Dlaczego zabawki świetnie nadają się do praktyki oświetlenia:
* opłacalny: Zabawki są znacznie tańsze niż wynajęcie modelu, a nawet proszenie przyjaciela o pozowanie.
* pacjentów pacjentów: Nie męczą się, nie wierci się ani nie potrzebują przerw. Możesz eksperymentować godzinami, nie przeszkadzając nikomu.
* różnorodność tekstur i kształtów: Zabawki występują w szerokiej gamie materiałów (plastik, tkanina, futra), kolorach i formach. To pozwala zobaczyć, jak światło oddziałuje inaczej z każdym z nich.
* Spójna skala: Wiele zabawek jest w przybliżeniu skali człowieka dla twarzy, co czyni je przydatnymi do realistycznej praktyki oświetleniowej.
* niskie stawki: Jeśli zepsujesz strzał, kogo to obchodzi? To zabawka. Pozwala to na nieustraszone eksperymenty.
* Creative Freedom: Możesz je pozować w śmieszny lub dramatyczny sposób, umożliwiając ćwiczenie ekstremalnych scenariuszy oświetlenia.
Rodzaje zabawek, które działają dobrze:
* Figury działania: Postabilne i często mają szczegółowe twarze.
* lalki (szczególnie te z realistycznymi cechami): Barbie, amerykańska dziewczyna, lalki z porcelanowymi twarzami itp.
* Pchane zwierzęta: Idealne do miękkiego, rozproszonego światła. Ćwicz, jak światło owija miękkie powierzchnie.
* figurki: Kolekcje, postacie postaci, miniatury (mogą być trudne ze względu na skalę, ale nadal przydatne).
* maski: Jeśli masz jakieś maski (Halloween, teatralne itp.), Są one doskonałe do ćwiczenia dramatycznego oświetlenia.
* heads and busts: Jeśli masz głowę manekina lub głowę ćwicząc, są one idealne, ale zabawki są bardziej dostępne.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet Twój smartfon.
* światła: Nie potrzebujesz fantazyjnych świateł studyjnych. Zacznij od tego, co masz:
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Lampa biurka: Pojedyncza lampa biurka może być zaskakująco wszechstronna. Eksperymentuj z różnymi żarówkami (ciepłe, chłodne, LED).
* latarka: Mała latarka LED może być używana do światła kierunkowego lub malowania światłem.
* prędkość/strobe (jeśli je masz): Jest to idealna opcja do poznania ustawień zasilania, modyfikatorów itp.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale pomocne):
* dyfuzja: Biały materiał (arkusz, koszulka), papier śledzący, zasłona prysznicowa lub dostępny w handlu dyfuzor.
* reflector: Biała piankowa płyta, karton pokryty folią aluminiową lub dostępny w handlu odbłyśnik.
* Flagi/blokery: Czarna piankowa deska lub ciemny materiał do blokowania światła.
* Tła: Zwykła ściana, tło tkaninowe, papier, a nawet teksturowana powierzchnia, taka jak drewno.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* zaciski/taśma: Aby utrzymać modyfikatory i tła na miejscu.
2. Zrozumienie podstawowych wzorów oświetlenia: Dowiedz się i ćwicz te wspólne wzorce:
* Lighting: Cień nosowy tworzy małą pętlę na policzku. Bardzo klasyczny i pochlebny wzór.
* Rembrandt Lighting: Cień nosowy i cień policzka łączą się, tworząc trójkąt światła na nienaruszonym policzku. Dramatyczny i nastrojowy.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół, jedna strona oświetlona, a druga w cieniu.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień pod nosem (przypominający motyl).
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy zwrócona w kierunku kamery jest bardziej oświetlona strona.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy zwrócona w kierunku kamery jest bardziej zacieniona strona.
3. Proces ćwiczeń:
* Wybierz zabawkę: Zacznij od prostej zabawki ze stosunkowo równymi powierzchniami.
* Ustaw zabawkę: Pomyśl o „pozie” i wyrażeniu, które chcesz stworzyć. Nawet z zabawką postawa ma znaczenie.
* Ustaw światło: Zacznij od jednego źródła światła. Umieść go w różnych lokalizacjach (powyżej, z boku, za nimi) i obserwuj cienie i podświetlenia.
* Obserwuj i dostosuj:
* Zwróć uwagę na cienie: Gdzie oni upadają? Jak ostre lub miękkie są?
* Zwróć uwagę na wyróżnienia: Czy są zbyt jasne? Czy to tam, gdzie chcesz?
* Dostosuj swoje światło: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej. Zmień kąt. Dodaj dyfuzję lub odbłyśnik.
* Zrób zdjęcie: Dokumentuj konfigurację i powstałe zdjęcie.
* Analizuj: Co zadziałało? Co nie? Co byś zmienił?
* powtórz: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami zabawkami.
* Dodaj drugie światło (opcjonalnie): Po opanowaniu konfiguracji jednorodka wprowadzaj światło wypełniające (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
4. Określone ćwiczenia:
* Naturalny portret światła: Umieść zabawkę w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Studio jednorodne: Użyj lampy biurkowej jako kluczowego światła. Ćwicz różne wzorce oświetleniowe (pętla, Rembrandt, Split).
* twarde vs. miękkie światło: Porównaj wygląd bezpośredniego światła (bez dyfuzji) z rozproszonym światłem (za pomocą białego arkusza lub papieru śledzącego).
* Eksperyment reflektora: Obserwuj, w jaki sposób reflektor może wypełnić cienie i dodać wymiar do swoich portretów.
* Dramatyczne oświetlenie: Użyj małej latarki, aby stworzyć dramatyczne cienie i podświetlenia. Eksperymentuj z podświetleniem i oświetleniem obręczy.
* kolorowy żel Fun: Jeśli masz kolorowe żele, eksperymentuj z dodaniem koloru do źródła światła.
* „Portret środowiskowy”: Stwórz małą scenę wokół swojej zabawki. Na przykład umieść figurę akcji w miniaturowym biurku za pomocą lampy.
5. Kluczowe rzeczy do rozważenia
* Funkcje twarzy: Zwróć uwagę na cienie wokół oczu, nosa, ust i kości policzkowych. Są one kluczowe dla stworzenia realistycznego portretu.
* tekstura: Pomyśl o tym, jak światło oddziałuje z teksturą zabawki. Czy jest gładki i błyszczący, czy szorstki i matowy?
* tło: Proste, uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
* Ustawienia aparatu: Podczas gdy oświetlenie jest głównym celem, nie zapomnij o ustawieniach aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd twoich obrazów.
przykładowe scenariusze
* Scenariusz 1:Akcja figurka Hero Shot: Umieść figurę akcji na stole. Użyj lampy biurkowej z małym reflektorem, aby stworzyć dramatyczny, heroiczny portret. Ustaw światło, aby utworzyć wzór oświetlenia Rembrandt lub pętli.
* Scenariusz 2:Portret zwierząt miękkich nadziei: Umieść nadziewane zwierzę w pobliżu okna. Użyj białej arkusza, aby rozproszyć światło i stworzyć miękki, marzycielski portret.
* Scenariusz 3:Moody Doll Portret: Umieść lalkę na ciemnym tle. Użyj małej latarki, aby stworzyć dramatyczny, podświetlany portret.
Zasoby edukacyjne:
* youtube: Wyszukaj „Tutorial oświetlenia portretowego” lub „One Light Portrait Confiet”.
* Blogi fotograficzne: Wiele blogów fotograficznych oferuje artykuły i samouczki na temat oświetlenia portretowego.
* Książki: Poszukaj książek na temat fotografii portretowej i technik oświetlenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Nawet kilka minut ćwiczeń każdego dnia może mieć duże znaczenie.
* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia portretowego wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* baw się dobrze: To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.
Ćwicząc z zabawkami, możesz zbudować solidne podstawy w zasadach oświetlenia portretowego, co przełoży się na lepsze wyniki podczas fotografowania ludzi. Powodzenia!