Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i wady. Tworzy bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój podmiot, ma kluczowe znaczenie dla rzeźbienia twarzy i stworzenia głębokości.
* Temperatura kolorów: Ciepło lub chłód światła wpływa na ogólny nastrój i odcienie skóry.
* Intensywność: Jasność światła należy kontrolować, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji lub niedostosowania.
* Eventness: Spójne światło na twarzy i ciała pomaga unikać rozpraszania cieni.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
1. naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie najlepsze i najłatwiejsze światło do pracy. Znajdź zacienione miejsce (np. Pod drzewem, na ganku lub po zacienionej stronie budynku), w którym temat jest równomiernie oświetlony. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które przyglądają się, ponieważ tworzy ostre plamy.
* jak go używać: Ustaw poddany, aby światło spada równomiernie na ich twarz. Zwróć uwagę na pochodzenie; Jasne tło może powodować niedocenianie twojego tematu.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety.
* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami. Oświetlenie boczne i podświetlenie może być szczególnie oszałamiające w złotej godzinie.
* Ogromny dzień: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i tworząc bardzo równe, miękkie światło.
* jak go używać: To światło jest bardzo wybaczające. Na ogół możesz strzelać w dowolnym kierunku. Uważaj na stępość, więc nieznacznie zwiększ nasycenie po przetwarzaniu.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najtrudniejsze światło do pracy, ponieważ tworzy ostre cienie i może powodować mrużanie.
* Jak go używać (jeśli musisz): Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Spróbuj podświetlić (słońce za tematem) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło na ich twarz. Strzelaj w złotych godzinach.
2. Sztuczne światło:
* Studio Strobes (Flash): Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Wymagają więcej sprzętu i praktyki.
* jak go używać: Zwykle używane z modyfikatorami światła (softboxy, parasole) do tworzenia miękkiego, pochlebnego światła. Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).
* Bezgazowe lampy błyskowe (Flash na kamerze/poza kamerą): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na aparacie do wypełnienia lampy błyskowej lub poza kamerą z modyfikatorami.
* jak go używać: Odskocz z sufitu lub ścian, aby zmiękczyć światło. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z wyzwalaczami i modyfikatorami, aby uzyskać większą kontrolę.
* ciągłe światło (diody LED, światła wolframowe): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
* jak go używać: Użyj softboxów lub innych dyfuzorów, aby zmiękczyć światło. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów.
Kluczowe techniki używania dobrego światła:
* Zrozumieć kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być płaski, ale dobry na równomiernie oświetlone portrety.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, rzeźbiąc twarz.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Wymaga starannego narażenia i często reflektora, aby oświetlić twarz.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna i pochlebna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Są one niezbędne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub stosując mocne sztuczne światło.
* Ekspozycja kontroli: Miernik prawidłowo, aby uniknąć nadmiernego eksploatacji podświetleń lub niedoświetlonych cieni. Użyj kompensacji ekspozycji lub trybu ręcznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Zwróć uwagę na saldo białych: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
Wskazówki dotyczące znalezienia i tworzenia dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i otaczające środowisko.
* Przenieś swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj lokalizacji o dobrym naturalnym świetle lub możliwości tworzenia własnego światła.
* Naucz się podstawowych konfiguracji oświetlenia: Zapoznaj się ze wspólnymi instalacjami oświetleniowymi, takimi jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyli i trzypunktowe oświetlenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników.
Podsumowując, „dobre światło” to światło miękkie, kierunkowe i odpowiednio zabarwione, aby ulepszyć funkcje obiektu i stworzyć przyjemny nastrój w portrecie. Zrozumienie właściwości różnych rodzajów światła i nauka, jak je kontrolować i manipulować, jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.