REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne stosowanie światła wypełnienia w fotografii może znacznie poprawić jakość twoich zdjęć, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Oto rozkład, jak używać światła wypełnienia:

1. Zrozumienie wypełnienia światła i jego celu

* Definicja: Światło wypełnienia jest dowolnym źródłem światła używanego do zmniejszenia kontrastu utworzonego przez główne (kluczowe) światło. „Wypełnia” cienie, czyniąc je mniej głębokimi i ujawniając więcej szczegółów.

* Cel:

* Zmniejsz kontrast: Główny cel. Przez rozjaśniające cienie zmniejszasz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Odkryj detale cienia: Wydaj szczegóły ukryte w cieniu, dzięki czemu Twój temat jest bardziej widoczny i zrozumiały.

* Zmiękcza ostre cienie: Szczególnie ważne, gdy kluczowe światło jest silne i kierunkowe (jak bezpośrednie światło słoneczne).

* Utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga wyrównać ogólną jasność obrazu.

* Dodaj wymiar i głębokość: Uniemożliwia tematu wyglądanie płasko, szczególnie przy użyciu silnego kluczowego światła.

2. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* reflektory:

* jak działają: Odbij światło od głównego źródła z powrotem na temat, wypełniając cienie. Nie tworzą własnego światła, czyniąc je bardzo naturalnie wyglądającymi.

* Typy:

* White: Wytwarza miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze i nieco chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty odcień do wypełnienia. Przydatny do portretów, zwłaszcza na zewnątrz.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego * przed * uderza w twój temat, działając jako wypełnienie, zmniejszając intensywność głównego światła.

* Flashes (Bezgazowe światła/stroby):

* jak działają: Emituj własne źródło światła. Zaoferuj największą kontrolę nad ilością i kierunkiem światła wypełnienia.

* zalety: Potężny, regulowany, przenośny.

* wady: Może wyglądać nienaturalnie, jeśli nie jest używany, wymaga baterii/zasilania.

* Panele LED:

* jak działają: Zapewnij ciągłe, nawet źródło światła. Przydatny zarówno dla zdjęć, jak i wideo.

* zalety: Ciągłe wyjście pozwala na obejrzenie efektu w czasie rzeczywistym. Regulowana jasność i temperatura kolorów.

* wady: Może nie być tak potężne jak błyski.

* naturalne światło wypełniające (światło otoczenia):

* jak to działa: Używając istniejącego światła otoczenia (np. Światło odbijające się od ścian, niebo w pochmurnym dniu), aby wypełnić cienie.

* zalety: Bezpłatny, naturalny.

* wady: Ograniczona kontrola zależy od warunków środowiskowych.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Umieszczenie reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijał światło z powrotem na zacienionych obszarach.

* kąt: Dostosuj kąt, aby kontrolować odbicie światła. Polejący kąt będzie odzwierciedlał mniej światła.

* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność światła wypełnienia. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie.

* Pomoc: Idealnie niech ktoś trzyma reflektor, szczególnie w wietrznych warunkach. Jeśli jesteś sam, użyj uchwytu reflektora lub napisz go przeciwko czegoś.

* flash (szybkie światło/strobe) Ustawienia:

* mocy/wyjściowe: Zacznij od bardzo niskiego ustawienia mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie. Nie obezwładnij kluczowego światła.

* Pozycja:

* flash na kamerze (z dyfuzorem): Najmniej subtelne, ale wygodne. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło.

* Flash off-camera (z modyfikatorem): Zapewnia większą kontrolę. Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby rozproszyć światło i stworzyć przyjemniejsze wypełnienie.

* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby utworzyć miękkie, rozproszone wypełnienie.

* Ratio: Celuj w stosunku klucza do wypełnienia, który wygląda naturalnie. Wspólnym punktem początkowym jest 2:1 (kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające), ale dostosuj się do preferencji. Wyższe współczynniki (np. 4:1) tworzą więcej kontrastu, podczas gdy niższe stosunki (np. 1:1) zapewniają bardzo równe światło.

* TTL vs. Tryb ręczny: Pomiar TTL (przez soczewki) może automatycznie dostosować energię flash. Tryb ręczny zapewnia większą kontrolę, ale wymaga więcej eksperymentów.

* Umieszczenie panelu LED: Podobnie jak lampy błyskowe, ustaw panel LED naprzeciwko głównego źródła światła i dostosuj jasność, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* Za pomocą naturalnego wypełnienia:

* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (cień oświetlony przez pośrednie światło słoneczne). Zapewnia to miękkie, a nawet wypełnienie.

* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczne dyfuzory, zapewniając piękne, miękkie, a nawet światło z minimalnymi cieniami.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Obserwuj istniejące światło: Przed dodaniem wypełnienia dokładnie przeanalizuj kierunek i intensywność kluczowego światła.

* subtelność jest kluczowa: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Przesunięcie światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie.

* Dopasuj temperaturę kolorów: Jeśli używasz panelu Flash lub LED, spróbuj dopasować jego temperaturę kolorów do światła otoczenia, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli, aby dostosować kolor lampy błyskowej.

* eksperyment: Ćwicz z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Użyj światła: Ręczny miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności zarówno klawisza, jak i wypełnienia, zapewniając odpowiednią ekspozycję i równowagę.

* Korekty po przetwarzaniu: Możesz subtelnie dostosowywać cienie w przetwarzaniu końcowym (za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), ale zawsze lepiej jest uzyskać jak najwięcej w kamerze. Wypełnij światło najlepiej dodawać * podczas * strzału, a nie ustalone później.

5. Scenariusze, w których światło wypełniające są szczególnie przydatne:

* Portrety: Niezbędne do pochlebnych portretów, szczególnie w jasnym świetle słonecznym lub w ustawieniach studyjnych.

* Fotografia na zewnątrz: Napełnianie cieni pod drzewami, czapkami lub innymi przeszkodami.

* Fotografia produktu: Tworzenie nawet oświetlenia i wyróżnianie szczegółów.

* Macro Photography: Ujawniając szczegóły w małych tematach.

* Każda sytuacja z silnym, kierunkowym światłem i głębokimi cieniami.

Rozumiejąc zasady i techniki wypełnienia światła, możesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom i stworzyć obrazy bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej podstawowej umiejętności.

  1. Jak tworzyć podświetlenie lub przełom na zewnątrz przy naturalnym świetle

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Prosta sztuczka do fotografowania na zewnątrz w jasnym świetle dziennym

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Co należy wiedzieć przed zakupem wysokiej jakości kamer wideo

  2. Jak ustawić dowolny utwór jako dzwonek na iPhonie za pomocą GarageBand (bez iTunes)

  3. Jak wyświetlić najnowszą wiadomość na górze wątków poczty w poczcie iOS?

  4. Możemy to naprawić:problemy z głośnikami telefonu

  5. Typowe błędy filtra aparatu (i jak ich uniknąć)

  6. Jak zalogować się do iCloud.com z iPhone'a, iPada, iPoda touch z pełnym dostępem do iCloud

  7. Samouczek wideo:Jak używać pojazdu jako systemu Dolly