Oświetlenie pętli:klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego
Oświetlenie pętli jest powszechną i pochlebną techniką oświetlenia portretowego charakteryzującego się małym, owalnym cieniem nosa podmiotu wystającego na policzku, zwykle z boku i lekko w dół. Stwarza to „pętlę” światła na ich twarzy, stąd nazwa.
Dlaczego zapalanie pętli jest tak popularne?
* Plearting: Zasadniczo działa dobrze na większości kształtów twarzy.
* Dodaje wymiar: Subtelny cień dodaje do twarzy głębokość i definicję, podkreślając funkcje.
* łatwe do osiągnięcia: Stosunkowo prosty w konfiguracji i kontroli.
* wszechstronny: Może być używany do różnych stylów portretowych.
Jak osiągnąć oświetlenie pętli:
1. Ustaw źródło światła:
* Umieść źródło światła nieznacznie na jedną stronę obiektu (w lewo lub w prawo, w zależności od preferencji) i nieco powyżej poziomu oczu. Wyobraź sobie twarz zegarową z przedmiotem na środku. Zazwyczaj umieszczasz źródło światła między 10 a 2 (lub 8 rano i 4).
* klucz to wysokość i kąt: Cel w cieniu pętli, który wskazuje nieco w dół i na bok. Osiąga to źródło światła powyżej i z boku.
2. Obserwuj cień:
* Spójrz przez wizjer lub na twarzy pacjenta. Zwróć szczególną uwagę na cień rzucony na nos.
* Celem jest stworzenie małego, owalnego cienia, który nie łączy się z cieniem z boku twarzy. Powinien być wyraźnie oddzielony.
3. Dostosuj światło:
* wysokość: Dostosuj wysokość światła, aby zmienić długość cienia nosa. Opuszczenie światła wydłuży cień, a podniesienie go skróci.
* Pozycja pozioma (po lewej/prawej): Dostosuj poziomą pozycję światła, aby kontrolować kierunek cienia pętli. Przeniesienie go na bok sprawi, że cień będzie bardziej wyraźny.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło bardziej miękkie (i cień bardziej miękkie), jednocześnie odchodząc dalej, sprawi, że światło będzie trudniejsze (i cień trudniej).
4. Wypełnij światło (opcjonalnie, ale zalecane):
* Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła (światło wypełniające) po przeciwnej stronie obiektu od głównego światła.
* Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez główne światło, uniemożliwiając im zbyt surowe i ujawniając więcej szczegółów w obszarach cienia.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie bez dodawania konkurencyjnego źródła światła. Umieść go naprzeciwko głównego światła, podnosząc go, aby złapać światło i odbijać go na twarzy podmiotu.
* wypełnij światło: Drugie światło ustawione w niższej mocy niż główne światło. Zapewnia to większą kontrolę nad wypełnieniem cienia.
5. Sprawdź swoje ustawienia:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (dolne Numery, takie jak f/2.8 lub f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na twarz pacjenta. Mniejsze apertury (wyższe numery F, takie jak f/8 lub f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla źródła światła, aby zapewnić dokładne kolory.
sprzęt:
* źródło światła: Studio strobe, światło błyskawiczne, a nawet naturalne źródło światła, takie jak okno.
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło.
* reflector: Biały, srebrny lub złoty odblasek, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* kamera: Z ręcznymi elementami sterującymi (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Lens portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 105 mm) jest często preferowany dla pochlebnych portretów.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła i odbłyśnik.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od głównego światła: Najpierw uzyskaj wzór oświetlenia pętli, a następnie wprowadzić światło wypełniające.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlighs (małe atrakcje w oczach pacjenta) są ważne dla ożywienia oczu. Upewnij się, że połowy są widoczne i dobrze umieszczone w oczach.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć zapalanie pętli.
* Monitoruj tło: Bądź świadomy tego, co jest w tle. Proste, uporządkowane tło pomaga skupić się na tym temacie.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i przekazać mu pozytywne opinie.
Wariacje:
* Broad Loop Lighting: Ustaw źródło światła nieco dalej na bok, aby więcej twarzy podmiotu jest oświetlone z boku skierowanego do kamery. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* Oświetlenie krótkiej pętli: Ustaw źródło światła nieco dalej po przeciwnej stronie, więc więcej twarzy pacjenta znajduje się w cieniu z boku skierowanego do aparatu. To może sprawić, że twarz wydaje się węższa.
Kiedy uniknąć oświetlenia pętli:
* Specyficzne efekty twórcze: Jeśli dążysz do dramatycznie oświetlonego lub nastrojowego portretu, zapalanie pętli może być zbyt miękkie i subtelne. Inne wzorce oświetlenia, takie jak oświetlenie Rembrandt lub rozdzielni, mogą być bardziej odpowiednie.
Oświetlenie pętli to fundamentalna technika, którą każdy fotograf portretowy powinien opanować. Rozumiejąc zasady i regularne praktykowanie, możesz konsekwentnie tworzyć pochlebne i dobrze oświetlone portrety. Powodzenia!