i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy przedstawiasz samotność, energię, tajemnicę, romans czy coś innego? Zdefiniuj nastrój i narrację.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość podmiotu i sposób wyrażania go poprzez pozowanie, ekspresję i wybrane środowisko.
* unikalny element: Co sprawi, że ten portret się wyróżni? Czy jest to konkretny rekwizyt, dramatyczna pozą, niezwykła lokalizacja, określone źródło światła czy określony styl edycji?
* Scouting Lokalizacja:
* atmosfera: Poszukaj lokalizacji z interesującą architekturą, neonami, odbiciami, teksturami i dynamicznym oświetleniem. Rozważ zaułki, mosty, parki, ruchliwe ulice i dachy (oczywiście za zgodą).
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie znajomego lub asystenta.
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle (dobra wydajność ISO). Czujnik pełnoklatkowy jest idealny, ale nie zawsze konieczny.
* obiektyw: Szybka soczewka (szeroka apertura, np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania większej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola. Rozważ obiektyw pierwotny (35 mm, 50 mm, 85 mm) w celu ostrości i kontroli. Obiektyw Zoom może oferować elastyczność.
* oświetlenie (kluczowe dla kontroli):
* Flash off-camera: Najbardziej wszechstronna opcja. Użyj światła błyskawicznego z dyfuzorem lub softboxem, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z kolorowymi żelami.
* LED Panel/Light: Przenośny panel LED zapewnia stałe, kontrolowane światło.
* reflector: Reflektor może odbijać istniejące światło na obiekcie, wypełniając cienie.
* sznurki/światła wróżki: Może dodać kapryśny i romantyczny dotyk.
* Istniejące światło: Naucz się wykorzystywać światła uliczne, kupować okna i inne źródła otoczenia.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
* zapasowe akumulatory: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
ii. Techniki strzelania:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Dodają głębi i tajemnicę.
* Ustawienia ekspozycji:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: W razie potrzeby zwiększ ISO, ale staraj się zachować jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu i ogólną jasność. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym (M) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi trzema ustawieniami. Priorytet apertury (av lub a) może być przydatny, ale pamiętaj o tym, jak kamera starzeje scenę.
* Techniki oświetlenia:
* Flash off-camera:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash (np. Z boku, za, powyżej), aby stworzyć różne efekty.
* Power: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło na obiekcie za pomocą światła otoczenia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol, a nawet prosta szmatka), aby zmiękczyć błysk i uniknąć ostrych cieni.
* żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać nastrój lub stworzyć surrealistyczne efekt.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby selektywnie oświetlić części sceny lub obiektu podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z powrotem do światła ulicznego lub innego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne sylwetkę lub oświetlenie obręczy.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych powierzchni odblaskowych, aby dodać obrazowi i głębokość.
* Wykorzystanie neon/miasto: Ustaw strategicznie poddany, aby światła miejskie naturalnie oświetlić twarz. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, przechylony), aby stworzyć bardziej unikalną perspektywę.
* pozowanie i wyrażenie:
* komfort i autentyczność: Spraw, aby ten obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany, aby ich osobowość prześlizgnęła się.
* kierunek: Zapewnij jasny i zwięzły kierunek.
* oczy: Zwróć uwagę na oczy pacjenta. Powinny być ostre i wciągające.
* gesty: Rozważ ręce i język ciała podmiotu. Mogą dodać do historii.
* Ruch: Eksperymentuj z ruchem przechwytywania (np. Chodzenie, taniec) z nieco dłuższym czasem otwarcia migawki w celu rozmycia (wymaga starannego zrównoważenia ISO i przysłony).
iii. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać dramat lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby poprawić odlewki kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* nastrój: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę obrazu. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów (np. Cool Blues i Purples dla melancholijnego nastroju, ciepłych pomarańczy i żółci, aby uzyskać żywy nastrój).
* selektywne kolorystyki: Izoluj i dostosuj kolory określonych elementów na obrazie.
* wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wysokich ISO.
* Kreatywne efekty:
* glow: Dodaj subtelny efekt blasku, aby podkreślić niektóre obszary.
* Orton Effect: Stwórz marzycielski, miękki wygląd.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby naśladować wygląd filmu.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy podmiotu, przyciemnij tło).
iv. Klucz do wyjątkowości:
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i wizja.
* Autentyczność: Bądź wierny sobie i swoim tematowi.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy element obrazu, od oświetlenia do kompozycji po wyrażenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających nocnych portretów.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, ale nie kopiuj ich. Znajdź swój własny głos.
Przykłady unikalnych elementów do rozważenia:
* rekwizyty: Niezwykłe lub nieoczekiwane rekwizyty (vintage walizki, maski, parasole, instrumenty muzyczne).
* odzież: Uderzający lub niekonwencjonalny strój.
* makijaż: Odważny lub artystyczny makijaż.
* ruch: Schwytanie tancerza lub osoby wykonującej określoną akcję.
* Opowiadanie o środowisku: Sama lokalizacja jest kluczowym elementem narracji (opuszczony budynek, ściana graffitowana, tętniący życiem rynek).
* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt surrealistyczny, nakładając dwa obrazy.
* Fotografia w podczerwieni: Uchwyć inną perspektywę miasta w nocy.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!