REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów oferuje doskonałą elastyczność i kontrolę. Oto rozkład, jak skutecznie je wykorzystać, aby osiągnąć pożądany nastrój:

1. Zrozumienie „nastrojowej” estetyki:

* niski klucz: Nastrojowe portrety często pochylają się w kierunku niskiego oświetlenia, co oznacza, że ​​obraz jest głównie ciemny z małymi obszarami jasnych atrakcji.

* Dramatyczny kontrast: Kluczowy jest wysoki współczynnik kontrastu (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami).

* Shadows: Nastrojowe portrety obejmują cienie, aby wyrzeźbić twarz, stworzyć głębię i dodać intrygę. Cienie to * twój * przyjaciel.

* Paleta kolorów: Ciemniejsze, wyciszone i desaturowane kolory często zwiększają nastrój. Pomyśl o głębokim bluesie, zieleni, brązach i szarościach. Możesz to dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.

* emocje: Wyrażenie twarzy jest kluczowe. Przemyślane, melancholijne lub intensywne spojrzenie wzmocni nastrój.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i najlepiej kontrola temperatury kolorów (Kelvin). Dwokolorowe diody LED są idealne. Nawet mniejsze panele LED mogą działać dobrze.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia. Rozważać:

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd, ale nadal zachowaj kierunkowość. Małe softboxy są dobre do portretów.

* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często większe i tworzą szerszy rozprzestrzenianie się światła. Parasole odblaskowe oferują więcej ciosu.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i kontrolowaną wiązkę. Doskonałe do oddzielenia tematu od tła lub dodawania atrakcji bez wycieku.

* snoots: Bardzo wąska wiązka światła, idealna do tworzenia małych, dramatycznych atrakcji.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.

* gobos: Wzory lub kształty projektu na temat lub tło. (Bardziej zaawansowane)

* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, ciemnoszary lub teksturowana ściana) podkreśli temat.

* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego będzie działać.

* Opcjonalnie:

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbić światło w obszary cienia.

* flaga/scrim: Blokować lub zmniejszyć światło.

* żele kolorowe: Aby dodać kolor do światła.

* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli nad narażeniem (opcjonalnie, ale pomocny).

* zdalny spust: Aby go wystrzelić bez dotykania kamery (zmniejsza koktajl aparatu).

3. Dwukrotne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:

Oto kilka konfiguracji, zaczynając od najczęstszych i pracujących w kierunku bardziej złożonych:

* konfiguracja 1:światło kluczowe i obręczy (najczęstsze)

* kluczowe światło (główne światło): Ustawione lekko z boku i przed obiektem, często pod kątem 45 stopni. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć cienie pod brwi i nosem. Zacznij od tego względnie przyciemniony i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zmodyfikuj za pomocą softboxa lub parasola.

* Rim Light (światło tylne/światło włosowe): Umieszczone za tematem, skierowane w kierunku ich głowy i ramion. To oddziela obiekt od tła i tworzy subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Użyj siatki lub snoot, aby uzyskać większą kontrolę lub pozostawić ją na nieco ostrzejszy wygląd. Spraw, aby było znacznie jaśniejsze niż światło kluczowe, aby utworzyć zdefiniowaną obręcz.

* osiągnięty nastrój: Ta konfiguracja tworzy silne poczucie głębokości i separacji. Światło obręczy zapobiega mieszaniu obiektu w tle. Dostosowanie kąta i mocy światła kluczowego wpływa na wzory cieni i ogólny nastrój.

* konfiguracja 2:oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju)

* światło kluczowe: Ustawione nieco powyżej i przed obiektem, skierowane w dół. Rozproszony z softboxem.

* wypełnij światło (zmodyfikowane): Zamiast umieszczać go bezpośrednio poniżej tematu (klasyczna klapka), umieść go *niższy *i *na bok *i *ściemniacz *niż klucz. Stwarza to dłuższe, bardziej dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Możesz opcjonalnie użyć reflektora zamiast drugiej diody LED, ale umieszczenie światła wypełnienia z boku tworzy więcej wymiarów.

* osiągnięty nastrój: Oryginalne światło klapki wyrównuje skórę; Ale zmodyfikowana wersja zapewnia ciemniejsze, bardziej dramatyczne światło idealne do nastrojowych portretów.

* konfiguracja 3:oświetlenie Rembrandt (z dodaną głębokością)

* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieco za obiektem, pod kątem 45 stopni. Rozproszony z softboxem. Celem jest stworzenie „łatki Rembrandt” - małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.

* Accent Light/Tła światło: Drugie światło jest skierowane *na tło *, tworząc małą pulę światła za tematem. Siatka lub snoot jest tutaj pomocny w kontrolowaniu rozprzestrzeniania się światła. Alternatywnie, wskazuj to na określoną funkcję (ramię, włosy).

* osiągnięty nastrój: Technika oświetlenia Rembrandt już pochyla się w kierunku dramatycznego. Dodanie ukierunkowanego światła tła powoduje dalszą separację i dodaje kolejną warstwę zainteresowania wizualnego.

* konfiguracja 4:podzielone oświetlenie z kontrastem modyfikatora

* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła w środku twarzy, pozostawiając połowę w cieniu. Użyj małej softbox lub gołej żarówki, aby uzyskać więcej kontrastu.

* wypełnij światło (subtelne): Umieść to światło daleko i skierowane w kierunku *tła *, a nie przedmiotu. Użyj dużego softboxa lub parasola, aby uzyskać miękki, a nawet świecić na tle. Ważne jest, aby wypełnienie * nie * wypełnia cienia na temat. Zapewnia to, że tylko jedna strona jest jasno oświetlona, ​​a druga nie.

* osiągnięty nastrój: Stwarza to bardzo dramatyczne, prawie ostre światło, które dobrze nadaje się do badań postaci. Kontrastujące oświetlenie jest surowe i potężne.

4. Strzelanie i ustawienia:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na zdjęciu. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni ogólny obraz, a wolniejszy czas otwarcia migawki go rozjaśni. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej (np. Światło dzienne, wolfram), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój portretu. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, unikając zbyt jasnych lub ciemnych obszarów.

5. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i poziomów mocy.

* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są kluczowe dla stworzenia nastrojowej atmosfery. Obserwuj, jak cienie spadają na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj światła.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź pozowanie i wyrazu modelu, aby pasowały do ​​pożądanego nastroju. Zachęcaj ich do przekazania emocji, do których dążysz.

* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, równowagę kolorów i wyostrzenie. Użyj unikania i pieczenia, aby dalej wyrzeźbić światło i cienie.

* Użyj histogramu: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Histogram wypaczony po lewej stronie jest powszechny dla obrazów o niskim kluczu.

* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Największym błędem jest sprawienie, by światło wypełniające były zbyt jasne, a cała scena jest zbyt jasna. Mniej jest więcej.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.

* Separacja tła: Upewnij się, że światło obręczy, a nawet kluczowe światło, jest wystarczająco daleko od tła, aby go nie rozświetlić.

* Temperatura kolorów: Zmieniaj temperaturę kolorów dla kreatywnych efektów. Chłodne światło może poprawić ponury nastrój, a cieplejsze światło może dodać odrobinę nostalgii.

Przykładowy przewodnik (klucz i światło krawędzi):

1. konfiguracja: Umieść ciemne tło za tematem.

2. Key Light: Ustaw softbox z światłem LED 45 stopni na bok i przed obiektem. Lekko to pod kątem. Ustaw niską moc.

3. Rim Light: Umieść kolejne światło LED za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. Przymocuj siatkę. Ustaw moc znacznie wyższą niż światło kluczowe.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny

* Przysłona:f/2.8 lub f/4 (dla płytkiej głębokości pola)

* Błędność migawki:dostosuj się do sterowania światłem otoczenia (zacznij od 1/125)

* ISO:100 (lub tak niskie, jak to możliwe)

* Biała równowaga:dopasuj do świateł LED.

5. Strzelanie:

* Zrób strzał testowy.

* Dostosuj kluczową moc światła, aż twarz pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Dostosuj moc światła obręczy, aby utworzyć subtelną atrakcję wokół krawędzi podmiotu.

* Dostosuj pozycję świateł, aby kształtować cienie.

* Komunikuj się ze swoim modelem, aby osiągnąć pożądane wyrażenie.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak usunąć aplikacje w iOS 14 i iPadOS 14

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Włącz tryb niskiego zużycia energii na iPhonie, aby uzyskać maksymalną wydajność baterii

  5. 8 najlepszych aplikacji, takich jak Cash App (2023)

  6. Czy drony pojawiają się na radarze? (Wyjaśnione dla początkujących)

  7. Jak długie ujęcie wykorzystuje kreatywną pracę kamery do kontrolowania publiczności