REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z wyraźnymi kontrastami i zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka: Hard Light charakteryzuje się ostrymi cieniami z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, wysokim kontrastem między podświetleniami i cieniami oraz skoncentrowanym źródłem światła. Ma tendencję do podkreślenia tekstury i niedoskonałości.

* Źródła: Zazwyczaj twarde światło pochodzi z małych, bezpośrednich źródeł światła, takich jak:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Klasyczne i łatwo dostępne źródło.

* Niemodyfikowane światła błyskawiczne lub stroby: Bez żadnych dyfuzorów lub modyfikatorów.

* Reflektory używali nieprawidłowo (zbyt bezpośrednio podskakują światło).

* Bare żarówki.

* Wpływ emocjonalny: Twarde światło może wywoływać poczucie:

* dramat: Wysoki kontrast tworzy wizualne zainteresowanie i podkreśla formę.

* Intensywność: Bezpośredność światła może wydawać się potężna i bezkompromisowa.

* szorstkość: Tekstura jest zaakcentowana, podkreślając niedoskonałości i tworząc bardziej surowy charakter.

* tajemnica: Głębokie cienie mogą ukrywać części tematu, dodając element intrygi.

2. Ustawienie źródła światła:

* kąt i kierunek:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza to silny podział światła i cienia na twarzy, podkreślając jedną stronę, pozostawiając drugą w ciemności. Jest świetny do podkreślenia struktury kości i tworzenia poczucia tajemnicy.

* powyżej oświetlenia (krótkie oświetlenie): Ustaw światło powyżej i lekko na bok tematu. To rzuca cień w dół, podkreślając kość brwi i kości policzkowe. Uważaj, aby nie tworzyć oczu szopa.

* poniżej oświetlenia (niezwykłe i dramatyczne): Rzadko używane w portrecie, ale może stworzyć dramatyczny, prawie niepokojący efekt. Pomyśl o horrorze.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc jasny zarys wokół ich sylwetki. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć całkowitego niedostosowania powierzchni twarzy lub użycia odbłyśnika do odbicia światła z powrotem na obiekcie.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym twardsze * będzie światło. Przeniesienie źródła światła dalej * nieznacznie * zmiękcza światło (chociaż nadal będzie uważane za twarde).

3. Kontrolowanie cieni:

* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając kontrast i dodając szczegóły. Eksperymentuj z położeniem i kątem reflektora, aby znaleźć właściwą równowagę. Srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, chłodniejsze światło wypełniające, a złoty odblasek doda ciepła.

* flagi/goboes: Użyj flag (czarnej tkaniny lub desek), aby blokować światło do osiągnięcia niektórych obszarów, dalsze pogłębianie cieni i tworząc bardziej dramatyczne kontrasty. Jest to szczególnie przydatne do kształtowania światła na tle.

* scrims (dyfuzory): Podczas gdy cel jest trudny, czasami * niewielka * dyfuzja może być pomocna w oderwaniu przewagi z surowości, szczególnie jeśli strzelasz do bardziej pochlebnego portretu. Bardzo cienki scrim umieszczony bardzo blisko źródła światła może zmiękczyć światło bez eliminowania ostrych cieni.

4. Rozważania tematu:

* Struktura twarzy: Zastanów się, w jaki sposób twarde światło będzie oddziaływać z twarzą twojego pacjenta. Ktoś z silną strukturą kości będzie na ogół dobrze dostosowany do twardego oświetlenia, ponieważ zaakcentuje te cechy. Gładsze funkcje mogą wyglądać ostrzej w twardym świetle.

* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla teksturę skóry i niedoskonałości. Pamiętaj o tym i rozważ poziom komfortu swojego pacjenta. Być może będziesz musiał zrobić więcej retuszu podczas przetwarzania po zakończeniu.

* wyrażenie: Twarde światło może podkreślić emocje podmiotu. Rozważ wyrażenie, które chcesz uchwycić i jak zostanie to wzmocnione przez dramatyczne oświetlenie.

5. Ustawienia i ekspozycja aparatu:

* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Sytuacje o twardym świetle mogą często oszukać licznik, prowadząc do obrazów z nadmiernego lub niedoświetlonego. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładne odczyt z twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj.

* Histogram: Monitoruj swój histogram, aby upewnić się, że przechwytywasz szczegóły zarówno na wyświetleniu, jak i cienie. Może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał narażyć się na prawą (ETTR) bez nadmiernego przycinania wyróżniających się.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Węższy otwór (wyższy numer F) utrzyma więcej twarzy, która jest ogólnie pożądana dla portretów.

* Sprawa migawki i ISO: Dostosuj je, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając, że niższe ISO spowoduje mniejszy hałas. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu.

* Bilans biały: Prawidłowa równowaga bieli jest kluczowa, szczególnie w przypadku sztucznego światła. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i podkreślając niektóre cechy.

* retuszowanie: W razie potrzeby zminimalizuj rozproszenie uwagi spowodowane przez podkreślone niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie przecenić i usuwać zbyt dużej konsystencji, która pokonałaby cel używania twardego światła.

* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji, dodatkowo podkreślając kontrast i usuwając rozproszenie uwagi.

przykładowe scenariusze i techniki:

* Film Noir Look: Użyj pojedynczego twardego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni z boku obiektu. Głębokie cienie i dramatyczny wyraz przyczynią się do estetyki filmu Noir.

* The High-Fashion Editorial: Użyj konfiguracji oświetlenia klapki z twardym światłem powyżej i odbłyśnikiem poniżej. To tworzy wysoki, efektowny wygląd.

* The Riritty Dokument Portrait: Użyj bezpośredniego światła słonecznego i bez światła wypełnienia, aby uchwycić surowy, niezmieniony obraz. Podkreśl zmarszczki, blizny i inne niedoskonałości.

Kluczowe wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła. Zwróć uwagę na to, jak pozycjonują światło, jak kontrolują cienie i jak pozują swoich poddanych.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać twardego światła, aby stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i jak oświetlenie wpłynie na ostateczny obraz. Zachęć ich do wyrażenia pożądanych emocji.

* Przygotuj się do niedoskonałości: Twarde światło jest bezlitosne, ale często jest to część jego uroku. Przyjmij niedoskonałości i wykorzystaj je na swoją korzyść.

Opanowując techniki twardego oświetlenia, możesz odblokować potężne narzędzie do tworzenia portretów, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia!

  1. Dramatyczne oświetlenie ożywia filmy

  2. Jak Sean rzuca światło na problemy różnorodności

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak usunąć wszystkie przypomnienia z listy na iPhonie i iPadzie?

  3. Datacolor Spyder5+ dodaje 1

  4. BenQ wprowadza na rynek nowy flagowy monitor 31,5 cala 4K SW320

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Jak zbudować bezprzewodową platformę z monitorem i kontrolą ostrości?