Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, zwłaszcza portretowania. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe). Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować nastrój, głębokość i ogólną estetykę swoich portretów. Ten przewodnik rozbije, jakie są wskaźniki oświetlenia, jak działają i jak je używać do tworzenia oszałamiających obrazów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą atrakcje i cienie, które definiują kształt i formę twojego tematu.
* nastrój i dramat: Wyższe współczynniki tworzą bardziej dramatyczne obrazy o wysokiej zawartości kontroli, podczas gdy niższe współczynniki wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równe oświetlenie.
* Tekstura skóry: Poziom kontrastu wpływa na sposób renderowania tekstury skóry. Wyższe wskaźniki mogą podkreślać niedoskonałości, podczas gdy niższe współczynniki mogą je wygładzić.
* Wyrażenie artystyczne: Eksperymentacja z różnymi współczynnikami pozwala wyrażać swoją artystyczną wizję i tworzyć unikalny styl.
Zrozumienie liczb:
Współczynniki oświetlenia są wyrażane jako porównanie intensywności światła. Wspólne zapisy to:
* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i naturalny wygląd.
* 3:1: Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Zapewnia to bardziej zauważalne cienie i nieco bardziej dramatyczne.
* 4:1: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. To tworzy silniejsze cienie i bardziej kontrastowy obraz.
* 8:1: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontrastu z głębokimi cieniami.
* 1:1: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Jest to płaskie, nawet oświetlenie praktycznie bez cieni. Często używane do pracy komercyjnej lub urody, w których szczegóły są najważniejsze.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Chociaż możesz oszacować współczynniki z doświadczeniem, używanie światła jest najdokładniejszą metodą. Oto jak:
1. Ustaw swój temat: Miej swój temat w pozycji, w której będą podczas sesji zdjęciowej.
2. Zmierz światło kluczowe: Skieruj światło na kluczowe światło z pozycji pacjenta. Nagraj czytanie.
3. Zmierz światło kluczowe i wypełnij światło razem: Skieruj światło na połączone światło spadające na temat zarówno z klawisza, jak i napełniania. Nagraj czytanie.
4. Oblicz stosunek: Podziel połączone odczyt światła przez odczyt światła kluczowego. Rezultatem jest współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Czytanie światła kluczowego:f/8
* Combined Light Reading:f/11
Aby uzyskać stosunek, znajdź różnicę w stopniach między f/8 i f/11. f/11 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/8. Dwa przystanki są równe stosunku 4:1.
Jeśli nie masz miernika światła:
* Użyj pomiaru TTL w aparacie: Zrób strzał z testu za pomocą tylko kluczowego światła. Dostosuj ustawienia, aż ekspozycja będzie poprawna. Następnie włącz światło wypełniające i wyreguluj jego moc, aż ekspozycja zostanie jedno zatrzymanie (2:1), 1,5 przystanki (3:1), dwa przystanki (4:1) lub trzy przystanki (8:1) jaśniejsze niż pierwotna ekspozycja.
* Obserwuj cienie: Sprawdź cienie na twarzy swojego pacjenta. Czy są miękkie i subtelne, czy głębokie i zdefiniowane? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
Praktyczne zastosowania i przykłady:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i kiedy ich użyć:
* 1:1 (płaskie oświetlenie):
* Charakterystyka: Minimalne cienie, a nawet oświetlenie.
* Przypadki użycia: Fotografia piękna, fotografia produktu, strzały w głowę, w których detale są kluczowe, oraz sytuacje, w których chcesz zminimalizować teksturę.
* Plus: Minimalizuje niedoskonałości, tworzy czysty i nowoczesny wygląd.
* wady: Może brakować wymiaru i czuć się nienaturalny.
* 2:1 (niski kontrast):
* Charakterystyka: Miękkie, subtelne cienie.
* Przypadki użycia: Portretowanie kobiet, dzieci i tematów o delikatnych cechach. Wesela, naturalne portrety.
* Plus: Pochlebne, wybaczające, tworzy miękki i delikatny nastrój.
* wady: Może brakować dramatu i głębi.
* 3:1 (średni kontrast):
* Charakterystyka: Bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż stosunkowo miękkie.
* Przypadki użycia: Wszechstronny dla różnych stylów portretowych, w tym klasyczny i współczesny.
* Plus: Zrównoważony, oferuje dobry kompromis między miękkością a definicją.
* wady: Może nie być wystarczająco dramatyczne w niektórych sytuacjach.
* 4:1 (wysoki kontrast):
* Charakterystyka: Silniejsze, bardziej zauważalne cienie.
* Przypadki użycia: Portrety ludzi, dramatyczne portrety, oświetlenie filmowe.
* Plus: Tworzy poczucie głębokości i wymiaru, dodaje dramat i nastrój.
* wady: Może podkreślać niedoskonałości, może być zbyt surowe dla niektórych osób.
* 8:1 (bardzo wysoki kontrast):
* Charakterystyka: Głębokie, dramatyczne cienie z silnymi atrakcjami.
* Przypadki użycia: Nastrojowe i artystyczne portrety, oświetlenie w stylu noir.
* Plus: Tworzy bardzo uderzający i dramatyczny efekt.
* wady: Może być trudne do kontrolowania, może zaciemniać szczegóły w cieniu.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność i zmniejsza stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność i zwiększa stosunek.
* Power: Dostosowanie mocy świateł jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.
* Modyfikatory: Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub reflektory może zmienić rozprzestrzenianie się i intensywność świateł, wpływając na stosunek.
* reflektory: Odtwarzacze mogą być używane jako lampy napełniające, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie, zmiękczając cienie.
* flagi i gobos: Można je wykorzystać do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni, zwiększając stosunek oświetlenia.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie tych wytycznych jest kluczowe, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Czasami nietradycyjny współczynnik oświetlenia może wytwarzać unikalny i urzekający obraz. Najlepszy współczynnik oświetlenia to ten, który najlepiej przekazuje twoją wizję artystyczną.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi wskaźnikami, możesz kontrolować nastrój, głębię i ogólną estetykę swoich portretów, ostatecznie tworząc obrazy, które są zarówno uzasadnione, jak i artystycznie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych! Powodzenia!