1. Jest pochlebny: Minimalizuje niedoskonałości, podkreśla pożądane funkcje i tworzy przyjemne kształty.
2. Tworzy nastrój i atmosferę: Może być miękki i romantyczny, dramatyczny, intensywny lub wesoły i jasny, w zależności od pożądanego efektu.
3. Jest parzyste i dobrze dystrybuowane (zwykle): Unika ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji, które mogą odwrócić uwagę od twarzy pacjenta. Jednak kontrast jest często kluczem do dodawania wymiaru i nastroju.
4. To właściwa temperatura kolorów: Ciepłe światło (złota godzina) może być pochlebne i zachęcające, podczas gdy chłodne światło (cień) może być bardziej nowoczesne i chrupiące. Niezbędne jest uzyskanie równowagi białej.
5. Jest kontrolowany (najlepiej): Główną zaletą jest modyfikacja lub manipulowanie światłem, aby osiągnąć pożądany efekt.
Oto rozkład różnych rodzajów „dobrego światła” i jak używać ich do pięknych portretów:
i. Rodzaje światła i ich efekty:
* miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszony, delikatny i tworzy gładki, a nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Jest to ogólnie najbardziej pochlebne światło dla portretów.
* Źródła: Zmartczane dni, otwarty odcień, duża softbox lub odbijanie światła z odbłyśnika.
* Jak używać: Umieść temat, aby światło delikatnie owija się wokół twarzy. Uważaj na Catchlights (odbicia źródła światła) w ich oczach; Wnoszą życie do portretu. Miękkie światło minimalizuje zmarszczki i wady.
* Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, intensywny i tworzy silne cienie i zdefiniowane atrakcje. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, błysk bez dyfuzji.
* Jak używać: Używaj oszczędnie i celowo. Świetnie nadaje się do tworzenia dramatycznych portretów z dużym kontrastem. Możesz zmiękczyć twarde światło, odbijając go od odbłyśnika lub za pomocą dyfuzora. Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie cienia; Czasami podchodzenie do przedmiotu używania własnych funkcji w celu zapewnienia cienia może działać. Unikaj ostrego południowego słońca bezpośrednio na twarzy.
* światło kierunkowe:
* Charakterystyka: Światło wychodzące z określonego kierunku, tworząc atrakcje i cienie, które rzeźbią twarz.
* Źródła: Każde źródło światła, które nie jest bezpośrednio nad tym tematem.
* Jak używać: Eksperymentuj z kątem światła, aby zobaczyć, jak kształtuje funkcje pacjenta. Oświetlenie boczne może podkreślać teksturę i tworzyć dramat, a przednie oświetlenie ma tendencję do spłaszczania twarzy. Kąty 45 stopni są często dobrym punktem wyjścia.
* podświetlenie:
* Charakterystyka: Źródło światła stoi za tematem. Może stworzyć sylwetkę, efekt halo (światło obręczy) lub marzycielski, eteryczny wygląd.
* Źródła: Słońce, okno, lampa umieszczona za tematem.
* Jak używać: Miernik twarzy pacjenta (jeśli chcesz zobaczyć szczegóły) lub licznik tła (jeśli chcesz sylwetkę). W razie potrzeby użyj reflektora, aby odskoczyć trochę światła na twarz pacjenta. Bądź świadomy flary soczewki.
* Złote Hour Light (zwane także Magic Hour):
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i rozproszone światło, które występuje wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca. Uważany przez wielu za idealne światło do portretów.
* Źródła: Słońce!
* Jak używać: Skorzystaj z ciepłych tonów i miękkich cieni. To światło jest niezwykle wybaczające i pochlebne. Niski kąt słońca tworzy piękne oświetlenie boczne i oświetlenie obręczy.
* Otwórz odcień:
* Charakterystyka: Miękkie, rozproszone światło znajdujące się w zacienionych obszarach, które są otwarte na niebo. Unika ostrych cieni.
* Źródła: Cień budynku, duże drzewo lub parasol.
* Jak używać: Umieść swój obiekt tuż w cieniu, upewniając się, że stoją przed otwartym niebo. Zapewnia to spójne, nawet światło, które jest bardzo pochlebne.
ii. Niezbędne techniki stosowania dobrego światła:
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak interakcja z twarzą pacjenta. Przenieś swój temat lub siebie, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Odbity białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc delikatny i pochlebny wygląd. Są szczególnie przydatne w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Miernik poprawnie: Zrozumienie, jak światło mierników aparatu jest kluczowe. Miernik dla najjaśniejszej części twarzy i odpowiednio dostosuj narażenie, aby uniknąć wysadzenia wyświetleń. Rozważ użycie pomiaru punktowego lub oceny pomiaru i zrozumienia kompensacji ekspozycji.
* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że równowaga biała jest prawidłowo ustawiona, aby dokładnie renderować kolory. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić łatwe regulacje w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): W niektórych sytuacjach subtelna lampa błyskowa może pomóc zrównoważyć światło i zmniejszyć cienie. Uważaj, aby nie obezwładnić naturalnego światła.
* Rozważ tło: Upewnij się, że światło na tle uzupełnia światło na temat. Jasno oświetlone tło może być rozpraszające.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi scenariuszami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na twoje portrety.
iii. Poza funkcjami technicznymi:element artystyczny
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne twarze. To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie być tak pochlebne na drugiej.
* stwórz nastrój: Użyj światła, aby opowiedzieć historię i wywołać emocje. Ciemniejsze, bardziej kontrastowane światło może stworzyć dramat, a jaśniejsze, bardziej miękkie światło może przekazać szczęście i radość.
* Bądź celowy: Każda decyzja o oświetleniu powinna być podejmowana w określonym celu. Zastanów się, co chcesz komunikować za pomocą swojego portretu i odpowiednio wybierz swoje oświetlenie.
Podsumowując, „dobre światło” jest świetlą, które jest pochlebne, tworzy nastrój i ulepsza twój temat. Zrozumienie różnych rodzajów światła i ich kontrolowanie jest niezbędne do tworzenia pięknych i urzekających portretów. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl!