Za to odpowiedzialne jest oświetlenie o wysokim kontraścieniektóre z najbardziej zapadających w pamięć obrazów na kliszy. Wyraźna, kreśląca jakość głębokiej czerni skontrastowana z oświetlonymi częściami przemawia do naszej miłości do mocnych krajobrazów, naszego wrodzonego poczucia piękna wizualnego.
Jak więc osiągnąć ten wygląd na własnych filmach lub fotografiach? Dzięki procesowi znanemu jako dyskretne oświetlenie. Ale czym jest dyskretne oświetlenie?
Słabe oświetlenie to kontrastowy styl oświetlenia używany w fotografii i filmie, najczęściej spotykany w filmach noir, thrillerach, horrorach i kojarzony z dramatycznymi akcjami. Charakteryzuje się silnymi obszarami cienia w kadrze, które otaczają i konturują obiekt. Słabe oświetlenie uzyskuje się poprzez użycie jednego kluczowego światła do oświetlania obiektu, podczas gdy reflektory, karty odbijające lub małe światła wypełniające oświetlają ciemne obszary, aby ukształtować cienie w dramatyczny sposób.
Czekaj… wysoki kontrast to niski klucz? Tak, porozmawiamy o tym io wiele więcej poniżej, więc przejdźmy do tego.
Kiedy powinienem używać słabego oświetlenia?
Ze względu na nieodłączny dramat, który zaszczepia silny kontrast, słabe oświetlenie najlepiej nadaje się do scen, które są dramatyczne, odsłaniające lub izolujące. Ciężki cień sprawia, że widzowie są niespokojni, więc jest idealny do budowania napięcia i tworzenia brzmienia „krawędzi siedzenia”.
Oznacza to, że musisz starannie wybrać sceny, do których ten styl będzie pasował.
Czy twoja postać robi śniadanie dla swoich dzieci w kuchni w nieco pochmurny letni poranek? O ile twój protagonista nie przygotowuje się do powiedzenia dzieciom, że są adoptowane lub że kiedykolwiek były kochane, być może niski klucz nie jest odpowiednią konfiguracją.
Jeśli jednak twoja scena przedstawia twojego bohatera, który potyka się do domu w środku nocy, aby znaleźć swojego najlepszego przyjaciela, o którym myśleli, że nie żyje, siedzącego w kącie, spowitego cieniem, czekającego, by powiedzieć mu, że rząd zamierza go zabić, to jest to idealne rozwiązanie dla konfiguracja o wysokim kontraście.
Konfigurowanie „przyziemnego wyglądu”
Więc czytając powyższe wyjaśnienie, zdecydowałaś, że tak wygląda twój następny film. Chcesz osiągnąć zapierający dech w piersiach styl. Na szczęście dla ciebie niski klucz jest dość prosty w tym sensie, że nie potrzebujesz wiele świateł.
Spokojne oświetlenie jest zwykle konfiguracją jednego światła. Silny klucz powinien być ustawiony, aby oświetlić obiekt pod dowolnym kątem. Można to osiągnąć za pomocą ciężkich lamp wolframowych lub nawet softboxa.
Ale softbox jest zbyt… cóż, miękki!
Pamiętaj, że ostre cienie nie są cechą charakterystyczną słabego oświetlenia. Co ważne, ton ujęcia jest ciemny i kontrastowy. Mogą to również osiągnąć łagodniejsze cienie.
Po skonfigurowaniu kluczowego światła na obiekcie, następnym zadaniem jest zarządzanie cieniami, które rzuca, za pomocą kart odbijających i reflektorów do kształtowania cieni. W tym miejscu w grę wchodzą eksperymenty, aby uzyskać dokładnie taki wygląd, jakiego szukasz. Zobacz, jak możesz ukształtować cień, aby naprawdę wzmocnić dramaturgię tematu.
Wypełnienia negatywne
Czasami okaże się, że biała, srebrna lub złota powierzchnia reflektorów i odbijających się kart, których używasz, jest zbyt szorstka, że eliminują kluczowe obszary cienia, które po prostu chciałeś zmniejszyć, a nie zatrzeć.
W takim przypadku wypełnienia negatywowe mogą uratować obraz. Negatywne wypełnienie działa na odwrotnej zasadzie, jak karty odbijające się i reflektory. Pochłania światło.
Wypełnienia negatywowe to po prostu ciemne płyty lub tkaniny, które można wykorzystać do pochłaniania nadmiaru światła padającego na obiekt.
Wróćmy więc do reflektora zacierającego cień, który po prostu chciałeś zmniejszyć. Rzuć przed nią negatywowe wypełnienie, a nadal pozwalasz reflektorowi wykonywać swoją pracę, ale nie tak mocnym jak wcześniej, co oznacza, że odzyskałeś swój cień, ale nie tak głęboką czerń jak wcześniej.
Nie przesadzaj
Oświetlenie low-key jest dość prostą konfiguracją. Nie zwariuj zbyt dużą ilością świateł lub ruchomych elementów. Czasami nawet kluczowe światło bez odbić i odbić może wyglądać całkiem fajnie.
Jeśli uważasz, że osiągnąłeś pożądany wygląd za pomocą zaledwie kilku prostych czynności, nie odczuwaj potrzeby, aby uczynić go bardziej „filmowym” i dodać zbyt wiele wizualnych ozdobników tylko dla samego wyglądu.
Praca z cieniem
Kiedy weźmiesz pod uwagę, że style oświetlenia o wysokim kontraście to zasadniczo ustawienia przy słabym oświetleniu z jednym kluczem źródłowym, musisz zdać sobie sprawę, że cień będzie odgrywał dużą rolę w twojej klatce.
Mając to na uwadze, musisz upewnić się, że Twój sprzęt może skutecznie obsługiwać ciemne ujęcia.
Źródła silnego światła
Ciężki klawisz to… ach, klawisz aby z powodzeniem uzyskać kontrastowy wygląd, więc upewnij się, że masz pod ręką mocne źródła światła.
2K, 5K lub niektóre duże softboksy załatwią sprawę. Niezależnie od wyboru, będziesz potrzebować dużego źródła.
W razie wątpliwości światło silniejsze niż młodość, której będziesz potrzebować. Zawsze możesz go skrócić za pomocą scrimów lub flag, jeśli to za dużo, ale nie możesz dodać więcej światła do słabego klawisza. Idź na dużą skalę lub idź do domu.
Kamera i ISO
Będziesz pracować przy słabym oświetleniu, więc dobry aparat do słabego oświetlenia jest koniecznością. Jeśli nie możesz być profesjonalistą z seriami RED, ARRI lub Canon C, upewnij się, że masz przyzwoitą, pełnoklatkową lustrzankę cyfrową do słabego oświetlenia, aby uniknąć cyfrowego ziarna w czerni.
Lustrzanki cyfrowe, które powinny załatwić sprawę:
Canon 6D MK II, 5D MK III
Sony A7S, A7 II lub A7 III
Nikon D610, D750 lub D810
Jeśli nie masz pełnej klatki, ale masz dostęp do mikro-cztery trzecie, wybierz aparat z podwójnym ISO, taki jak Panasonic GH5S (nie GH5).
Pamiętaj, że bez względu na to, jaki aparat wybierzesz, ustaw czułość ISO tak nisko, jak to możliwe. Użyj swoich świateł i obiektywów, aby przenieść jak najwięcej informacji do aparatu bez pomocy ISO. To zapewni najgłębszą możliwą czerń z najmniejszą ilością brzydkiego ziarna.
SUROWE
Innym sposobem, aby uzyskać najgłębszą możliwą czerń w swoich cieniach i zapewnić największą elastyczność dzięki korekcji kolorów podczas edycji, jest fotografowanie w formacie RAW. Z pewnością rozmiary plików będą ogromne, ale cała ta dodatkowa jakość i szczegółowe informacje zapewnią znacznie wyraźniejszy obraz z większą głębią cieni niż nagrywanie MP4, MOV lub podobny format kompresji wideo.
Najlepiej wyczyść te domowe filmy z pierwszych urodzin swoich dzieci i zrób miejsce na starym dysku twardym. W przypadku nieskompresowanego formatu RAW będziesz go potrzebować.
Użyj szybkich soczewek
Dobre obiektywy mogą odebrać wiele luzów, jeśli twój aparat nie jest w stanie zgasić w dziale słabego oświetlenia. Prawdopodobnie obiektywy można nawet uznać za ważniejsze w uchwyceniu konkretnego wyglądu niż sam aparat.
Aby pomóc zwalczyć szum i ziarno kamery przy słabym oświetleniu, o których mowa powyżej, szybki obiektyw pozwoli uzyskać wyraźny, kontrastowy obraz.
Co to jest szybki obiektyw? Po prostu obiektyw o wysokim maksymalnym otworze względnym, co oznacza, że może otwierać się bardzo, bardzo szeroko. Ogólnie rzecz biorąc, obiektywy z możliwością uzyskania f/2.8, f/1.8, f1.4 itd. są uważane za „szybkie”.
Dlaczego jasne obiektywy są dobre do zdjęć przy słabym oświetleniu? Ponieważ apertura szybkich obiektywów otwiera się szerzej niż inne obiektywy, wpuszczając w ten sposób więcej światła. Eliminuje to potrzebę używania ISO do prawidłowej ekspozycji obrazu, co pomaga wyeliminować szum aparatu, tworząc w ten sposób wyraźny obraz z niskim poziomem szumów nawet w ciemno oświetlona scena.
Wiem, że soczewki o dużej aperturze mogą kosztować sporo, ale jeśli ich szukasz, istnieje kilka niedrogich opcji, w szczególności obiektywy 50 mm. Canon jest dobrze znany ze swojego obiektywu „oszczędnej pięćdziesiątki” lub „świetnej pięćdziesiątki” 50 mm f/1,8, zwykle w cenie 125 USD.
Kup więc szybki obiektyw, który naprawdę poprawi jakość obrazu podczas fotografowania przy słabym oświetleniu.
Wniosek
Obraz o wysokim kontraście, uzyskany dzięki słabemu oświetleniu, to fantastycznie dramatyczny, nastrojowy, tonalny styl, idealny do emocjonujących lub wywołujących niepokój scen w wielu gatunkach filmowych. I jest to stosunkowo prosty styl do osiągnięcia dzięki konfiguracji z jednym światłem i tylko kilku elementom sprzętu oświetleniowego wymaganych do kształtowania cieni.
Dzięki temu przewodnikowi powinieneś mieć wszystkie informacje potrzebne do określenia i stworzenia własnego, stonowanego wyglądu.
Nie daj się jednak zwieść łatwej konfiguracji i stosunkowo niewielkiej ilości sprzętu potrzebnego do jej wykonania. Będzie wymagało praktyki opanowania techniki i jasnego zrozumienia, jak cienie i światło działają, gdy są odbijane, rozpraszane lub wypełniane.
Pobaw się tym i zobacz, jakie uzyskasz wyniki. Wypróbuj różne kąty i różne narzędzia odblaskowe. Tryharsh light vs. soft light. Wrzuć trochę żeli do mieszanki, aby uzyskać dokładną dawkę, aby uzyskać różne kolory i temperatury zmieszane z cieniem. Będziesz zaskoczony tym, co wymyślisz.
Masz jakieś wskazówki dotyczące nisko-kluczowych konfiguracji? Podziel się wiedzą z innymi filmowcami i napisz do nas komentarz poniżej!
A jeśli potrzebujesz ogólnego wprowadzenia do konfiguracji oświetlenia do wideo i filmu, zapoznaj się z naszym Przewodnikiem po oświetleniu wideo.