1. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, tworząc główny kształt i atrakcje twojego tematu.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * w cieniach utworzonych przez światło kluczowe. Jest zazwyczaj słabszy i mniej kierunkowy niż światło kluczowe.
* Cel wypełnienia światła:
* Zmniejsz kontrast: Różni różnice między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu mniej ekstremalnym.
* ujawnij szczegóły: Wydobywa szczegółowe informacje w obszarach cienia, czyniąc je mniej ciemnymi i bardziej widocznymi.
* stwórz bardziej naturalny wygląd: Naśladuje naturalne światło poprzez zmiękczenie ostrych cieni.
* Ekspozycja salda: Pomaga stworzyć bardziej równomierną ekspozycję na ten temat, szczególnie w sytuacjach o wysokim kontraście.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* reflector: Prosta i niedroga opcja. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny):
* * White:* zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* * Silver:* oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, potencjalnie dodając więcej kontrastu niż biały.
* * Złoto:* Dodaje ciepły odcień do światła, dobrego na odcienie skóry.
* * Czarny:* używany jako „ujemny wypełnienie” do wchłaniania światła i pogłębiania cieni. Zaskakująco przydatne!
* flash/preorlight: Bardziej wydajna i kontrolowana opcja. Możesz dostosować moc lampy błyskowej i kierunek, aby precyzyjnie kontrolować wypełnienie.
* Ciągłe światło (panel LED, softbox): Zapewnia stałe źródło światła, co ułatwia dostrzeganie efektu w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
* naturalne światło (otwarty odcień, pochmurne dni): W pochmurny dzień lub w otwartym cieniu światło otoczenia działa jak naturalne wypełnienie, zmiękczające cienie.
3. Jak używać światła wypełnienia:krok po kroku
* Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ, skąd pochodzi twoje główne źródło światła. To może być słońce, okno lub sztuczne światło.
* Obserwuj cienie: Spójrz na cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Czy ukrywają ważne szczegóły? To mówi, ile potrzebujesz światła wypełnienia.
* Ustaw światło wypełniające:
* reflector: Umieść odbłyśnik po * przeciwnej stronie * światła kluczowego, podnosząc go, aby odbijać światło w obszarach cienia. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia. Eksperyment! Wspólny punkt początkowy to około 45 stopni do obiektu i na podobnej wysokości.
* flash/preorlight: Umieść błysk po przeciwnej stronie światła kluczowego lub bezpośrednio przed obiektem, w zależności od pożądanego efektu. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Ustaw energię błyskową na dolne ustawienie niż światło kluczowe. Możesz także odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Pomiar TTL pomaga zarządzać tym automatycznie, ale uczenie się ręcznej kontroli flash zapewni większą kontrolę.
* ciągłe światło: Umieść źródło światła po przeciwnej stronie światła kluczowego, używając softbox lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Dostosuj jasność i odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Kontroluj stosunek (klucz:wypełnienie): Jest to względna jasność kluczowego światła w porównaniu do światła wypełnienia.
* * Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1):* Bardziej dramatyczne cienie, wyższy kontrast.
* * Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1):* bardziej miękkie cienie, niższy kontrast. 1:1 byłoby uznane za „płaskie” oświetlenie prawie bez cieni.
* testuj i dostosuj: Zrób strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Dostosuj pozycję, kąt, odległość i moc światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Podróż w stylu (małe jasne plamę) w oczach. Upewnij się, że wyglądają naturalnie. Drugie przyczyny z światła wypełnienia może być rozpraszające, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwane.
4. Wskazówki i rozważania
* odległość jest kluczem: Im bliżej światła wypełnienia jest dla tematu, tym jaśniej będzie. Dostosuj odległość, aby dostroić ilość wypełnienia.
* dyfuzja to twój przyjaciel: Zmiękczenie światła za pomocą softbox, parasola lub dyfuzora stworzy przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Używaj żeli na lampie błyskowej lub dostosuj bilans biały podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* subtelność jest ważna: Celem wypełnienia światła jest często * zmiękczenie * cieni, a nie * eliminowanie * ich całkowicie. Zbyt duże wypełnienie może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła wypełnienia, pozycji i współczynników, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
* Światło otoczenia jako wypełnienie: Uważaj na to, że już obecne światło otoczenia. Czasami potrzebujesz niewielkiej regulacji w twojej pozycji lub drobnym odbłyśnikiem.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Strzelanie w otwartym cieniu zapewnia naturalne światło wypełniające, rozpraszając światło słoneczne.
5. Przykłady
* Portrety zewnętrzne: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami i na twarzy podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Portrety wewnętrzne: Użyj światła skierowanego od sufitu lub ściany, aby utworzyć miękkie, a nawet napełnij światło.
* Fotografia produktu: Użyj reflektora lub małego panelu LED, aby wypełnić cienie i ujawnić szczegóły dotyczące produktu.
* Macro Photography: Mały reflektor może wydobyć szczegóły w cieniu małych pacjentów.
Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie i zrównoważone obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i obserwować światło, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.