i. Zrozumienie kluczowych elementów
* Jakość światła: Światło jest prawdopodobnie twarde (Małe źródło światła względem tematu). To tworzy wyraźne cienie i atrakcje.
* Kierunek światła: Światło jest często umieszczane z boku lub lekko za temat. Stwarza to dramatyczne cienie na twarzy i ciele, definiując kości policzkowe, szczękę i dając poczucie głębi. Jest często opisywany jako „oświetlenie Rembrandt”, jeśli po stronie cienia pojawia się mały trójkąt światła.
* Shadows: Głębokie, zdefiniowane cienie są kluczowym elementem. Dodają dramat i tajemnicę.
* kontrast: Obraz ma wysoki kontrast - jasne podświetlenia i ciemne cienie.
* Temat: Pozycja, ekspresja i odzież podmiotu przyczyniają się do nastroju. Często noszą ciemniejsze ubrania, patrząc bezpośrednio lub starannie z dala od aparatu.
* tło: Tło jest zwykle ciemne lub zamazane, zwracając uwagę na temat.
ii. Niezbędny sprzęt
1. kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
2. obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub zoom, jak 24–70 mm). Dłuższa ogniskowa lekko kompresuje cechy, co na ogół jest bardziej pochlebne.
3. jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia większą moc i spójność i często ma światło modelujące.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośne i niedrogie, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
4. Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* Softbox z siatki: Zapewnia kontrolowane, lekko zmiękczone światło. Siatka pomaga kierować światłem i zminimalizować wyciek.
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła, bardzo dramatyczną.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* reflektor (biały lub srebrny): Aby odbić niewielką ilość światła w cienie (opcjonalnie).
5. Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
6. ciemne tło: Działaby czarna szmatka, ciemna ściana, a nawet zaciemniona pokój.
7. Opcjonalnie:Wyzwalacz na flash poza kamerą: W przypadku korzystania z liste z kamery.
8. Opcjonalnie:Miernik światła: Aby dokładnie zmierzyć światło spadające na twój temat.
iii. Konfiguracja i strzelanie krok po kroku
1. Skonfiguruj tło: Umieść swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie stać lub usiąść. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek.
2. Ustaw swój temat: Niech poddanie się (lub usiądź) kilka stóp przed tłem. Pomoże to utrzymać tło poza skupieniem.
3. Umieść źródło światła: To najważniejszy krok.
* Punkt wyjścia: Zacznij od umieszczenia źródła światła 45 stopni na * stronie * i nieco * za * poddanym. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem wysokości światła. Opuszczenie światła tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Obserwuj cienie: Zobacz, jak światło i cienie spadają na twarz twojego obiektu. Dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz cienie definiujące ich funkcje tak, jak chcesz. Poszukaj trójkąta Rembrandta (mały trójkąt światła po stronie cienia twarzy).
* eksperyment: Przenieś źródło światła dalej na bok, bardziej za, wyższe i niższe, aby zobaczyć różne efekty. Kąt i wysokość dramatycznie zmieniają nastrój.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz przysłanę, która daje płytką głębokość pola, aby zacierać tło (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6 w zależności od obiektywu i tego, ile chcesz rozmycia).
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zazwyczaj chcesz, aby był wystarczająco ciemny, aby lamp błyskowy jest głównym źródłem światła. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji lampy błyskowej aparatu).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” lub niestandardowe bilans białych za pomocą szarej karty).
5. Power flash:
* Strzały testowe: Zrób strzał testowy i oceń ekspozycję. Dostosuj energię błyskową (lub otwór), aż wyróżnienia na twarzy pacjenta zostaną odpowiednio odsłonięte (nie wydmuchane). Użyj swojego histogramu, aby Ci pomóc.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
7. pozowanie i wyrażenie:
* kierunek wzroku: Poproś temat, aby spojrzeć bezpośrednio w kamerę, aby uzyskać bardziej wciągający portret lub nieco dalej, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny charakter.
* Język ciała: Zachęcaj poddanie się do relaksu i przyjęcia pozę, która wydaje się naturalna i pewna siebie.
8. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła.
iv. Processing (edycja)
1. Przetwarzanie surowego: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
3. cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby odzyskać szczegóły w razie potrzeby.
4. Czarne i białe: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny nastrój. Dostosuj białe, aby ulepszyć najważniejsze informacje.
5. jasność i tekstura: Niewielki wzrost przejrzystości i tekstury może zwiększyć szczegóły, ale nie przesadzaj.
6. Wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, skupiając się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
7. unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Możesz jeszcze bardziej rozjaśnić oczy lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
8. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Możesz subtelnie dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój. Niektóre popularne wybory to:
* Monochrome: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* fajne tony: Dodaj lekki niebieski lub cyjanowy odcień, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* ciepłe tony: Dodaj lekko żółty lub pomarańczowy odcień, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Rodzaj używanego modyfikatora światła znacznie wpłynie na wygląd obrazu. Naga żarówka będzie wytwarzała bardzo ostre cienie, a softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Uważaj na specyfikację: Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji na skórze.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć. Daj im kierunek i zachętę.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w uzyskaniu dokładnej równowagi białej i ekspozycji.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas kręcenia. Pomoże to dostrzec wszelkie problemy z oświetleniem lub składem.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, pozowanie i edycję.
Przykładowe podsumowanie konfiguracji
* kamera: DSLR lub bezlusterkowy tryb ręczny, ISO 100, f/2.8, 1/125 s.
* światło: Studio Strobe z siatkową softbox (lub snoot dla bardziej skoncentrowanej wiązki).
* Umieszczenie: Światło ustawione 45 stopni na bok i nieco za obiektem. Wysokość dostosowana, aby stworzyć pożądany wzór cienia.
* tło: Czarny materiał lub ciemna ściana.
* Temat: Noszenie ciemnej odzieży, patrząc bezpośrednio na kamerę lub lekko.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety jednorodne, które wychwytują nastrój i esencję twojego tematu. Powodzenia!