Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest tylko jasnością. Chodzi o cechy, które ulepszają funkcje pacjenta, tworzą pochlebne kształty i wywołują pożądany nastrój. Oto podział kluczowych aspektów:
* Jakość: Odnosi się to do miękkości lub twardości światła.
* miękkie światło: Ten rodzaj światła jest rozproszony i tworzy delikatne, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje ostre linie i niedoskonałości, dzięki czemu jest bardzo pochlebny. Pomyśl o świetle z dużego okna w pochmurny dzień lub światło odbiło się od reflektora.
* Hard Light: Ten rodzaj światła jest bezpośredni i tworzy silne, zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Choć może być dramatyczny, może również podkreślać zmarszczki i niedoskonałości. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.
* kierunek: Kierunek światła w stosunku do twojego tematu ma ogromny wpływ na tworzony kształt i cienie.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Podczas gdy oświetla całą twarz, może być płaska i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Stwarza silne cienie z jednej strony, dodając głębokość i dramat. Może być bardzo pochlebne, jeśli jest odpowiednio używane.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu. Może być piękna, ale może również skutkować niedoświetlonymi twarzami, jeśli nie są odpowiednio odmierzone lub za pomocą światła wypełnienia.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie najlepiej unikać, chyba że masz sposób na rozproszenie lub przekierowanie.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, który tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Temperatura kolorów: Światło ma odlew kolorów, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło: (Dolna Kelvin, np. 2700K - 3000K) ma odlew żółty/pomarańczowy. Może poczuć się przytulnie i zachęcające, ale może być konieczne dostosowanie się do przetwarzania po przetwarzaniu. Pomyśl o żarówkach żarowych lub późnym popołudniowym światłem słonecznym.
* fajne światło: (Wyższy Kelvin, np. 5000K - 6500K) ma niebieską obsadę. Czuje się wyraźny i czysty, ale może również wyglądać sterylnie. Pomyśl o świetle dziennym lub światła fluorescencyjnym.
* Neutralne światło: (Około 5000 000) najbliżej prawdziwego białego światła.
* Intensywność: Jasność światła. Za mało światła, a obraz jest niedoświetlony; Za dużo i jest to prześwietlone.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do świetnych portretów:
1. Naturalne światło (najłatwiejszy punkt wyjścia):
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Znajdź miejsce, w którym Twój temat znajduje się w cieniu (np. Pod drzewem, gankiem lub budynkiem). Światło będzie miękkie, równomierne i pochlebne. Upewnij się, że tło jest jaśniejsze niż zacieniony obszar, aby zapobiec matowym, szarym wyglądzie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne złote tony i długie cienie.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają niezwykle miękkie, a nawet lekkie. Nie musisz się martwić o ostre cienie. Minusem jest to, że światło może być nieco płaskie, więc może być konieczne dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Bezpośrednie światło słoneczne (używaj ostrożności):
* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Światło jest zbyt surowe i stworzy niepochlebne cienie.
* Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym:
* Znajdź odcień: Częściowo zacień twój obiekt (np. Drzewem, które ma światło).
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie.
* pozow je plecami do słońca: Stwarza to piękny efekt podświetlenia, ale musisz użyć wypełnienia lampą błyskową lub odbłyśnikiem, aby oświetlić twarz.
* Squinting: Uważaj na mrużenie. Temat może nie wiedzieć, że mrużą, więc poproś ich, aby nieco zamknęli oczy.
2. Sztuczne światło (dla większej kontroli):
* światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski):
* Flash na kamerze (ogólnie unikaj): Może tworzyć ostre cienie i płaski wygląd.
* flash poza kamerą (znacznie lepiej): Zamontuj lampę błyskową na stojaku i uruchom go zdalnie. Pozwala to kontrolować kierunek i jakość światła.
* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory rozpraszają światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Odbij Flash: Wyceń błysk na białej ścianie lub suficie, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* stroby studio: Potężne lampy błyskowe zaprojektowane do użytku w studio. Oferuj szeroką gamę mocy i kontroli. Te same zasady mają zastosowanie jak w przypadku świateł błyskowych (modyfikatory użycia, kierunek sterowania).
* ciągłe światła (diody LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co czyni je doskonałymi dla początkujących. Może być mniej mocne niż stroby.
3. Kluczowe techniki używania światła:
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na najjaśniejsze i najciemniejsze obszary sceny. Pomiar punktowy może być pomocny w pomierzeniu twarzy pacjenta. Rozważ stosowanie pomiaru oceniającego lub macierzy i wybierania w ramach kompensacji ekspozycji.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie i stwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach poddanego. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą. Ustaw źródło światła, aby tworzyło Catchlighs. W przypadku korzystania z dużej softboxy Catchlighs będą duże i miękkie.
* pozowanie: Pozowanie może drastycznie zmienić sposób, w jaki światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Auto White Balance często działa dobrze, ale czasami lepiej jest wybrać ustawienie wstępne lub stworzyć niestandardowy bilans biały.
Wskazówki dotyczące znalezienia dobrego światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na światło wokół ciebie. Zwróć uwagę, jak się zmienia w ciągu dnia i jak wpływa na różne tematy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Użyj aplikacji światła w telefonie: To nie jest zamiennik miernika aparatu, ale może pomóc w szybkim odczytaniu światła otoczenia.
Podsumowując, dobre światło do portretów dotyczy jakości (miękkiego vs. twardego), kierunku, temperatury kolorów i intensywności. Rozumiejąc te elementy i ćwicząc z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu.