Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i wady, tworząc bardziej pochlebny i delikatny wygląd. Przechodzi również płynnie od światła na cień.
* kierunek: Kierunek światła wyrzeźbia twarz, podkreślając pewne funkcje i tworząc głębokość. Różne kąty tworzą różne nastroje i efekty.
* Temperatura kolorów: Ciepło lub chłód światła wpływa na ogólny nastrój i odcienie skóry. Cieplejsze światło (złota godzina) jest zwykle bardziej pochlebne, a chłodniejsze światło może być stosowane do efektów dramatycznych lub artystycznych.
* Intensywność: Jasność światła musi być odpowiednia dla twojego pacjenta i pożądanej ekspozycji. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze, podczas gdy zbyt słaba może skutkować ciemnym i hałaśliwym obrazem.
* Eventness: Światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta, uniemożliwiając rozpraszające plamy jasności lub ciemności.
Rodzaje światła i sposób ich używania:
1. naturalne światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Jest to często uważane za najlepsze światło dla portretów. Słońce jest niskie na horyzoncie, wytwarzając ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* jak go używać: Umieść temat skierowany na słońce (lub lekko na bok), aby uchwycić ciepły blask. Uważaj na płomienie obiektywu.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni. Przykłady:pod dużym drzewem, zadaszonym gankiem lub cieniem budynku.
* jak go używać: Umieść temat w obliczu otwartego nieba, aby równomiernie oświetlić twarz. Unikaj umieszczania ich bezpośrednio przed linią cienia, ponieważ może to stworzyć ostrą linię na ich twarzy.
* Dni pochmurne/pochmurne: Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i tworząc miękkie, nawet światło.
* jak go używać: Możesz strzelać w niemal dowolnym kierunku w pochmurnym dniu. Pamiętaj, że światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie koloru lub zainteresowania tłem.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Ogólnie surowe i niepochlebne, ale można go używać twórczo.
* jak go używać: Użyj dyfuzorów (scrims, reflektory), aby zmiękczyć światło. Możesz także zapalić swój obiekt (słońce za nimi), aby uzyskać dramatyczny efekt lub twórczo użyć kadrowego światła przez drzewa.
2. Sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne, umożliwiając kontrolowanie kierunku, intensywności i koloru światła.
* jak go używać: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole, dyfuzory), aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash (strona, powyżej, za nimi). Pomiar TTL (przez soczewki) może pomóc w automatycznej ekspozycji, ale ręczna kontrola jest często preferowana dla spójności.
* stroby studio: Mocne i kontrolowane światła dla ustawień studyjnych.
* jak go używać: Podobne do światła błyskawicznego, ale z większą mocą i często większymi modyfikatorami. Użyj miernika światła, aby zapewnić dokładną ekspozycję.
* ciągłe światła (diody LED itp.): Zapewnij stałe światło, co pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* jak go używać: Łatwiej się uczyć, gdy natychmiast zobaczysz cienie i wyróżnienia. LED stały się bardzo mocne i zapewniają stałą temperaturę kolorów. Uważaj na ciepło ze starszymi ciągłymi światłami w stylu wolframu.
* reflektory: Służy do odbicia światła na obiekcie, wypełniając cienie i dodając jasność.
* jak go używać: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło, a białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie, bardziej neutralne światło. Złote reflektory dodają ciepła.
Kluczowe techniki używania światła w portretach:
* światło kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku podkreśla teksturę i tworzy dramatyczne cienie.
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed przedmiotem oświetla twarz równomiernie, ale może być nieco płaskie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu tworzy wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* Top Lighting: Światło z bezpośrednio powyżej może powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Unikaj, chyba że konkretnie pójdzie na ten wygląd.
* Modyfikatory światła:
* dyfuzory (softboxy, parasole, scrims): Rozłóż źródło światła, tworząc bardziej miękkie światło i zmniejszając ostre cienie.
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasności.
* gobos (flagi): Blokuj lub ukształtuj światło.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wpływa na głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła, które dociera do czujnika i wpływa na rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Zapewnia dokładną reprodukcję kolorów. Dostosuj go, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i otaczające środowisko. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i temperaturę kolorów.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak światło wpływa na twarz twojego pacjenta.
* Użyj środowiska: Poszukaj naturalnych odbłyśników (np. Ściany w kolorze jasnym, piasku) lub dyfuzorów (np. Drzewa, chmury).
* strzelaj we właściwym czasie: Złota godzina jest idealna do ciepłego, miękkiego światła. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki oświetlenia i modyfikatory, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Zrozum swój sprzęt: Dowiedz się, jak kontrolować ustawienia aparatu i skutecznie korzystać z urządzeń oświetleniowych.
* edytuj rozsądnie: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby ulepszyć swoje obrazy, ale unikaj nadmiernej edycji. Subtelne korekty ekspozycji, kontrastu i koloru mogą mieć dużą różnicę.
w podsumowaniu:
Dobrze światło dla portretów polega na tworzeniu pochlebnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. Rozumiejąc różne rodzaje światła, jak wpływają one na twój temat i jak je kontrolować, możesz tworzyć piękne i niezapomniane portrety. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl!