1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakteryzuje się: Zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami, silnymi atrakcjami i wysokim kontrastem.
* tworzy: Dramat, intensywność, nastrój i może podkreślać teksturę i formę.
* Źródło: Zwykle małe źródło światła w stosunku do obiektu (np. Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło prędkości bez dyfuzji).
2. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Twarde światło może być poważne, efektowne, nerwowe lub tajemnicze. Posiadanie jasnego celu poprowadzi twoje decyzje.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Twarde światło podkreśla niedoskonałości i silne cechy. Pomyśl o tym, jak wyrzeźbi twarz twojego pacjenta. Ludzie z silną strukturą kości często wyglądają świetnie w twardym świetle.
* Wybierz odpowiedni temat: Czy Twój temat jest komfortowy z bardziej surowym i ujawniającym stylem oświetlenia? Niektórzy badani mogą preferować bardziej miękkie oświetlenie.
3. Konfigurowanie światła:
* Pojedyncze źródło światła: Twarde oświetlenie jest zwykle tworzone za pomocą jednego, niezniszczonego źródła światła.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym większe i bardziej miękkie cienie stają się (choć nadal uważane za twarde światło w porównaniu do rozproszonego światła). Przeniesienie go dalej tworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* kąt jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi kątami. Wspólne pozycje obejmują:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczne oświetlenie portretowe, tworząc zrównoważone połączenie światła i cienia.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i tworzy dramatyczny podział między światłem i ciemnością. Może być bardzo nastrojowy.
* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne lub niepochlebne w zależności od tematu.
* dolne oświetlenie: Niezwykłe i często niepokojące, ale można je wykorzystać do konkretnego dramatycznego efektu.
* Unikaj bezpośredniego oświetlenia czołowego: To ma tendencję do spłaszczania twarzy i eliminowania cieni, co pokonuje cel twardego oświetlenia.
4. Modyfikatory (lub ich brak):
* brak dyfuzji (zwykle): Istotą twardego światła jest brak dyfuzji. Unikaj używania softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych.
* reflektory (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia lekkiego z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając, nie eliminując ich całkowicie. Użyj go oszczędnie, aby utrzymać efekt twardego światła. Biały reflektor zmiękczy cienie bardziej niż srebrny. Do pogłębiania cieni można użyć czarnych flag (lub ujemnego wypełnienia).
* Snoots &Grids: Może być używany do kontrolowania wycieku twardego światła i stworzenia bardziej skoncentrowanej wiązki. Są one szczególnie przydatne do podkreślenia określonych funkcji lub dodawania dramatycznych świateł reflektorów.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (większa liczba F) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, w oparciu o ustawienia ISO i przysłony.
* pomiar: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać z najjaśniejszej atrakcji na twarzy obiektu. Dostosuj ekspozycję na podstawie tego odczytu i rozważ dodanie lub odejmowanie zatrzymania lub dwóch kompensacji ekspozycji, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Bilans biały: Zastanów się nad ustawieniem niestandardowego bilansu białego, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* silna postawa: Twarde światło może być bezlitosne, więc zachęcaj przedmiot do utrzymania dobrej postawy.
* Centencyjne wyrażenia: Dramatyczne portrety często korzystają z silnych, celowych wyrażeń. Zastanów się nad przebijającym spojrzeniem, subtelnym uśmieszkiem lub wyglądem kontemplacji. Pracuj z przedmiotem, aby osiągnąć pożądane emocje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i pozycjami ciała, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z funkcjami pacjenta.
7. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlenia, aby wydać szczegóły i dodać głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może podkreślać teksturę i szczegóły, ale użyj jej oszczędnie, aby uniknąć wprowadzania artefaktów.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Przekształcenie na monochrom może zwiększyć dramat i skupić uwagę na kształtach i tonach.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i pozami podmiotami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* obserwuj: Porozumienia studiuj Masters of Hard Lighting, takie jak Yousuf Karsh, aby uczyć się z ich technik.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i udzielaj wskazówek dotyczących pozowania i wyrażania.
* bądź odważny: Nie bój się przekraczać granic i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz świateł studyjnych, zawsze podążaj za bezpieczeństwem.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie portretu w stylu „Noir”:
1. Temat: Osoba o silnej szczęce i intensywnych oczach.
2. światło: Pojedyncza gołe żarówka umieszczone na bok i nieco za obiektem.
3. tło: Mroczna, teksturowana ściana.
4. Pose: Przedmiot patrzył bezpośrednio do aparatu z lekko zmarszczonym czoło.
5. Processing: Wysoki kontrast, czarno -biała konwersja, subtelne wyostrzenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów. Pamiętaj, że twarde oświetlenie nie zawsze jest „najlepszym” wyborem, ale w przypadku celowo używanego może być potężnym narzędziem do przekazywania nastroju i emocji.