1. Zrozumienie „nastrojowej” estetyki:
* niski klucz: Nastrojowe portrety często pochylają się w kierunku niskiego oświetlenia, co oznacza, że obraz jest głównie ciemny z małymi obszarami jasnych atrakcji.
* Dramatyczny kontrast: Kluczowy jest wysoki współczynnik kontrastu (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami).
* Shadows: Nastrojowe portrety obejmują cienie, aby wyrzeźbić twarz, stworzyć głębię i dodać intrygę. Cienie to * twój * przyjaciel.
* Paleta kolorów: Ciemniejsze, wyciszone i desaturowane kolory często zwiększają nastrój. Pomyśl o głębokim bluesie, zieleni, brązach i szarościach. Możesz to dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.
* emocje: Wyrażenie twarzy jest kluczowe. Przemyślane, melancholijne lub intensywne spojrzenie wzmocni nastrój.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i najlepiej kontrola temperatury kolorów (Kelvin). Dwokolorowe diody LED są idealne. Nawet mniejsze panele LED mogą działać dobrze.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia. Rozważać:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd, ale nadal zachowaj kierunkowość. Małe softboxy są dobre do portretów.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często większe i tworzą szerszy rozprzestrzenianie się światła. Parasole odblaskowe oferują więcej ciosu.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i kontrolowaną wiązkę. Doskonałe do oddzielenia tematu od tła lub dodawania atrakcji bez wycieku.
* snoots: Bardzo wąska wiązka światła, idealna do tworzenia małych, dramatycznych atrakcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* gobos: Wzory lub kształty projektu na temat lub tło. (Bardziej zaawansowane)
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, ciemnoszary lub teksturowana ściana) podkreśli temat.
* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego będzie działać.
* Opcjonalnie:
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbić światło w obszary cienia.
* flaga/scrim: Blokować lub zmniejszyć światło.
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do światła.
* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli nad narażeniem (opcjonalnie, ale pomocny).
* zdalny spust: Aby go wystrzelić bez dotykania kamery (zmniejsza koktajl aparatu).
3. Dwukrotne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka konfiguracji, zaczynając od najczęstszych i pracujących w kierunku bardziej złożonych:
* konfiguracja 1:światło kluczowe i obręczy (najczęstsze)
* kluczowe światło (główne światło): Ustawione lekko z boku i przed obiektem, często pod kątem 45 stopni. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć cienie pod brwi i nosem. Zacznij od tego względnie przyciemniony i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zmodyfikuj za pomocą softboxa lub parasola.
* Rim Light (światło tylne/światło włosowe): Umieszczone za tematem, skierowane w kierunku ich głowy i ramion. To oddziela obiekt od tła i tworzy subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Użyj siatki lub snoot, aby uzyskać większą kontrolę lub pozostawić ją na nieco ostrzejszy wygląd. Spraw, aby było znacznie jaśniejsze niż światło kluczowe, aby utworzyć zdefiniowaną obręcz.
* osiągnięty nastrój: Ta konfiguracja tworzy silne poczucie głębokości i separacji. Światło obręczy zapobiega mieszaniu obiektu w tle. Dostosowanie kąta i mocy światła kluczowego wpływa na wzory cieni i ogólny nastrój.
* konfiguracja 2:oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju)
* światło kluczowe: Ustawione nieco powyżej i przed obiektem, skierowane w dół. Rozproszony z softboxem.
* wypełnij światło (zmodyfikowane): Zamiast umieszczać go bezpośrednio poniżej tematu (klasyczna klapka), umieść go *niższy *i *na bok *i *ściemniacz *niż klucz. Stwarza to dłuższe, bardziej dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Możesz opcjonalnie użyć reflektora zamiast drugiej diody LED, ale umieszczenie światła wypełnienia z boku tworzy więcej wymiarów.
* osiągnięty nastrój: Oryginalne światło klapki wyrównuje skórę; Ale zmodyfikowana wersja zapewnia ciemniejsze, bardziej dramatyczne światło idealne do nastrojowych portretów.
* konfiguracja 3:oświetlenie Rembrandt (z dodaną głębokością)
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieco za obiektem, pod kątem 45 stopni. Rozproszony z softboxem. Celem jest stworzenie „łatki Rembrandt” - małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Accent Light/Tła światło: Drugie światło jest skierowane *na tło *, tworząc małą pulę światła za tematem. Siatka lub snoot jest tutaj pomocny w kontrolowaniu rozprzestrzeniania się światła. Alternatywnie, wskazuj to na określoną funkcję (ramię, włosy).
* osiągnięty nastrój: Technika oświetlenia Rembrandt już pochyla się w kierunku dramatycznego. Dodanie ukierunkowanego światła tła powoduje dalszą separację i dodaje kolejną warstwę zainteresowania wizualnego.
* konfiguracja 4:podzielone oświetlenie z kontrastem modyfikatora
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła w środku twarzy, pozostawiając połowę w cieniu. Użyj małej softbox lub gołej żarówki, aby uzyskać więcej kontrastu.
* wypełnij światło (subtelne): Umieść to światło daleko i skierowane w kierunku *tła *, a nie przedmiotu. Użyj dużego softboxa lub parasola, aby uzyskać miękki, a nawet świecić na tle. Ważne jest, aby wypełnienie * nie * wypełnia cienia na temat. Zapewnia to, że tylko jedna strona jest jasno oświetlona, a druga nie.
* osiągnięty nastrój: Stwarza to bardzo dramatyczne, prawie ostre światło, które dobrze nadaje się do badań postaci. Kontrastujące oświetlenie jest surowe i potężne.
4. Strzelanie i ustawienia:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na zdjęciu. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni ogólny obraz, a wolniejszy czas otwarcia migawki go rozjaśni. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej (np. Światło dzienne, wolfram), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój portretu. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, unikając zbyt jasnych lub ciemnych obszarów.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i poziomów mocy.
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są kluczowe dla stworzenia nastrojowej atmosfery. Obserwuj, jak cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź pozowanie i wyrazu modelu, aby pasowały do pożądanego nastroju. Zachęcaj ich do przekazania emocji, do których dążysz.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, równowagę kolorów i wyostrzenie. Użyj unikania i pieczenia, aby dalej wyrzeźbić światło i cienie.
* Użyj histogramu: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Histogram wypaczony po lewej stronie jest powszechny dla obrazów o niskim kluczu.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Największym błędem jest sprawienie, by światło wypełniające były zbyt jasne, a cała scena jest zbyt jasna. Mniej jest więcej.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Separacja tła: Upewnij się, że światło obręczy, a nawet kluczowe światło, jest wystarczająco daleko od tła, aby go nie rozświetlić.
* Temperatura kolorów: Zmieniaj temperaturę kolorów dla kreatywnych efektów. Chłodne światło może poprawić ponury nastrój, a cieplejsze światło może dodać odrobinę nostalgii.
Przykładowy przewodnik (klucz i światło krawędzi):
1. konfiguracja: Umieść ciemne tło za tematem.
2. Key Light: Ustaw softbox z światłem LED 45 stopni na bok i przed obiektem. Lekko to pod kątem. Ustaw niską moc.
3. Rim Light: Umieść kolejne światło LED za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. Przymocuj siatkę. Ustaw moc znacznie wyższą niż światło kluczowe.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny
* Przysłona:f/2.8 lub f/4 (dla płytkiej głębokości pola)
* Błędność migawki:dostosuj się do sterowania światłem otoczenia (zacznij od 1/125)
* ISO:100 (lub tak niskie, jak to możliwe)
* Biała równowaga:dopasuj do świateł LED.
5. Strzelanie:
* Zrób strzał testowy.
* Dostosuj kluczową moc światła, aż twarz pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Dostosuj moc światła obręczy, aby utworzyć subtelną atrakcję wokół krawędzi podmiotu.
* Dostosuj pozycję świateł, aby kształtować cienie.
* Komunikuj się ze swoim modelem, aby osiągnąć pożądane wyrażenie.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!