Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może drastycznie wpłynąć na nastrój, wymiar i ogólną jakość twoich zdjęć. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić twarz poddanego światłem, tworząc pochlebne i przekonujące portrety. Ten przewodnik wyjaśni, jakie są wskaźniki oświetlenia, jak je mierzyć i jak wpływają one na ostateczny obraz.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między * oświetloną * stroną twarzy pacjenta (bok otrzymujący kluczowe światło) a * cieniem * ich twarzy. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer odnosi się do wartości jasności strony * Lit *.
* Druga liczba odnosi się do wartości jasności strony * cienia *.
Dlatego stosunek 2:1 oznacza, że strona oświetlona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że strona oświetlona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia i tak dalej.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* rzeźbiąc twarz: Współczynniki oświetlenia tworzą atrakcje i cienie, które definiują kształt i kontury twarzy. To dodaje głębi i wymiar, dzięki czemu twoje portrety są bardziej interesujące wizualnie.
* Kontrolowanie nastroju i dramatu: Wyższe wskaźniki (np. 8:1) wytwarzają bardziej dramatyczne, kontradycyjne obrazy, często odpowiednie do nastrojowych lub artystycznych portretów. Niższe współczynniki (np. 2:1) tworzą bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, idealne do piękna i portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości.
* prowadzenie oka widza: Najważniejsze informacje naturalnie przyciągają uwagę widza. Kontrolując współczynnik oświetlenia, możesz skierować wzrok widza do określonych obszarów twarzy pacjenta.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Oto podział niektórych powszechnie stosowanych wskaźników oświetlenia i ich skutków:
* 1:1 (bez stosunku): To jest płaskie oświetlenie. Świecona strona i cień są równie jasne. Chociaż minimalizuje to cienie, spłaszcza także funkcje obiektu i może wyglądać nieciekawo. Często używane do zdjęć ID lub niektórych rodzajów fotografii produktu.
* 2:1 (miękki i naturalny): Jest to bardzo subtelny stosunek, często postrzegany jako naturalne światło. Oświetlona strona jest tylko nieco jaśniejsza niż strona cienia. Jest pochlebny i minimalizuje niedoskonałości, dzięki czemu idealnie nadaje się do piękna i portretów. Czasami może wydawać się nieco płaski, jeśli nie starannie zrównoważony.
* 3:1 (nieco dramatyczny): To dobry punkt wyjścia do wielu sytuacji portretowych. Świecona strona jest trzykrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Stwarza niezłą równowagę między miękkością a definicją.
* 4:1 (standardowy stosunek portretu): Powszechny i wszechstronny stosunek, który oferuje dobre rzeźbienie i umiarkowana ilość cienia. To dobry wybór do ogólnego portretu.
* 8:1 (dramatyczny i nastrojowy): Ten wyższy stosunek tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Jest odpowiedni do portretów o bardziej artystycznym lub ostrym wyczuciu. Należy pamiętać, że ten współczynnik może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości.
* 16:1 (bardzo dramatyczny): Niezwykle wysoki kontrast. Używany do bardzo specyficznych efektów artystycznych, sylwetek i portretów wysokiego dramatu. Wykaże wiele niedoskonałości i zmarszczek.
Jak kontrolować i mierzyć współczynniki oświetlenia:
1. Miernik światła (zalecany):
* Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest ręczny miernik światła.
* pomiar incydentów: Przeczytaj w miejscu najjaśniejszego punktu twarzy pacjenta, wskazując miernik w kierunku kluczowego światła. Następnie weź kolejne odczyt od strony cienia twarzy pacjenta, wskazując miernik w tym samym kierunku (w kierunku światła kluczowego). Porównaj odczyty F-STOP, aby określić stosunek.
* Odzwierciedlone pomiar: Jeśli twój licznik światła ma tylko odbiór pomiaru, użyj szarej karty. Przeczytaj od oświetlonej strony szarej karty, a następnie od strony cienia. Oblicz różnicę w zatrzymaniach, aby określić stosunek. * Uwaga:* Odzwierciedlone pomiar jest mniej dokładne niż pomiar zdarzeń dla wskaźników pomiarowych.
2. Histogram aparatu (mniej dokładny, ale pomocny):
* Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik światła, histogram aparatu może dać ogólne wyobrażenie o współczynniku oświetlenia.
* Zrób strzał testowy i zbadaj histogram. Jeśli histogram jest mocno ważony po prawej stronie (jasne tony), współczynnik oświetlenia jest prawdopodobnie niższy. Jeśli jest ważony w lewo (ciemne tony), współczynnik oświetlenia jest prawdopodobnie wyższy. Jednak ta metoda jest subiektywna i zależy od ogólnych tonów tematu i pochodzenia.
3. Próba i błąd (dla początkujących):
* Zacznij od kluczowego światła i odbłyśnika lub wypełnij światło.
* Zrób strzał testowy. Jeśli cienie są zbyt ciemne, przenieś odbłyśnik bliżej obiektu lub zwiększ moc światła wypełnienia. Jeśli cienie są zbyt jasne, przenieś odbłyśnik dalej lub zmniejsz moc światła wypełnienia.
* Dostosuj się, aż osiągniesz pożądany wygląd. Ta metoda wymaga praktyki, ale jest to dobry sposób, aby dowiedzieć się, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na ostateczny obraz.
Narzędzia do kontrolowania współczynników oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego moc i pozycja znacząco wpływają na ogólny współczynnik oświetlenia.
* Wypełnij światło (reflektor, softbox lub drugie światło): Źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Intensywność światła wypełnienia określa jasność strony cienia, a zatem wpływa na stosunek oświetlenia.
* reflector: Prosty i niedrogi sposób na odbicie światła z powrotem na cienie tematu. Kolor i rozmiar reflektora wpłyną na jakość światła.
* Second Light: Oddzielne źródło światła, zwykle ustawione na niższą moc niż światło kluczowe. Oferuje największą kontrolę nad światłem wypełnienia.
* flagi/gobo: Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* scrims: Używane do rozproszenia światła i zmniejszenia jego intensywności.
Wskazówki dotyczące pracy ze współczynnikami oświetlenia:
* Rozważ swój temat: Różni pacjenci korzystają z różnych wskaźników oświetlenia. Na przykład młody obiekt o nieskazitelnej skórze może wyglądać świetnie z wyższym stosunkiem, podczas gdy starszy obiekt może skorzystać z bardziej miękkiego, niższego stosunku.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Ciemne tło może poprawić dramatyczny stosunek oświetlenia, a jasne tło może go zmiękczyć.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Processing: Chociaż możesz dostosować kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zawsze najlepiej jest uzyskać wskaźnik oświetlenia jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie. Procesing może się poprawić, ale nie może całkowicie naprawić słabego oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz ze współczynnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz je rozpoznać i kontrolować.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia i współczynniki:
* klasyczny portret (4:1): Światło kluczowe umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Do wypełnienia cieni używane służy do reflektora.
* Portret Beauty (2:1): Duża pudełko softbox jako kluczowe światło. Biały reflektor jest umieszczony blisko tematu, aby zapewnić miękkie, a nawet wypełnienie.
* dramatyczny portret (8:1): Hard Light Light umieszczone z jednej strony obiektu. Minimalne światło wypełniające lub czarna flaga, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę koncepcję, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które pochlebiają Twoim poddanym i komunikować swoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i znaleźć wskaźniki oświetlenia, które najlepiej Ci odpowiadają. Powodzenia!