REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym elementem fotografii, używanym do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu, co powoduje bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Zasadniczo jest to każde źródło światła używane do uzupełnienia kluczowego światła (główne źródło światła). Oto załamanie skutecznego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* Zmniejsza cienie: Przede wszystkim zadaniem Fill Light jest zmiękczenie lub wyeliminowanie ostrych cieni rzucanych przez kluczowe światło. Pomaga to ujawnić szczegóły w zacienionych obszarach, które w innym przypadku zostałyby utracone.

* obniża kontrast: Przez rozjaśniające cienie wypełnienie światła zmniejsza ogólną różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu (kontrast).

* tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję: Light Fill zapewnia, że ​​ważne części tematu w cieniu nie są niedoświetlone i utracone.

* Dodaje wymiar i kształt: Nawet subtelna ilość wypełnienia może zwiększyć trójwymiarowy wygląd twojego tematu.

* można użyć do efektu kreatywnego: Niektóre scenariusze mogą wymagać wyjątkowo wysokiego stosunku światła do klawisza.

2. Identyfikacja potrzeby wypełnienia światła:

* Poszukaj ostrych cieni: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez kluczowe światło. Czy są głębokie, ciemne i rozpraszające? Czy ukrywają szczegóły, które chcesz pokazać?

* Sytuacje o wysokim kontrastu: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym lub z silnym, bezpośrednim źródłem światła, prawdopodobnie potrzebujesz wypełnienia światła. Pomyśl o sfotografowaniu kogoś ze słońcem za nimi. Bez wypełnienia ich twarz prawdopodobnie będzie ciemna.

* Temat: Portrety często korzystają z wypełnienia światła w celu zmiękczenia odcieni skóry i zmniejszania niepochlebnych cieni. Fotografia produktu może również użyć Fill Light, aby pokazać szczegóły całego produktu.

3. Wypełnij źródła światła:

* reflektory:

* jak działają: Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światła studyjne) z powrotem na temat.

* Plus: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu. Idealne do fotografii na świeżym powietrzu.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie.

* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia.

* czarny: Używane do * odejmowania * światła lub utworzenia ujemnego wypełnienia poprzez blokowanie niechcianych odbicia.

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, celując go w obszary cienia poddanego. Zatrzymaj go asystenta lub użyj stojaka.

* Flashes/Strobes:

* jak działają: Elektroniczne błyski zapewniają kontrolowaną serię sztucznego światła.

* Plus: Potężny, regulowany, dokładny kolor. Idealny do fotografii studyjnej i lokalizacji.

* Metody:

* Flash na kamerze: Może być używany jako błysk napełniany bezpośredniego (skierowany prosto na temat). Często wygląda to płasko i nienaturalnie, więc rozważ podskakiwanie go od sufitu lub ściany.

* Flash off-camera: Umieść błysk na stojaku i niezależnie kontroluj jego kierunek i moc. Użyj modyfikatorów światła, takich jak softboxy, parasole lub siatki. Wymaga systemu wyzwalacza do synchronizacji lampy błyskowej z aparatem.

* Regulacja mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia.

* stałe światła (diody LED, halogen, fluorescencyjny):

* jak działają: Zapewnia spójne, ciągłe źródło światła.

* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), co ułatwia przewidywanie wyników. Dobry na wideo.

* wady: Mniej mocne niż błyski. Wymaga większej mocy.

* Używanie ich: Umieść światło naprzeciwko światła kluczowego i dostosuj jego intensywność lub odległość, aby kontrolować poziom wypełnienia.

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Fotografowanie w otwartym odcieniu (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek) zapewnia naturalnie miękkie, rozproszone światło, które działa jak subtelne wypełnienie.

* pochmurne dni: Ogromne dni są jak gigantyczne softboxy, zapewniające miękkie, a nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.

* odbijające się światło ze ściany: Użyj jasnej ściany jako naturalnego odbłyśnika, aby odbić światło słoneczne na temat.

4. Kontrolowanie światła wypełnienia:

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym jaśniej będzie wypełnienie.

* kąt: Kąt światła wypełnienia wpływa na rozkład i intensywność światła na temat. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.

* Power/Intensywność: Dostosuj moc lampy błyskowej lub stałego światła. Wybierz różne reflektory siły.

* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło wypełniające i stwórz bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

* Współczynnik wypełnienia (światło kluczowe:wypełnienie światła): Jest to sposób na opisanie związku między intensywnością kluczowego światła a światłem wypełnienia.

* 1:1: Światło wypełniające jest tak mocne jak kluczowe światło. Powoduje bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami.

* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy mocniejsze niż światło wypełniające. Tworzy nieco bardziej dramatyczny wygląd z subtelnymi cieniami.

* 4:1: Kluczowe światło jest czterokrotnie silne niż światło wypełniające. Tworzy bardziej wyraźne cienie. Wspólny punkt wyjścia dla portretów.

* 8:1 lub wyżej: Tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny, o wysokim kontraście.

5. Wskazówki dotyczące używania światła wypełnienia:

* start subtelny: Lepiej mieć zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Nadmierne wypełnienie może powodować płaski, nienaturalny wygląd.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy nadal są przyjemne i dodają wymiaru, czy są szorstkie i rozpraszające?

* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, kąty i intensywności, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

* Rozważ temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli na lampie błyskowej lub wybierz światła LED o regulowanej temperaturze kolorów.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła kluczowego i wypełnienia światła, co pozwala precyzyjnie kontrolować współczynnik wypełnienia.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz ze światłem wypełnienia, tym lepiej się rozpoznasz, kiedy jest to potrzebne i jak skutecznie go używać.

6. Rozważania dotyczące przetwarzania:

Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece, możesz również użyć oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dokonać subtelnych regulacji cieni i podświetleń. Unikaj jednak przesadzania, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników. Zawsze lepiej jest zbliżyć go do prawej w aparacie.

Przykładowy scenariusz:Portret Fotografia na zewnątrz w słoneczny dzień

* Problem: Słońce tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Rozwiązanie:

1. Ustaw obiekt: Jeśli to możliwe, przenieś je w otwarty odcień.

2. Użyj reflektora: Poproś asystenta, trzymając biały lub srebrny reflektor naprzeciwko Słońca, celując go w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.

3. Dostosuj reflektor: Zmień kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie.

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Guerrilla Lighting:Profesjonalne narzędzia z Builders Depot

Oświetlenie
  1. Najlepsza stacja robocza fotografa? Recenzujemy stałe biurko FlexISpot

  2. Co to jest GoPro Hero7 Black HyperSmooth?

  3. Jak skonfigurować tryb DJI Spark Hand Gesture

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Jak zostało nakręcone pierwsze zdjęcie telefonu w 1997 roku

  7. Czy dostawa dronem może pomóc w ochronie środowiska?