1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy. Chcemy wyraźnej różnicy między światłem a cieniem.
* Shadows: Obejmuj cienie. Dodają głębię, tajemnicę i intrygę.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą zwiększyć nastrój. Cieplejsze tony (np. Naśladowanie świec) mogą wydawać się intymne, podczas gdy chłodniejsze tony (np. Blueish) mogą wydawać się melancholijne lub surowe.
* Kierunkowość: Lekki kierunek odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu twarzy i tworzeniu głębokości.
2. Rozważania dotyczące przekładni:
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Niezbędne do dopracowania stosunku światła.
* Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy): Gorąco zalecane dla wszechstronności. Możliwość przełączania się od ciepłych na chłodne tony jest zmieniającym grę.
* Rozmiar: Mniejsze diody LED zwykle tworzą twardsze światło (ostrzejsze cienie), podczas gdy większe diody LED (lub diody LED z dyfuzorami) tworzą bardziej miękkie światło. Rozważ pożądany efekt.
* światło staje: Potrzebujesz ich, aby ustawić swoje światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kontrolowane.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie i kształt światła.
* żele: Aby dodać kolor do świateł. Red, niebieski, zielony, a nawet subtelny CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) lub CTB (niebieska temperatura kolorowa) mogą drastycznie zmieniać nastrój.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Aby zawęzić wiązkę światła i kontrolować jeszcze bardziej.
* reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia (używaj oszczędnie, aby uzyskać bardzo nastrojowy wygląd).
* tło: Ciemne tło (czarny lub ciemnoszary materiał, ściana pomalowana na ciemny kolor) pomoże wyodrębnić obiekt i podkreślić cienie.
3. Techniki rozmieszczenia światła dla nastrojowych portretów:
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem około 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Kąt go tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła (jest to „łatka Rembrandt”).
* wypełnij światło (subtelne): Umieść drugie światło po * przeciwnej * stronie obiektu, znacznie dalej i przy * bardzo * ustawieniu o niskiej mocy. Celem jest po prostu * ledwo * podniesienie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Możesz nawet rozproszyć światło wypełnienia lub odbić go ze ściany, aby było jeszcze bardziej miękkie.
* wariacja: Zamiast subtelnego wypełnienia, możesz użyć czarnej flagi (kawałek czarnej pianki lub materiału) po stronie wypełnienia, aby * zwiększyć * cienie, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok twarzy podmiotu. To oświetli połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w głębokim cieniu.
* Edge/Rim Light: Drugie światło jest umieszczone za obiektem, nieco z boku, skierowane z tyłu głowy i ramion. To stworzy subtelny zarys lub „obręczy” światła, który oddziela obiekt od ciemnego tła. Użyj siatki na tym świetle do precyzyjnej kontroli. Niewielka różnica kolorów może być tutaj bardzo skuteczna (np. Chłodniejsze światło obręczy).
* Top Lighting (dramatyczny):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio nad głową podmiotu, rozbite. To stworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Wypełnij światło (bardzo subtelne lub reflektor): Użyj drugiego światła lub reflektora * bardzo * ostrożnie, aby lekko zmiękczyć cienie pod podbródkiem i oczami. Zbyt duże wypełnienie zrujnuje efekt.
* Podświetlenie (sylwetka/dramat):
* Main Light (włosy/obręcz): Umieść jedno światło za tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion, aby stworzyć silne światło obręczy.
* Subtelne wypełnienie z przodu (opcjonalnie): Drugie światło jest umieszczone przed obiektem, ale przy * bardzo * ustawieniu o niskiej mocy. Celem jest ujawnienie tylko odrobiny szczegółów w twarz. Eksperymentuj z żelami kolorowymi na tym świetle. Często pozostawienie twarzy prawie całkowicie w cieniu jest bardziej skuteczne.
* żele kolorowe (atmosferyczne):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło jako główne źródło światła.
* Accent/Rim Light: Ustaw drugie światło, aby działać jako światło obręczy lub oświetlić tło.
* Kluczowy element: Dodaj różne kolorowe żele do każdego światła. Na przykład ciepły pomarańczowy lub czerwony żel na kluczowym świetle i chłodny niebieski lub zielony żel na świetle akcentu może stworzyć dramatyczny i surrealistyczny efekt. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów!
4. Kroki do konfigurowania nastrojowego portretu:
1. Wybierz temat: Rozważ ich funkcje i sposób, w jaki światło będzie z nimi oddziaływać.
2. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła, aby odizolować obiekt i ulepszyć cienie.
3. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od umieszczenia kluczowego światła i obserwacji cieni, które tworzy.
4. Ustaw światło wypełniające (lub blokowe światło): Eksperymentuj z pozycją i mocą światła wypełnienia. Pamiętaj, że mniej jest często, gdy wybiera nastrojowy wygląd. Rozważ użycie czarnej flagi, aby dodać, a nie odejmować cienie.
5. Dostosuj moc światła i temperaturę kolorów: Dostosuj jasność i temperaturę kolorów każdego światła, aby osiągnąć pożądany nastrój. Wykorzystaj odwrotne prawo kwadratowe na swoją korzyść - niewielkie zmiany w odległości drastycznie wpływają na intensywność światła.
6. Sprawdź cienie: Zwróć uwagę na cienie rzucane na twarz i tło.
7. Strzały testowe i udoskonal: Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki. Dokonaj regulacji pozycji światła, mocy i modyfikatorów, aż osiągniesz pożądany efekt.
8. poza i bezpośredni: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pozę, która uzupełnia oświetlenie i zwiększa nastrój. Użyj języka ciała i ekspresji, aby opowiedzieć historię.
9. strzelaj!
5. Ważne rozważania i wskazówki:
* Współczynnik światła: Stosunek światła jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. W przypadku nastrojowych portretów chcesz wysokiego stosunku światła (np. 4:1, 8:1, a nawet wyżej). Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Pijanie światła: „Feathering” odnosi się do celowania krawędzi wiązki światła w obiekcie, a nie środku. Stwarza to bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła.
* dyfuzja: Używanie softboxów lub parasoli zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła. Użyj tego na swoją korzyść podczas regulacji światła wypełnienia.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, modyfikatorów i żeli kolorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników.
* Processing: Zwiększ nastrój dalej w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Unikanie i spalanie można również użyć do selektywnego rozjaśniania i przyciemnienia obszarów.
Uważając te czynniki i praktykując różne techniki, możesz opanować sztukę używania dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!