1. Zrozumienie koncepcji nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Kluczem do nastrojowych portretów jest często niskie oświetlenie. Oznacza to głównie ciemny obraz o małych obszarach jasności.
* Dramatyczne cienie: Cienie odgrywają kluczową rolę. Tworzą głębię, dodają tajemnice i podkreślają określone funkcje.
* kontrast: Ważny jest silny kontrast między światłem a cieniem.
* emocje: Nastrojowe portrety często mają na celu przywołanie uczuć takich jak introspekcja, melancholia lub tajemnica.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Inwestuj w światła o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów. Softboxy lub parasole są wysoce zalecane do rozproszenia światła.
* światło staje: Niezbędne do skutecznego ustawienia świateł.
* softboxy lub parasole: Rozpraszać i zmiękczyć światło, zmniejszając ostre cienie. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
* filtry dyfuzji (opcjonalnie): W razie potrzeby jeszcze bardziej zmiękć światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła w cienie, jeśli chcesz subtelnego wypełnienia.
* gobo (opcjonalnie): „Idź między optyką” - szablon, arkusz papieru lub inny obiekt używany do blokowania lub kształtowania światła.
* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło jest niezbędne dla niskiego wyglądu.
* aparat i obiektyw: Użyj soczewki o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8), aby płytko głębokość pola zamazała tło i skupić uwagę na temat.
3. Konfigurowanie świateł
Oto kilka konfiguracji, które możesz wypróbować:
* Podstawowa konfiguracja (światło kluczowe + wypełnij światło):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go na bok i lekko przed tematem. Lekko to pod kątem. To stworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* wypełnij światło: Słabsze niż kluczowe światło. Umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego. Jego celem jest * zmiękczenie * cieni stworzonych przez światło kluczowe * nie * ich eliminowanie. Ustaw światło wypełniające znacznie przyciemnianie niż klucz, być może 1-2 zatrzymuje się ciemniejszy.
* Eksperyment z kątami: Dostosuj wysokość i kąt obu świateł, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy pacjenta.
* Oświetlenie/podświetlenie obręczy:
* jedno światło za tematem: Umieść jedno światło za i po jednej stronie obiektu. To stworzy jasną krawędź światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od ciemnego tła.
* drugie światło jako klucz: Drugie światło staje się głównym światłem kluczowym. Zachowaj go na tyle, aby podświetlenie nadal jest dominującym elementem. Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* Umieść jedno światło z boku obiektu. To oświetli jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w głębokim cieniu.
* drugie światło (opcjonalnie): Użyj drugiego światła, *bardzo *przyciemniania, jako światła wypełniające po zacienionej stronie *w razie potrzeby *. Możesz także użyć odbłyśnika, aby odbić się od oświetlenia.
* oświetlenie Clamshell (zmodyfikowane dla nastroju):
* Umieść jedno światło nad obiektem, uniesione.
* Umieść drugie światło poniżej obiektu, pod kątem. Jest to tradycyjnie używane do oświetlenia kosmetycznego, ale sprawiając, że oba światła jest przyciemnione i kątowe, aby stworzyć cienie, możesz dodać nastrojowy akcent. Niewielka ilość światła wypełnia się od dołu, stanowi nastrojowy, niemal surrealistyczny efekt.
4. Moc i odległość
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od świateł przy niskiej mocy i stopniowo zwiększ jasność, aż osiągniesz pożądany efekt.
* światło Faloff: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Dalsze odejście światła sprawi, że jest ściemniaczem i może również wpływać na miękkość światła.
5. Regulacja temperatury kolorów
* Cool vs. Warm: Chłodsze temperatury kolorów (niebieskawe) mogą wywoływać poczucie smutku lub samotności, podczas gdy cieplejsze temperatury kolorów (żółtawe) mogą sugerować komfort lub intymność. Eksperyment, aby zobaczyć, co uzupełnia Twój temat i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Mieszanie temperatur kolorów: Możesz użyć różnych temperatur kolorów dla swojego klucza i wypełnienia świateł, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
6. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: RAW Format pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika w jaśniejszych obszarach twarzy twojego pacjenta, aby upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł.
7. Rozważania przedmiotu
* pozowanie: Zachęcaj poddanego do przyjęcia pozycji, które przekazują pożądane emocje. Pomyśl o spojrzeniach w dół, przemyślanych wyrażeniach lub dramatycznych postawach.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* makijaż: Stonowany makijaż może zwiększyć poczucie tajemnicy.
8. Processing
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając cienie i podświetlenia.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ desatuowanie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Dodaj szum (subtelnie): Bardzo niewielka ilość hałasu może w rzeczywistości zwiększyć teksturę i nastrój portretu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* obserwuj: Przestudiuj nastrojowe portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* komunikat: Komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć pożądany nastrój i wyraz.
* iterate: Przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Użyj gobos: Wprowadź kształty i wzory w świetle, umieszczając przed nim obiekty (np. Liście, rolety okienne, tektura wzorzyste).
Przykładowy scenariusz:
Załóżmy, że chcesz stworzyć portret tematu wyglądającego zamyślonego i introspekcyjnego.
1. konfiguracja: Użyj kluczowego światła z boku, lekko rozbity. Użyj światła wypełnienia * bardzo * przyciemnij po przeciwnej stronie lub odbłyśnik.
2. Temat: Poproś ich, aby odwrócili wzrok od aparatu z nieco smutnym wyrazem.
3. Ustawienia aparatu: Szeroki otwór (f/2.8), niski ISO, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
4. Postrocessing: Zwiększ kontrast, selektywnie przyciemniają cienie i lekko desaturuj kolory.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc ze światłami i aparatem, możesz stworzyć piękne i sugestywne nastrojowe portrety, które opowiadają historię. Powodzenia!