* Kierunek światła: Skąd pochodzi światło (z przodu, z boku, powyżej, poniżej)?
* Jakość światła: Czy lekkie twarde (ostre cienie) czy miękkie (stopniowe przejścia)?
* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?
Założenia (na podstawie typowych stylów portretów):
Zakładam, że dążymy do stosunkowo klasycznego, pochlebnego portretu z miękkim, kierunkowym światłem. Jeśli chcesz od tego odejść, daj mi znać!
1. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (Studio Flash), światło błyskawiczne (gorący but flash), a nawet stałe światło, takie jak panel LED.
* Modyfikator światła: To jest krytyczne. Aby zmiękczyć światło, potrzebujesz czegoś takiego:
* softbox: Świetny wszechstronny wybór. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i często bardziej przystępne niż softboxy, ale mogą nie oferować precyzyjnej kontroli. Parasol do strzelania rozprasza światło, a odblaskowy parasol odbija światło z powrotem na obiekcie (i może być używane z czarnym podłożem do kontrolowania wycieku).
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze światło niż softbox, ale nadal nieco go zmiękcza. Często używane ze skarpetą lub dyfuzorem.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały, srebrny lub złoty odblasek, aby odbić się z powrotem w cienie. Działa nawet kawałek białej pianki.
* tło: Bezproblemowe tło papierowe (białe, szare lub czarne), ściana lub dowolna powierzchnia, która zapewnia czyste tło.
* aparat i obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.
2. Konfigurowanie światła:
* Pozycjonowanie: Najczęstszym punktem początkowym jest konfiguracja „45 stopni”. Umieść światło około 45 stopni na * bok * twarzy pacjenta i nieco * powyżej * poziomu oczu. To tworzy pochlebny cień po przeciwnej stronie twarzy. Dostosuj wysokość, aby kontrolować cień pod nosem.
* odległość modyfikatora: Im bliżej modyfikatora światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować miękkość.
* Power: Zacznij od niskiego ustawienia zasilania na świetle i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby uniknąć przycinania pasemek.
3. Korzystanie z reflektora (kluczowe dla konfiguracji jednorożnego):
* Pozycjonowanie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła. Podkręć go, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* eksperyment: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie, a biały reflektor zapewnia bardziej miękkie, bardziej subtelne wypełnienie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową, jeśli używasz jednego (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla światła słonecznego).
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka ujęć testowych i sprawdź wyniki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj pozycję światła: Lekko przesuń światło w lewo, w prawo, w górę lub w dół, aby udoskonalić cienie i wyróżnić twarz twojego pacjenta.
* Dostosuj pozycję reflektora: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować światło wypełnienia.
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła, aby dostosować ogólną ekspozycję.
* Pozowanie przedmiotu: Zwróć uwagę na pozę poddanego. Małe regulacje kąta głowy i położenia ciała mogą mieć duży wpływ.
określone techniki (w zależności od pożądanego wyglądu):
* dla bardziej dramatycznego wyglądu: Użyj mniejszego modyfikatora światła lub przesuń światło dalej, aby stworzyć trudniejsze cienie. Zmniejsz ilość światła wypełnienia z reflektora.
* dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu: Użyj większego modyfikatora światła i trzymaj go blisko tematu. Użyj białego odbłyśnika do miękkiego światła wypełnienia.
* dla wysokiego klucza (jasny, przewiewny wygląd): Użyj białego tła i ujawnij dla wyświetleń. Użyj dużej softbox i białego odbłyśnika.
* dla portretu o niskim kluczu (ciemny, nastrojowy wygląd): Użyj ciemnego tła i lekko niedoświetlona. Użyj mniejszego modyfikatora światła i zminimalizuj światło wypełniające.
Ważne wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicia światła w oczach podmiotu) mają kluczowe znaczenie dla dodania życia do portretu. Ustaw swoje światło, aby stworzyć przyjemne światła.
* Rozważ tło: Jak zapalenie tła będzie oświetlone? Czy chcesz, żeby był w centrum uwagi lub zamazany? Ciemny czy światło?
* Ćwicz: Fotografia portretowa wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i tworzeniu pięknych portretów.
Aby uzyskać jeszcze bardziej szczegółowe porady, opisz oświetlenie w portrecie referencyjnym najlepiej jak potrafisz. Na przykład:
* „Światło pochodzi z boku i nieco powyżej”.
* „Cienie są miękkie i stopniowe”.
* „Kontrast jest średnim; istnieje dobry zakres tonów, ale bez ostrych cieni”.
* „Tło jest ciemne i nieokreślone”.