i. Planowanie i przygotowanie:fundament sukcesu
* 1. Koncepcja i historia:
* Zdefiniuj swoje „unikalne”: Co sprawia, że * twój * portret się wyróżnia? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o samotność, podniecenie, rozkład miejski, futurystyczne wibracje czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi każdą inną decyzję.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Pomyśl o stylach oświetlenia, kolorach, pozowaniu i lokalizacjach. Pinterest, Instagram, a nawet zdjęcia filmowe to świetne źródła.
* Narracja: Nawet bez szczegółowego scenariusza zastanów się nad relacją tematu z miastem. Czy są gościem, rezydentem, zagubionym czy wzmocnionym?
* 2. Zwiadowcze (krytyczne):
* różnorodne oświetlenie: Poszukaj obszarów o interesujących źródłach światła:
* Neon znaki: Klasyczne z jakiegoś powodu. Oferuj żywe kolory i odbicia.
* Streetlights: Może tworzyć dramatyczne cienie i baseny światła.
* Kup okna: Światło otoczenia, które może być zaskakująco pochlebne.
* reflektory/tylne światła: Potencjał rozmycia ruchu i unikalne lekkie szlaki.
* Billboardy/ekrany: Dynamiczne źródła światła, które nieustannie się zmieniają.
* zaułki: Może być szorstki i dramatyczny, ale pamiętaj o bezpieczeństwie.
* mosty/wiadukty: Idealne dla pochodzenia architektonicznego i widoków miasta.
* Tła: Zastanów się, w jaki sposób tło przyczyni się do historii:
* Urban Texture: Ściany z cegły, graffiti, metalowe ogrodzenia, teksturowany beton.
* Elementy architektoniczne: Ciekawe budynki, drzwi, łuki.
* Głębokość możliwości pola: Lokalizacje, które pozwalają zatrzeć tło, aby podkreślić temat.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna, szczególnie na obszarach miejskich, wymaga ostrożności. Zwiadowca w ciągu dnia, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia i zaplanować trasę.
* zezwolenia: Jeśli planujesz dużą sesję ze sprzętem, sprawdź, czy wymagane są zezwolenia, szczególnie na obszarach komercyjnych.
* 3. Wybór modelu i garderoba:
* Dopasuj koncepcję: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją historią.
* Komunikacja: Szczegółowo omów koncepcję z modelem. Upewnij się, że rozumieją nastrój i uczucie, do którego dążisz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólną estetykę. Ciemne ubranie często działa dobrze w nocy, pozwalając na skupienie światła, ale nie bój się używać koloru do kontrastu. Pomyśl o Teksturze i o tym, jak będzie się wyglądać pod różnymi źródłami światła.
* makijaż: Rozważ makijaż, który zwiększy funkcje w sztucznym świetle. Nieco odważniejszy wygląd niż makijaż w ciągu dnia jest często skuteczny.
* 4. Gear:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle (DSLR, bezlusterka).
* obiektyw:
* Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Kluczowe dla zebrania światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Popularny wybór to soczewki 35 mm, 50 mm lub 85 mm.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność dla różnych kompozycji (24-70 mm, 70-200 mm).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
* Zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala dodawać kontrolowane światło i pokonać ostre cienie.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele itp., Aby kształtować i pokolorować światło z lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło otoczenia lub wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.
ii. Strzelanie:ożywianie swojej wizji
* 1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększyć tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Współczesne kamery często radzą sobie z wyższymi ISO niezwykle dobrze.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Jeśli pracujesz ręką, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki powyżej 1/60 sekundy (lub szybciej, w zależności od obiektywu i stabilności).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie dominującego źródła światła. „Tungsten” lub „żarowy” często działa dobrze dla świateł ulicznych. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Dokładne skupienie jest kluczowe. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od sytuacji. Skoncentruj się na oczach lub najważniejszej części tematu. Zastanów się, czy nie ma go, jeśli ma go aparat.
* 2. Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Najpierw naucz się pracować z dostępnym światłem. Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów i innych źródeł światła.
* Dodanie Flash:
* Direct Flash: Może być trudny, ale może również stworzyć szorstki wygląd w stylu dokumentalnym. Używaj go oszczędnie i z zamiarem.
* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit) tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Flash off-camera: Najbardziej wszechstronna opcja. Pozwala ustawić światło dokładnie tam, gdzie potrzebujesz. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* żele: Używaj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub dodać kreatywny efekt. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać lampę błyskową, aby pasować do pomarańczowego blasku świateł ulicznych.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* Silhouette: Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* 3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, liście), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby stworzyć różne perspektywy.
* pozowanie: Poprowadź swój model z jasnymi instrukcjami. Skoncentruj się na naturalnych pozach, które przekazują pożądane emocje. Rozważ język ciała modelu i sposób interakcji ze środowiskiem. Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych pozycji.
* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty pomiędzy pozami, aby dodać autentyczności.
* Interakcja z środowiskiem: Poproś o interakcję z otaczającym ich miastem - opierając się o ścianę, patrząc na okno sklepu, przechodząc przez ulicę. To dodaje kontekst do ujęcia.
* 4. Eksperymenty i kreatywność:
* Długie ekspozycje: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić rozmycie ruchu (samochody, ludzie) lub stworzyć lekkie szlaki.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odbijających powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na kolory na scenie. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć różne nastroje.
* Motion Blur: Spróbuj przesuwać się z poruszającym się przedmiotem, aby stworzyć poczucie prędkości i ruchu.
* sylwetki: Stwórz dramatyczne sylwetki na jasnym źródle światła.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
* 1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna doskonała opcja.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* 3. Gradowanie kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć pożądaną odlew kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* luts (tabele wyszukiwania): Zastosuj gotowe ustawienia o ocenianie kolorów.
* 4. Retusz (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękczyć niedoskonałości skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i dodać wymiar.
* 5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
* 6. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* 7. Współczynnik kształtu i przycinanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Rozważ kinowe współczynniki kształtu (2,35:1, 2.39:1), aby uzyskać dramatyczny wygląd.
* 8. Konwersja czarno -biała: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić nastrój i kontrast.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kompozycjami, technikami oświetlenia i stylami edycji.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję artystyczną.
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się używać niekonwencjonalnych źródeł światła i eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia.
* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które opowiadają historię i wywołują emocje.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć duży wpływ na Twoje zdjęcia.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Znajdź i znajdź interesujące miejsca, które nie zostały sfotografowane na śmierć.
* interakcja modelu: Ściśle współpracuj ze swoim modelem, aby ożywić swoją wizję. Współpracuj, nie reżyseruj.
* Styl końcowy: Opracuj styl przetwarzania, który uzupełnia Twój styl fotografii i pomaga osiągnąć pożądany wygląd.
* Inspiracja jest wszędzie: Poszukaj inspiracji wszędzie - w filmach, sztuce, modzie i życiu codziennym.
Przykładowe pomysły na unikalne pojęcia:
* Cyberpunk: Futurystyczne odzież, neonowe światła, zaawansowane technologicznie elementy, szorstkie tło miejskie.
* noir: Dramatyczne cienie, deszcz, słabo oświetlone zaułki, poczucie tajemnicy.
* Urban Fantasy: Włącz fantastyczne elementy do realistycznego otoczenia miejskiego.
* Time Traveller: Wymieszaj odzież w stylu vintage z nowoczesnymi tłem miejskim.
* Izolacja emocjonalna: Uchwyć uczucie samotności i wyobcowania w zatłoczonym mieście.
Ważne przypomnienia:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, ale wyniki są tego warte.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i unikalnych obrazów.
Podążając za tymi krokami i włączając własną kreatywność, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!