tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy:przewodnik krok po kroku
Uchwycenie wyjątkowego portretu nocnego w mieście wymaga czegoś więcej niż tylko wskazywania i strzelania. Chodzi o zrozumienie światła, kompozycji i historii, aby stworzyć coś naprawdę urzekającego. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* z wyprzedzeniem zeskok lokalizację: Nie pojawiaj się w nadziei na najlepsze. Odwiedź okolicę w ciągu dnia, aby zidentyfikować interesujące tła, źródła światła i potencjalne kąty. Szukać:
* Ciekawa architektura: Unikalne budynki, mosty, zaułki lub teksturowane ściany.
* Światło otoczenia: Lights, znaki neonowe, witryny sklepowe, reflektory samochodowe. Zwróć uwagę, jak światło spada i zmienia się w nocy.
* powierzchnie odblaskowe: Windows, kałuż, metaliczne powierzchnie.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Romantyczny, tajemniczy, ostry, kapryśny? Jasny pomysł pomaga wybrać lokalizację, oświetlenie i pozowanie.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję, lokalizację i rodzaj ubrania, które uzupełniałyby scenę.
* przekładnie:
* kamera: Klucz ma dobre wyniki w słabym świetle. Idealnie, DSLR lub bezlusterkowy aparat z szerokim obiektywem apertury (f/1.8, f/2.8 lub niższy).
* obiektyw: Szerokie soczewki Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) są idealne do niskiego światła i tworzą pięknego bokeh.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia cieni lub dodania dramatycznego oświetlenia. Rozważ użycie żeli do zmiany koloru lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, balony, świetlniki itp. Mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
2. Opanowanie światła:
* Obejrzyj istniejące światło: Piękno nocnych portretów polega na wykorzystaniu otoczenia miasta. Eksperyment z:
* Streetlights: Umieść temat w pobliżu światła ulicznego, aby uzyskać ciepły, a nawet blask.
* Neon znaki: Użyj kolorowego światła z neonowych znaków, aby stworzyć żywą i surrealistyczną atmosferę.
* Storefront Windows: Światło rozlewające się z witryn sklepowych może zapewnić miękkie, pochlebne źródło światła.
* reflektory samochodowe: Złap światło z przejeżdżających samochodów, aby uzyskać dynamiczny i dramatyczny efekt. (Najpierw bezpieczeństwo!)
* Eksperymentuj ze sztucznym światłem (w razie potrzeby):
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i dodać do oczu światła. Obniż moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia.
* Flash off-camera: Utrzymanie lampki błyskowej od aparatu tworzy ciekawsze cienie i dodaje głębokości. Użyj stojaka światła lub poproś asystenta, trzymając błysk.
* Panel LED: Mały, przenośny panel LED może zapewnić stałe źródło światła dla bardziej kontrolowanego oświetlenia.
* reflektory: Reflektory mogą odbijać istniejące światło na temat, wypełniając cienie.
* Zrozum temperaturę kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów. Dostosuj odpowiednio swoją białą równowagę (np. „Tungsten” dla światła żarowego, „fluorescencyjnego” dla świateł fluorescencyjnych) lub strzelaj na surowo i dostosuj ją podczas przetwarzania.
* sylwetki: Użyj mocnego podświetlenia (jak światło uliczne), aby stworzyć uderzającą sylwetkę swojego tematu.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, mosty), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzewa, budynki), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami - wysoki kąt, niski kąt, kąt holenderski - aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Poproś tematu opartą o ścianę, spójrz w okno lub idź ulicą.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądany nastrój przez wyraz twarzy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Zastanów się nad dotknięciem włosów, trzymania rekwizytu lub odpoczynku na powierzchni.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Czy twój temat jest zagubiony w myśleniu? Podekscytowany czymś? Kieruj wzrokiem i postawą, aby odzwierciedlić historię.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby umożliwić więcej światła w kamerze i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą zamrozić ruch.
* ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz w słabym świetle. Uważaj na hałas - wyższe ISO mogą skutkować ziarnistymi obrazami. Staraj się zachować jak najniższe, przy jednoczesnym zachowaniu dobrej ekspozycji.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby uzyskać najlepszą ekspozycję. Pomiar punktowy może być przydatny do ujawnienia twarzy pacjenta.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Zastanów się nad przyciskiem, aby uzyskać większą kontrolę.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby zneutralizować odlewki kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* Contrast &Clarity: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i przejrzystość, aby wyostrzyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas z wysokich ustawień ISO.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć pożądany nastrój.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj określoną paletę kolorów, aby zwiększyć ogólny nastrój i atmosferę. Rozważ użycie filtrów VSCO lub tworzenie własnych niestandardowych ustawień wstępnych.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z nietypowymi perspektywami: Strzelaj pod niskimi kątami, wysokimi kątami lub za pomocą interesujących obiektów.
* Włącz odbicia: Użyj kałuż, okien lub metalicznych powierzchni, aby stworzyć unikalne odbicia.
* Zagraj z ruchem Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów lub ludzi w tle.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Pomyśl o polu: Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć prawdziwe emocje w oczach i wyrazach swojego podmiotu.
* Opowiedz historię: Stwórz portret, który opowiada historię na temat twojego tematu i ich związku z miastem.
* Znajdź swój własny styl: Opracuj unikalny styl edycji, który wyróżnia twoje portrety.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na ruch uliczny, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* Pracuj z przyjacielem lub asystentem: Zwłaszcza jeśli strzelasz w ciemnym lub nieznanym obszarze.
* Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i planach.
* Szanuj własność prywatną.
* Uzyskaj zgodę na fotografowanie na własności prywatnej lub korzystanie z rekwizytów wymagających pozwolenia.
Łącząc staranne planowanie, silne zrozumienie światła i kompozycji oraz chęć eksperymentowania, możesz stworzyć oszałamiające i wyjątkowe nocne portrety, które wychwytują piękno i energię miasta. Powodzenia!