i. Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* Spójrz poza oczywiste: Unikaj pułapek turystycznych. Poszukaj mniej wyróżnionych obszarów, tylnych zaułków, stref przemysłowych, mostów, przejścia podziemnych, parków z ciekawym oświetleniem, a nawet dachów (za zgodą!).
* Zwróć uwagę na źródła światła: Światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, reflektory, a nawet światło księżyca mogą się przyczynić. Zastanów się, w jaki sposób te światła będą oddziaływać z poddanym i tłem.
* Pomyśl o atmosferze: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Tajemniczy, romantyczny, szorstki, futurystyczny? Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją wizję.
* bezpieczeństwo najpierw: Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia w celu oceny bezpieczeństwa i potencjalnych zagrożeń. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta, zwłaszcza jeśli strzelasz w mniej populowanym obszarze.
* koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jak środowisko przyczynia się do tej historii? Czy twój podmiot jest samotną postacią, częścią energii miasta, czy w wyraźnym kontraście?
* Zdefiniuj nastrój: Oświetlenie, pozę i ekspresja powinny współpracować, aby stworzyć określone uczucie (np. Melancholia, wzmocnienie, tajemnica, radość).
* Wardrobe &Styling: Odzież obiektu i ogólny wygląd powinny uzupełniać lokalizację i nastrój, który próbujesz stworzyć. Rozważ kolory i tekstury tła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Prop może dodać warstwę intrygi i pomóc opowiedzieć swoją historię. Zastanów się, co ma sens dla twojego tematu i środowiska.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat, który dobrze działa w słabym świetle (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, a nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla zebrania wystarczającej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola. 35 mm, 50 mm lub 85 mm to popularne opcje portretów.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw pomoże Ci osiągnąć ostre obrazy w słabym świetle, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia, stworzenia dramatycznych efektów lub zamrażania ruchu. Używaj go oszczędnie i twórczo. Rozważ żele pasujące do światła otoczenia.
* reflector (opcjonalnie): Nawet mały reflektor może odbić się do dostępnego światła i wypełnić cienie.
* dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcz ostre światło z świateł ulicznych lub lampy błyskowej.
ii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, który wciąż pozwala osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki i przysłonę. W razie potrzeby zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i zwracając uwagę na temat. Jeśli chcesz więcej środowiska, zatrzymaj się na f/4 lub f/5.6.
* Sprawa migawki: Użyj otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, ale wystarczająco powolnego, aby wpuścić wystarczającą ilość światła. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki. Reguła bez statywu:1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby pasował do światła otoczenia (np. Wingsten/Incandescent for Streetlights). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Zwróć uwagę na atrakcje, aby uniknąć przycinania.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Naucz się pracować z istniejącymi źródłami światła. Ustaw swój temat, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów lub światła okiennego.
* oświetlenie obręczy: Umieść obiekt, aby źródło światła było za nimi, tworząc krawędź światła wokół ich sylwetki.
* Podświetlenie: Użyj jasnego źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Selektywne oświetlenie: Użyj cieni, aby stworzyć nastrój i dramat. Tylko oświetlić niektóre części tematu.
* Techniki flash:
* Flash off-camera: Zamontuj błysk na stojaku i uruchom go zdalnie. Daje to większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* żel twój flash: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* odbijanie flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* przeciągnij migawkę: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić światło otoczenia, a następnie użyj Flash, aby zamrozić obiekt.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Łuków, drzwi, okien), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* pozowanie: Komunikuj się z tematem i poprowadź ich w pozy, które wydają się naturalne i wyraziste. Rozważ kontekst lokalizacji i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów swojego tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
iii. Processing
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszania dramatu.
* ODPOWIEDZIALNOŚCI I ODPOWIEDZIALNOŚCI: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych regulacji (np. Szczotki regulacji, filtrów stopniowych), aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić tło.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
iv. Klucz do wyjątkowości
* kreatywne kąty i perspektywy: Nie strzelaj po poziomie oczu. Nisko, zyskaj, przechyl aparat.
* Eksperymenty: Spróbuj nowych rzeczy! Nie bój się porażki.
* Połączenie tematyczne: Połącz się z tematem. Najlepsze portrety to te, które wychwytują prawdziwy moment lub emocje.
* Opowiedz historię: Pozwól, aby Twoje obrazy komunikują narrację.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Niezwykłe oświetlenie: Używaj światła w nieoczekiwany sposób.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest wyjątkowy i interesujący.
* bądź autentyczny: Pozwól swojej osobowości i wizja zabłysnąć w twojej pracy.
w podsumowaniu: Nocny portret w mieście to mieszanka biegłości technicznej i wizji artystycznej. Opanowując ustawienia aparatu, rozumiejąc światło i rozwijając wyjątkową kreatywną koncepcję, możesz stworzyć naprawdę oszałamiające i niezapomniane portrety. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!