Zapoznaj się ze wspólnymi instalacjami oświetleniowymi, takimi jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyli i trzypunktowe oświetlenie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników.

Podsumowując, „dobre światło” to światło miękkie, kierunkowe i odpowiednio zabarwione, aby ulepszyć funkcje obiektu i stworzyć przyjemny nastrój w portrecie. Zrozumienie właściwości różnych rodzajów światła i nauka, jak je kontrolować i manipulować, jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.

  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Dlaczego konfiguracja oświetlenia może boleć obrazy

  2. Jak znaleźć i korzystać z zaawansowanych funkcji obliczeniowych aparatów systemowych OM

  3. Jak prawidłowo używać bezprzewodowego mikrofonu Lavaliera

  4. Pink Lady® Fotograf kulinarny roku:czego szukają jurorzy

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Kiedy faktycznie mają znaczenie Catch Lights?

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety