Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Co to są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, szczególnie w zakresie portretów. They describe the difference in brightness between the light hitting the brightest part of your subject (typically the highlight on their face) and the light hitting the darkest part (typically the shadow side of their face). Różnica ta, wyrażona jako stosunek, dramatycznie wpływa na nastrój, głębokość i ogólną estetykę twoich obrazów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie
Pomyśl o współczynnikach oświetlenia jako o kluczowym składniku kształtowania twarzy pacjenta i przekazania określonego uczucia:
* nastrój i atmosfera: Wysokie wskaźniki tworzą dramat i intensywność, idealne dla potężnych lub tajemniczych portretów. Niskie współczynniki wytwarzają miękkie, delikatne i bardziej pochlebne wyniki dla ogólnego portretu.
* głębokość i wymiar: Dobrze zdefiniowany stosunek pomaga wyrzeźbić twarz, tworząc poczucie trójwymiarowości, które płaskie, nawet oświetlenie po prostu nie może osiągnąć.
* podkreślenie i skupienie: Skieruj uwagę widza, kontrolując, które obszary są wyróżnione, a które są w cieniu.
* styl i estetyka: Różne gatunki i style osobiste często wykorzystują określone współczynniki oświetlenia jako charakterystyczny wygląd. Na przykład film noir zwykle polega na skrajnych współczynnikach.
Zrozumienie liczb:podstaw
Współczynniki oświetlenia są zapisywane jako liczby oddzielone dwukropkiem (np. 2:1, 4:1, 8:1). * Pierwsza * numer reprezentuje całkowite światło po stronie podświetlania, w tym światło kluczowe * i * światło wypełniające (lub światło otoczenia). Liczba * drugiej * reprezentuje światło po stronie cienia.
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Równe światło po obu stronach. Bardzo niewielki kontrast, często uważany za nudny i niepochlebny, ponieważ nie definiuje funkcji.
* 2:1: Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Subtelny kontrast, dobry do ogólnych portretów i zmiękczającej skóry.
* 3:1: Umiarkowany kontrast. Zaczynam wykazywać więcej definicji, ale wciąż stosunkowo miękki.
* 4:1: Bardziej dramatyczny kontrast. Wspólne dla portretów o większym nastroju.
* 8:1: Wysoki kontrast. Znaczące cienie, bardziej dramatyczne i nerwowe.
* Wyższe stosunki (16:1, 32:1 itd.): Bardzo wysoki kontrast, często stosowany do dramatycznego efektu lub ekspresji artystycznej. Może spowodować znaczną utratę szczegółów w cieniu.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (za pomocą miernika światła):
Najdokładniejszym sposobem określenia współczynnika oświetlenia jest użycie ręcznego miernika światła. Oto uproszczony proces:
1. Ustaw światła: Umieść światło kluczowe i wypełnij światło (lub odbłyśnik).
2. Weź odczyt po stronie głównej: Trzymaj światło blisko twarzy poddanego, wskazując go w kierunku kluczowego światła. Nagraj czytanie.
3. Weź odczyt po stronie cienia: Przesuń światło na stronę cienia twarzy pacjenta, wciąż wskazując go w kierunku kluczowego światła (ale od strony cienia). Nagraj czytanie.
4. Oblicz stosunek: Podziel odczyt najważniejszego czytania cienia. Daje to współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Czytanie wyróżnień:f/8
* Czytanie cienia:f/4
* Stosunek:f/8/f/4 =2 => 2:1 Współczynnik oświetlenia
Ważne notatki na temat pomiaru:
* pomiar światła padającego: Ta metoda jest ogólnie preferowana do pomiaru współczynników. Wskaż kopułę licznika w kierunku kamery z pozycji pacjenta.
* Pomiar światła odbity: Podczas gdy wbudowany miernik aparatu wykorzystuje odbite światło, jest mniej dokładny do określania współczynników, ponieważ na nie ma na nim odcienia skóry i odzieży. If using this method, meter off a grey card positioned on the highlight and shadow areas.
Jak kontrolować współczynnik oświetlenia
Kluczem do kontrolowania współczynnika oświetlenia jest zrozumienie, jak dostosować światła:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Zwiększenie jego mocy zwiększy ogólne światło po stronie rozróżniania, zwiększając w ten sposób stosunek. Zachowanie go bliżej ma podobny efekt.
* wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Zwiększenie jego mocy * zmniejszy * współczynnik oświetlenia (czyniąc go bardziej równym).
* odległość: Odległość świateł od obiektu ma znaczący wpływ. Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność wykładniczo.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem w cienie, działając jako pasywne światło wypełniające. Są świetne do subtelnych regulacji i osiągania naturalnego światła.
* flagi/gobos: Te blokowe światło, umożliwiające tworzenie głębszych cieni i zwiększenie współczynnika oświetlenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Światło dwa razy bardziej jest tylko jedna czwarta jak jasna.
Popularne współczynniki oświetlenia i ich zastosowania
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i kiedy ich użyć:
* 1:1 (płaskie oświetlenie):
* Użyj: Fotografia produktów, fotografia kosmetyczna, w której pożądana jest idealnie nawet skóra (choć często nadal unikana).
* Plus: Minimalizuje cienie, podkreśla szczegóły.
* wady: Może wyglądać płasko, niepochlebnie i brak wymiaru.
* 2:1:
* Użyj: Ogólny portret, zmiękczająca skóra, tworząc delikatny wygląd.
* Plus: Pochlebne, miękkie, dobre dla początkujących.
* wady: Może brakować dramatu, jeśli to twój cel.
* 3:1:
* Użyj: Wszechstronny, może być używany do wielu rodzajów portretów. Dodaje więcej definicji do funkcji.
* Plus: Dobra równowaga między miękkim i dramatycznym.
* wady: Nie tak dramatyczne jak wyższe wskaźniki.
* 4:1:
* Użyj: Bardziej dramatyczne portrety, dodając cechy nastroju i rzeźbienia.
* Plus: Silniejsze cienie, więcej wymiarów.
* wady: Może być mniej pochlebne, jeśli temat ma zmarszczki lub niedoskonałości skóry.
* 8:1:
* Użyj: Dramatyczne portrety, tworząc poczucie tajemnicy lub władzy. Często używane w fotografii czarno -białej.
* Plus: Tworzy silny wpływ wizualny.
* wady: Może być trudny, podkreśla wady i wymaga starannej kontroli.
* Wyższe współczynniki (16:1+):
* Użyj: Portrety artystyczne lub eksperymentalne, tworzące sylwetki lub dramatyczne efekty oświetlenia.
* Plus: Bardzo wpływowy i wyjątkowy.
* wady: Difficult to control, can lead to loss of detail in shadows.
Przykłady i wizualizacje
(Idealnie, ta sekcja zawierałaby przykładowe obrazy pokazujące każdy współczynnik oświetlenia. Ponieważ nie mogę wyświetlać obrazów, opiszę je).
* 1:1: Wyobraź sobie portret o bardzo równym świetle na twarzy. Żadnych wyraźnych cieni, detale są ostre, ale wydaje się nieco płaskie.
* 2:1: Wizualizuj portret, w którym jedna strona twarzy jest subtelniej jaśniejsza niż druga. Cienie są miękkie i stopniowe.
* 4:1: Wyobraź sobie portret z bardziej zauważalnym cieniem z jednej strony. Koryny policzkowe są bardziej zdefiniowane i istnieje poczucie głębokości.
* 8:1: Wyobraź sobie portret z głębokimi, dramatycznymi cieniami. Jedna strona twarzy jest jaskrawo oświetlona, a druga głównie w ciemności.
Złamanie zasad:kiedy zignorować współczynniki oświetlenia
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczowe, nie bój się złamać zasad! Fotografia jest formą sztuki, a czasem „niewłaściwy” stosunek może stworzyć idealny efekt. Rozważ te scenariusze:
* Centencyjne zniekształcenie: Możesz użyć ekstremalnych współczynników, aby stworzyć surrealistyczne lub niepokojące efekt.
* oświetlenie środowiskowe: Możesz pracować z dostępnym światłem, nawet jeśli nie pasuje do tradycyjnego stosunku.
* Creative Vision: Ostatecznie twoja artystyczna wizja powinna kierować twoimi wyborami oświetleniowymi.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* nadmierne poleganie na wysokich wskaźnikach: Don't assume that more contrast is always better. Może być szorstki i niepochlebny, jeśli nie jest uważnie używany.
* ignorowanie twarzy podmiotu: Rozważ kształt i cechy twarzy podmiotu przy wyborze współczynnika oświetlenia. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Brak eksperymentów: Nie bój się eksperymentować z różnymi współczynnikami i konfiguracją oświetlenia, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Zapominanie o przetwarzaniu pocztowym: Możesz dostroić współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Dostosowanie krzywych, cieni i wyświetleniach), ale zawsze lepiej jest zbliżyć je tak blisko, jak to możliwe.
Wniosek:Opanowanie sztuki światła
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest potężnym narzędziem dla każdego fotografa portretowego. Ucząc się, jak kontrolować kontrast i cienie na swoich obrazach, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które rejestrują nastrój, głębi i osobowość, której pragniesz. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przełamać zasad - najważniejsze jest rozwój własnego unikalnego stylu i wizji.