Wskazówki dotyczące nagrywania i edytowania filmów z drona (przewodnik dla początkujących)

Po zakupie pierwszego drona możesz szybko zdać sobie sprawę, że musisz również zastanowić się, co zrobić z całym nagrywanym materiałem wideo. Spędziłem pierwszy dzień z moim DJI Mini 2 latając i nagrywając filmy z naszego wspaniałego górskiego otoczenia. Kiedy wyczerpałem wszystkie baterie i skończyłem, zdałem sobie sprawę, że muszę nauczyć się nowych umiejętności jako edytor wideo ORAZ jako pilot drona.

Nie musisz być profesjonalnym montażystą, aby tworzyć oszałamiające filmy za pomocą drona, chociaż przechwytywanie lepszego materiału i zrozumienie kilku podstawowych koncepcji edycji może doprowadzić do tego, że zostaniesz jednym. Na szczęście moja żona montuje filmy od ponad 20 lat i dała mi kilka wskazówek, jak zacząć. Oto kilka wskazówek dotyczących edytowania filmów z drona, których się nauczyłem.

Tworzenie dobrych filmów z drona zaczyna się od nakręcenia dobrego materiału filmowego. Myślenie jak gawędziarz i używanie ujęć kinowych może sprawić, że uzyskasz materiał, który zamieni się we wspaniałe filmy. Dodaj przejścia i wybierz odpowiednią muzykę, która pasuje do opowiadanej historii. Na koniec dostosuj ustawienia kolorów w oprogramowaniu do edycji, aby uzyskać pożądany wygląd.

Uważam się za zaawansowanego technologicznie i przystosowanego do uczenia się nowego oprogramowania, ponieważ w swojej karierze korzystałem z dziesiątek narzędzi projektowych. Poznanie innego interfejsu nie było dla mnie dużym wyzwaniem. Oprogramowanie ułatwia twórcy, zapewniając narzędzia potrzebne do pracy.

Nauczenie się kilku podstawowych pojęć zajęło mi od przycinania klipów wideo do tworzenia historii, które widzowie mogli śledzić i angażować. Mam przed sobą długą drogę, ale mam nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci rozpocząć swoją.

Opowiedz historię za pomocą materiału filmowego

Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć przed lotem iw jego trakcie, aby nagrać materiał. Może widzisz coś, gdy jesteś w powietrzu, co wygląda na tyle interesująco, by lecieć w jego kierunku. Zamiast rzucać na pełny gaz do przodu, aby uzyskać bliższy widok, delikatnie popchnij drążki, aby zbaczać i podejść z większą precyzją.

Ten moment może doprowadzić do tematu twojej historii, bez względu na to, jak proste się to wydaje. Latać wokół obiektu, poruszać się w lewo lub w prawo, cofać się, aby odsłonić otoczenie. Każdy z tych różnych ruchów drona może uchwycić obiekt i połączyć go, aby opowiedzieć Twoją historię.

Włącz te ruchy z widokiem na odległość, słońce zachodzące niżej, niektóre chmury poruszające się i powrót do punktu wyjściowego. Po wspólnej edycji każdy z tych klipów staje się sceną, tak prostą, jak się wydaje. Dodaj swój start i lądowanie, a masz historię.

Ten przykład właściwie podsumowuje historię jednego z moich pierwszych filmów z wodospadem.

Skorzystaj z technik kinematografii lotniczej

Nudny materiał wideo spowoduje nudne filmy. Choć może to zabrzmieć skomplikowanie, kinematografia powietrzna w najprostszym przypadku polega na lataniu dronem w ruchach, które skutkują uchwyceniem wciągającego materiału.

Kamery i technologia w dzisiejszych dronach są niesamowite i pomagają pilotowi skupić się na sterowaniu lotem, jednocześnie doskonaląc swoje umiejętności z ustawieniami kamery. Ustaw aparat w ustawieniach automatycznej ekspozycji i lataj, ćwicząc kilka podstawowych manewrów powietrznych, które poprawią Twój materiał filmowy.

Ćwicz wieloosiowe manewry w locie, łącząc wiele ruchów w locie, aby stworzyć bardziej dynamiczne, wizualne zainteresowanie swoim filmem. W górę, w dół, do przodu, z boku na bok, obracaj i pochylaj kamerę.

Połączenie tych elementów sterujących może zwiększyć ruch i ulepszyć scenę, aby zainteresować widza. Oto kilka podstawowych manewrów łączonych do przećwiczenia i zintegrowania z Twoimi lotami. Jeśli te manewry są dla Ciebie nowe, zawsze dobrze jest ćwiczyć na szeroko otwartej przestrzeni, aby uniknąć wszelkich możliwych zagrożeń kolizyjnych.

• Manewry w 2 osiach połączyć dwa kierunki lotu. Lot wznoszący i wsteczny może ujawnić scenę poprzez jednoczesne przyciśnięcie drona i cofanie. Zacznij od zbliżenia budynku, który odlatuje od niego i powoli nabiera wysokości, by ostatecznie ujawnić jego lokalizację. Scena może być plażą lub górami wznoszącymi się w tle.
• Popularnym wzorcem lotu z dronami jest Orbita , co wymaga pewnej praktyki, aby latać płynnie. Ten manewr polega na kołysaniu w jednym kierunku podczas odchylania w przeciwnym kierunku, tak że lecisz po łuku lub orbicie wokół obiektu. Wiele dronów ma ten manewr wstępnie zaprogramowany w oprogramowaniu lotu jako zautomatyzowaną funkcję, co ułatwia rejestrowanie materiału za pomocą tego manewru. Możesz opanować ten manewr ręcznie, po odrobinie praktyki i stworzyć świetny materiał filmowy, a także ogólnie udoskonalić swoje umiejętności pilota.
• Manewry 3-osiowe uwzględnij inny kierunek lub nawet przechylenie gimbala, aby dodać więcej wizualnego ruchu do swojej sceny. Korzystając z przykładu wznoszenia i cofania, dodaj gimbala pod niskim kątem, powoli przechylając go w górę w poprzek obiektu podczas lotu. Ten połączony ruch odsłoni zarówno obiekt, jak i jego otoczenie z innej perspektywy i ruchu. Dodaj pochylenie gimbala do manewru orbity, aby pokazać więcej otaczającego obszaru od ziemi po niebo.
• Manewry 4-osiowe wymagają dużo większej koordynacji, ale przy odrobinie praktyki możesz ogromnie poprawić swoje umiejętności pilotażowe i stworzyć oszałamiający materiał do wykorzystania w swoich filmach. Rozpoczynając od przykładu z 3 osiami, dodaj lekkie pochylenie w górę wraz z pochyleniem gimbala, aby stworzyć przeciwny ruch w swoim filmie. Ten złożony manewr może sprawić, że nieruchomy obiekt, taki jak budynek lub wieża, będzie bardziej interesujący dzięki wizualnemu ruchowi tworzonemu przez kamerę.

Te połączone manewry to coś, nad czym trzeba pracować, aby Twoje filmy były gładkie i piękne. Przy odrobinie praktyki będziesz latał jak zawodowiec.

Użyj przejść, aby opowiedzieć swoją historię

Zastanów się nad przebiegiem swojej historii, mając na uwadze edycję. Myślenie w ten sposób może wymagać trochę przyzwyczajenia się i kilku filmów, aby się o tym przekonać, ponieważ obejmuje to kompleksowy proces od początku do końca. Przejścia to zasadniczo sposób, w jaki dowolne dwa klipy są połączone w twoją historię. Wizualnie przejścia mogą być płynne lub konkretnie pokazywać widzowi coś nowego. Przejścia mogą wskazywać na zmianę skupienia lub upływ czasu.

Płynne przejścia mogą regulować ostrość na obiekcie między klipami, oglądając go pod różnymi kątami lub pod różnymi podejściami. Każdy ruch podkreśla nowy kąt lub perspektywę. Użyj ruchu w każdym klipie, aby inaczej podkreślić temat.

Jedną z największych zalet dronów są ich płynne ruchy, więc wykorzystaj to, aby zaangażować widzów, łącząc klipy podczas ruchu. Użyj tych ruchów, aby stworzyć scenę z podobnych klipów obiektu.

Przejścia od jednego tematu do drugiego lub ilustrowanie upływu czasu to inne sposoby na opowiedzenie swojej historii. Być może leciałeś w środku dnia, ale słońce zaczyna zachodzić, gdy masz zamiar wylądować dronem. Wykorzystaj to w swojej historii, aby dać widzowi poczucie upływu czasu. Powoli sprowadź drona do lądowania, skupiając się na zachodzie słońca lub subtelnej zmianie kolorów nieba i chmur.

Z materiału filmowego można wydobyć kreatywne przejścia, nawet jeśli nie są one celowo kręcone w ten sposób.

Wybierz odpowiednią muzykę i dźwięk

Teraz, gdy omówiliśmy kilka umiejętności latania dronem, aby nagrywać wciągające filmy, istnieją inne aspekty, które należy uwzględnić w procesie tworzenia produktu końcowego. Dla mnie muzyka i dźwięki to dwa najcenniejsze elementy świetnego filmu.

Większość dronów z wbudowanymi kamerami nie rejestruje dźwięku podczas nagrywania w locie, ponieważ prawdopodobnie usłyszysz tylko głośne brzęczenie śmigieł. Aby więc Twój film był interesujący, musisz dodać dźwięki lub ścieżkę muzyczną, aby przedstawić swoją historię widzowi.

Sama muzyka może opowiedzieć historię, więc wybór odpowiedniej piosenki może zająć trochę czasu. Na szczęście dostępnych jest wiele zasobów, dzięki którym można znaleźć odpowiednie melodie.

Sposób, w jaki zamierzasz wykorzystać lub udostępnić swój film, wpłynie na wybór muzyki. Możesz potrzebować darmowej muzyki do wykorzystania na platformach społecznościowych, takich jak YouTube i Facebook. Jeśli planujesz udostępnić swój film na tych platformach, lub prawdopodobnie otrzymasz powiadomienie o konflikcie licencyjnym, będziesz potrzebować nieodpłatnej muzyki i dźwięków.

YouTube udostępnia trochę muzyki wolnej od opłat licencyjnych w swoich narzędziach do edycji, ale istnieje wiele innych źródeł, jeśli chcesz edytować swoje filmy poza YouTube, takich jak iMovie dla Apple iOS lub DaVinci Resolve. Pamiętaj, że muzyka wolna od opłat niekoniecznie będzie bezpłatna. Oznacza to po prostu, że twórca tej muzyki udostępnił ją do szerszej dystrybucji, gdy tylko otrzymasz licencję.

Znalezienie odpowiedniej muzyki to dopiero pierwszy krok. Wracając do opowiedzenia swojej historii, jaki nastrój lub atmosferę chcesz przekazać w swoim filmie? Załóżmy, że lecisz wysoko nad plażą, aby uchwycić nadchodzące fale z zachodem słońca na horyzoncie. Możesz chcieć, aby nastrój filmu był spokojniejszy. Twój wybór muzyki powinien uzupełniać to uczucie.

Być może łapiesz linię surferów jadących na dużych falach wznoszących się i rozbijających się o brzeg. Tutaj bardziej optymistyczna lub ekscytująca melodia może lepiej uzupełniać akcję w tej scenie.

Te kreatywne wybory zależą wyłącznie od Ciebie jako twórcy. Te wybory mogą również mieć znaczący wpływ na Twój film. To powiedziawszy, nie zastanawiaj się nad tym i wypróbuj różne rzeczy. Dostępne są tysiące utworów muzycznych, a ja znalazłem się w króliczej dziurze, aby znaleźć idealny utwór.

Możesz także zdecydować, że potrzebujesz dodatkowych dźwięków, aby przenieść widza na scenę. Dźwięk fal w przypadku sceny na plaży, śpiew ptaków w tle sceny w lesie lub lekka bryza w przypadku kołysania się drzew to szczegóły, które należy wziąć pod uwagę w przypadku filmu. Dźwięki te powinny być uzupełniającymi się dźwiękami tła i nie powinny stać się centralnym punktem Twojej opowieści, więc nie przesadzaj.

Po wybraniu muzyki nadszedł czas, aby połączyć ją z klipami wideo i opowiedzieć swoją historię. Oto kilka wskazówek, dzięki którym Twoje filmy będą bardziej płynne i przyjemniejsze dla widzów.

1. Dobrze skomponowane przejścia mają kluczowe znaczenie dla ciągłości wizualnej Twojego filmu. Chociaż, gdy połączysz również swoją muzykę i dźwięki z przejściami, twoja historia w pełni się ułoży. Bez względu na to, jaką muzykę wybierzesz, prawdopodobnie będziesz mieć rytm lub rytm, który będziesz chciał dopasować do czasu przejścia.
2. Dopasowanie rytmu i rytmu może wymagać trochę praktyki i uważnego słuchania. Na szczęście większość programów do edycji wideo ma narzędzia, takie jak mierniki dźwięku, które pomagają zidentyfikować szczyty głośności. To są bity, które chcesz dopasować. Ta technika pozwala tworzyć płynne przejścia omówione wcześniej.
3. Nasze mózgi wspólnie przetwarzają informacje wizualne i słuchowe w oparciu o nasze doświadczenia ze świata rzeczywistego. Kiedy edytujesz wizualne przejście do słyszalnego rytmu muzyki, percepcja tego przejścia tworzy naturalną scenę dla widza. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na edycję jednego klipu z innym, czy dodanie efektu przejścia, takiego jak przenikanie lub przenikanie, klipy te powinny spotykać się w rytmie lub w rytmie muzyki.

Dostosuj ustawienia kolorów i ekspozycji

Korekcja kolorów i edycja to techniki, które poprawią Twój końcowy film, ale opanowanie może zająć trochę czasu i praktyki. Można do tego podejść na wiele sposobów. Na szczęście istnieje wiele samouczków

dostępne i dostosowane do konkretnego używanego oprogramowania do edycji wideo.

Te wskazówki mogą pomóc w wydobyciu najlepszych kolorów i stworzeniu pożądanego wyglądu filmu.

• Skorzystaj z funkcji automatycznej ekspozycji lub automatycznego tonu które zawiera oprogramowanie. Ta funkcja jest zaprogramowana do przeglądania danych w plikach wideo w celu określenia najlepszych ustawień dla wideo i wprowadzania zmian w celu dostosowania ich do zestawu standardów.

Percepcja wzrokowa jest bardzo subiektywna, więc te funkcje mogą nie przynosić najbardziej pożądanych zmian, ale mogą stanowić punkt wyjścia do dalszego dostosowywania się, aż będzie w sam raz.

• Ta sama koncepcja dotyczy stylów lub wyglądów dostępnych do dodania prostej edycji jednym kliknięciem do Twojego filmu. Ustawienia takie jak żywe lub noir mogą radykalnie zmienić nastrój i wygląd Twojego filmu, ale niektóre mogą dodać bardziej subtelne zmiany do koloru, jasności i tonu materiału. Te narzędzia to świetny sposób, aby zobaczyć, jak różne ustawienia ekspozycji i kolorów mogą manipulować materiałem filmowym.

• Jeden konkretny element sterujący kolorem, który często nie jest zmieniany podczas korzystania z funkcji automatycznej ekspozycji lub automatycznego odcienia, to nasycenie . Nasycenie to zasadniczo to, jak bogaty lub płaski jest kolor materiału filmowego. Odrobina nasycenia może pomóc w uzyskaniu bardziej naturalnej głębi kolorów w filmie.

Uważaj na to, ponieważ dodanie zbyt dużego nasycenia może również dodać szum i sprawić, że Twoja scena będzie wyglądać bardziej jak koszmar w technikolorze. Zmniejszenie nasycenia może usunąć lub spłaszczyć kolor i sprawić, że scena będzie matowa. Wszystko zależy od Ciebie jako redaktora i stylu, który starasz się osiągnąć.

Gdy już zorientujesz się, co robi każdy z tych elementów sterujących kolorem i ekspozycją, zacznij dostosowywać je dla siebie, korzystając z ustawień podstawowych, aby stworzyć swój wygląd i styl. Zacznij od małych, stopniowych zmian, aby zobaczyć, jakie są efekty.

Pamiętaj, że zawsze możesz zresetować wprowadzone zmiany, więc jeśli uważasz, że posunąłeś się za daleko z ustawieniami nasycenia lub ekspozycji, zresetuj i spróbuj ponownie. Ten proces jest naprawdę samodzielną formą sztuki i wymaga czasu, aby go opanować. Nie zniechęcaj się zbyt szybko i baw się tym.

Opracuj przepływ pracy

Jak wspomniałem na początku tego artykułu, nauka edycji filmów to podróż i wymaga praktyki do opanowania. Mam jeszcze wiele do nauczenia się, ale opracowałem osobisty system pracy do edycji godzin materiału wideo, który nagrałem moim dronem. Choć nieco uproszczone, oto podsumowanie mojego przepływu pracy.

1. Oglądaj i edytuj materiał z drona, aby zachować tylko najlepsze klipy. Mam tu na myśli znalezienie 5-10 sekundowego segmentu płynnego wzoru lotu, w którym obiekt jest dobrze wykadrowany.
2. Ułóż klipy na osi czasu w kolejności, w jakiej chcesz opowiedzieć swoją historię. W tych klipach będzie więcej materiału filmowego, niż dotrze do końcowego filmu.
3. Wybierz muzykę, której chcesz użyć i dodaj ją do swojej osi czasu. W tym momencie klipy wideo znacznie przedłużą koniec ścieżki muzycznej.
4. Dalej przycinaj klipy, aby tworzyć przejścia między każdym klipem, dopasowując rytm i uderzenia w Twojej muzyce. Zaczynając od początku swojej osi czasu, obserwuj i słuchaj, aby zidentyfikować pierwsze przejście lub punkt przerwania i przyciąć klip, aby pasował.
5. Powtarzaj ten proces dla każdego kolejnego klipu wideo, aż zmodyfikujesz oś czasu wideo, aby dopasować początek i koniec osi czasu muzyki.
6. Gdy historia, którą próbujesz opowiedzieć, będzie już zadowalająca, wróć do każdego klipu, aby dokonać korekty koloru lub ekspozycji, aby zapewnić, że film będzie wyglądał spójnie przez cały czas.
7. Przed wyeksportowaniem końcowego pliku wróć do niego i dodaj dowolne efekty, tytuły lub inną grafikę.

Ćwiczenia i eksperymenty pozwolą Ci edytować filmy jak profesjonalista i tworzyć zabawne i wciągające filmy, którymi możesz dzielić się z rodziną, przyjaciółmi i całym światem. Podróż to fajna część, więc ruszaj i lataj więcej!