Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury w przyjemny sposób. Owija się wokół tematu, dzięki czemu skóra wygląda płynniej i bardziej równomierna.
* kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na kształt, formę i nastrój portretu.
* Temperatura kolorów (ciepło/chłód): Kolor światła (mierzony w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój obrazu. Ciepłe światło (dolne Kelvin) jest przytulne i zachęcające, podczas gdy chłodne światło (wyższe Kelvin) może wydawać się bardziej dramatyczne lub kliniczne.
* Intensywność: Intensywność światła musi być zrównoważona z ustawieniami aparatu, aby uniknąć przeniesienia lub obowiązywania.
* Brak rozpraszających cieni: Idealnie chcesz uniknąć rozpraszania lub niepochlebnych cieni, które szkodzą twarzy podmiotu.
Rodzaje dobrego światła i jak ich używać:
1. Otwarty odcień:
* Opis: Jest to światło znalezione w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, takiego jak pod drzewem, dużą markizą budynku lub zadaszoną werandę.
* Charakterystyka: Miękkie, nawet i kierunkowe (źródło światła jest zwykle otwarte niebo).
* jak go używać:
* Ustaw obiekt, aby przed nim było otwarte niebo (źródło światła). Unikaj umieszczania ich zbyt głęboko w cieniu, albo światło może stać się matowe.
* Poszukaj tła, które jest ciemniejsze niż temat, aby je wyróżnić.
* Uważaj na odlewy kolorów z otaczającego środowiska (np. Zielony z drzew). Może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Plus: Bardzo pochlebne, łatwo dostępne, łatwe do kontrolowania.
* wady: Może być trochę płaski, jeśli nie jest starannie zarządzany.
2. złota godzina:
* Opis: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie, kierunkowe światło z długimi, pochlebnymi cieniami.
* jak go używać:
* Ustaw obiekt, aby słońce było albo nieco za nim (tworząc światło obręczy/podświetlenie) lub lekko pod kątem na bok, aby pochlebne światło boczne.
* Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, aby rozjaśnić cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami Słońca, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Plus: Tworzy piękne, ciepłe i pochlebne portrety.
* wady: Ograniczony czas, wymaga planowania i przygotowania.
3. Dzień pochmurny/pochmurny:
* Opis: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne.
* Charakterystyka: Bardzo miękkie, równe i prawie bez cienia światło.
* jak go używać:
* To światło jest bardzo wybaczające. Możesz strzelać w prawie każdym kierunku.
* Poszukaj interesujących tła, aby dodać głębokość do swoich obrazów.
* Ponieważ światło jest płaskie, skup się na pozowaniu i kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* Plus: Łatwy w obsłudze, bez ostrych cieni, wybaczanie niedoskonałości skóry.
* wady: Może być nieco nudny lub płaski, jeśli nie jest ostrożny, kolory mogą wydawać się wyciszone.
4. okno (wewnętrzne):
* Opis: Światło przechodzące przez okno.
* Charakterystyka: Może wahać się od miękkiego i kierunkowego (duże okno, rozproszone światło) do ostrego i bezpośredniego (małe okno, bezpośrednie światło słoneczne).
* jak go używać:
* Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami.
* Użyj zwykłych zasłon lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cień twarzy.
* Bądź świadomy kierunku światła i tego, jak kształtuje twarz twojego podmiotu.
* Plus: Może tworzyć piękne i dramatyczne portrety, stosunkowo łatwy w dostępie.
* wady: Światło może być niespójne, ograniczona przestrzeń do pracy.
5. Sztuczne światło (stroby, światła, stałe światła):
* Opis: Źródła światła kontrolowane i modyfikowane przez fotografa.
* Charakterystyka: Wysoce wszechstronne, można manipulować w celu naśladowania dowolnego z powyższych scenariuszy oświetlenia.
* jak go używać:
* Dowiedz się o różnych modyfikatorach oświetlenia (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) i o tym, jak wpływają na światło.
* Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i w razie potrzeby dodaj więcej świateł.
* Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi (np. Rembrandt, pętla, podzielone oświetlenie), aby stworzyć różne nastroje.
* Plus: Całkowita kontrola światła, zdolność do strzelania w dowolnym środowisku.
* wady: Wymaga sprzętu, krzywej uczenia się i praktyki.
Ogólne wskazówki dotyczące pracy ze światłem:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę, gdzie są cienie, w jaki sposób światło podkreśla pewne cechy i jak wpływa na ogólny nastrój obrazu.
* obrót i pozuj: Dostosuj pozycję swojego pacjenta i pozuje w stosunku do światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Są niedrogie i niezwykle przydatne. Najczęstsze są białe, srebro i złoto.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (szczególnie w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może sprawić, że twój przedmiot. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć odcień lub użyć dyfuzora.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały dla używanego źródła światła. Nieprawidłowa równowaga białej może dać portretom odlew kolorów.
Ostatecznie „dobre światło” jest subiektywne i zależy od nastroju i stylu, który próbujesz osiągnąć. Jednak zrozumienie zasad światła i wpływu na twój temat jest niezbędne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów.