1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Hard Light charakteryzuje się ostrymi cieniami z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, wysokim kontrastem między podświetleniami i cieniami oraz skoncentrowanym źródłem światła. Ma tendencję do podkreślenia tekstury i niedoskonałości.
* Źródła: Zazwyczaj twarde światło pochodzi z małych, bezpośrednich źródeł światła, takich jak:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne i łatwo dostępne źródło.
* Niemodyfikowane światła błyskawiczne lub stroby: Bez żadnych dyfuzorów lub modyfikatorów.
* Reflektory używali nieprawidłowo (zbyt bezpośrednio podskakują światło).
* Bare żarówki.
* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może wywoływać poczucie:
* dramat: Wysoki kontrast tworzy wizualne zainteresowanie i podkreśla formę.
* Intensywność: Bezpośredność światła może wydawać się potężna i bezkompromisowa.
* szorstkość: Tekstura jest zaakcentowana, podkreślając niedoskonałości i tworząc bardziej surowy charakter.
* tajemnica: Głębokie cienie mogą ukrywać części tematu, dodając element intrygi.
2. Ustawienie źródła światła:
* kąt i kierunek:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza to silny podział światła i cienia na twarzy, podkreślając jedną stronę, pozostawiając drugą w ciemności. Jest świetny do podkreślenia struktury kości i tworzenia poczucia tajemnicy.
* powyżej oświetlenia (krótkie oświetlenie): Ustaw światło powyżej i lekko na bok tematu. To rzuca cień w dół, podkreślając kość brwi i kości policzkowe. Uważaj, aby nie tworzyć oczu szopa.
* poniżej oświetlenia (niezwykłe i dramatyczne): Rzadko używane w portrecie, ale może stworzyć dramatyczny, prawie niepokojący efekt. Pomyśl o horrorze.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc jasny zarys wokół ich sylwetki. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć całkowitego niedostosowania powierzchni twarzy lub użycia odbłyśnika do odbicia światła z powrotem na obiekcie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym twardsze * będzie światło. Przeniesienie źródła światła dalej * nieznacznie * zmiękcza światło (chociaż nadal będzie uważane za twarde).
3. Kontrolowanie cieni:
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając kontrast i dodając szczegóły. Eksperymentuj z położeniem i kątem reflektora, aby znaleźć właściwą równowagę. Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, chłodniejsze światło wypełniające, a złoty odblasek doda ciepła.
* flagi/goboes: Użyj flag (czarnej tkaniny lub desek), aby blokować światło do osiągnięcia niektórych obszarów, dalsze pogłębianie cieni i tworząc bardziej dramatyczne kontrasty. Jest to szczególnie przydatne do kształtowania światła na tle.
* scrims (dyfuzory): Podczas gdy cel jest trudny, czasami * niewielka * dyfuzja może być pomocna w oderwaniu przewagi z surowości, szczególnie jeśli strzelasz do bardziej pochlebnego portretu. Bardzo cienki scrim umieszczony bardzo blisko źródła światła może zmiękczyć światło bez eliminowania ostrych cieni.
4. Rozważania tematu:
* Struktura twarzy: Zastanów się, w jaki sposób twarde światło będzie oddziaływać z twarzą twojego pacjenta. Ktoś z silną strukturą kości będzie na ogół dobrze dostosowany do twardego oświetlenia, ponieważ zaakcentuje te cechy. Gładsze funkcje mogą wyglądać ostrzej w twardym świetle.
* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry i niedoskonałości. Pamiętaj o tym i rozważ poziom komfortu swojego pacjenta. Być może będziesz musiał zrobić więcej retuszu podczas przetwarzania po zakończeniu.
* wyrażenie: Twarde światło może podkreślić emocje podmiotu. Rozważ wyrażenie, które chcesz uchwycić i jak zostanie to wzmocnione przez dramatyczne oświetlenie.
5. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Sytuacje o twardym świetle mogą często oszukać licznik, prowadząc do obrazów z nadmiernego lub niedoświetlonego. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładne odczyt z twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj.
* Histogram: Monitoruj swój histogram, aby upewnić się, że przechwytywasz szczegóły zarówno na wyświetleniu, jak i cienie. Może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał narażyć się na prawą (ETTR) bez nadmiernego przycinania wyróżniających się.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Węższy otwór (wyższy numer F) utrzyma więcej twarzy, która jest ogólnie pożądana dla portretów.
* Sprawa migawki i ISO: Dostosuj je, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając, że niższe ISO spowoduje mniejszy hałas. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu.
* Bilans biały: Prawidłowa równowaga bieli jest kluczowa, szczególnie w przypadku sztucznego światła. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu.
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i podkreślając niektóre cechy.
* retuszowanie: W razie potrzeby zminimalizuj rozproszenie uwagi spowodowane przez podkreślone niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie przecenić i usuwać zbyt dużej konsystencji, która pokonałaby cel używania twardego światła.
* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji, dodatkowo podkreślając kontrast i usuwając rozproszenie uwagi.
przykładowe scenariusze i techniki:
* Film Noir Look: Użyj pojedynczego twardego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni z boku obiektu. Głębokie cienie i dramatyczny wyraz przyczynią się do estetyki filmu Noir.
* The High-Fashion Editorial: Użyj konfiguracji oświetlenia klapki z twardym światłem powyżej i odbłyśnikiem poniżej. To tworzy wysoki, efektowny wygląd.
* The Riritty Dokument Portrait: Użyj bezpośredniego światła słonecznego i bez światła wypełnienia, aby uchwycić surowy, niezmieniony obraz. Podkreśl zmarszczki, blizny i inne niedoskonałości.
Kluczowe wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła. Zwróć uwagę na to, jak pozycjonują światło, jak kontrolują cienie i jak pozują swoich poddanych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać twardego światła, aby stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i jak oświetlenie wpłynie na ostateczny obraz. Zachęć ich do wyrażenia pożądanych emocji.
* Przygotuj się do niedoskonałości: Twarde światło jest bezlitosne, ale często jest to część jego uroku. Przyjmij niedoskonałości i wykorzystaj je na swoją korzyść.
Opanowując techniki twardego oświetlenia, możesz odblokować potężne narzędzie do tworzenia portretów, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia!