REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, zwłaszcza portretowania. Odnoszą się do różnicy jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (światło używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe). Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować nastrój, głębokość i ogólną estetykę swoich portretów. Ten przewodnik rozbije, jakie są wskaźniki oświetlenia, jak działają i jak je używać do tworzenia oszałamiających obrazów.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą atrakcje i cienie, które definiują kształt i formę twojego tematu.

* nastrój i dramat: Wyższe współczynniki tworzą bardziej dramatyczne obrazy o wysokiej zawartości kontroli, podczas gdy niższe współczynniki wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równe oświetlenie.

* Tekstura skóry: Poziom kontrastu wpływa na sposób renderowania tekstury skóry. Wyższe wskaźniki mogą podkreślać niedoskonałości, podczas gdy niższe współczynniki mogą je wygładzić.

* Wyrażenie artystyczne: Eksperymentacja z różnymi współczynnikami pozwala wyrażać swoją artystyczną wizję i tworzyć unikalny styl.

Zrozumienie liczb:

Współczynniki oświetlenia są wyrażane jako porównanie intensywności światła. Wspólne zapisy to:

* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i naturalny wygląd.

* 3:1: Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Zapewnia to bardziej zauważalne cienie i nieco bardziej dramatyczne.

* 4:1: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. To tworzy silniejsze cienie i bardziej kontrastowy obraz.

* 8:1: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Powoduje to bardzo dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontrastu z głębokimi cieniami.

* 1:1: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Jest to płaskie, nawet oświetlenie praktycznie bez cieni. Często używane do pracy komercyjnej lub urody, w których szczegóły są najważniejsze.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:

Chociaż możesz oszacować współczynniki z doświadczeniem, używanie światła jest najdokładniejszą metodą. Oto jak:

1. Ustaw swój temat: Miej swój temat w pozycji, w której będą podczas sesji zdjęciowej.

2. Zmierz światło kluczowe: Skieruj światło na kluczowe światło z pozycji pacjenta. Nagraj czytanie.

3. Zmierz światło kluczowe i wypełnij światło razem: Skieruj światło na połączone światło spadające na temat zarówno z klawisza, jak i napełniania. Nagraj czytanie.

4. Oblicz stosunek: Podziel połączone odczyt światła przez odczyt światła kluczowego. Rezultatem jest współczynnik oświetlenia.

Przykład:

* Czytanie światła kluczowego:f/8

* Combined Light Reading:f/11

Aby uzyskać stosunek, znajdź różnicę w stopniach między f/8 i f/11. f/11 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/8. Dwa przystanki są równe stosunku 4:1.

Jeśli nie masz miernika światła:

* Użyj pomiaru TTL w aparacie: Zrób strzał z testu za pomocą tylko kluczowego światła. Dostosuj ustawienia, aż ekspozycja będzie poprawna. Następnie włącz światło wypełniające i wyreguluj jego moc, aż ekspozycja zostanie jedno zatrzymanie (2:1), 1,5 przystanki (3:1), dwa przystanki (4:1) lub trzy przystanki (8:1) jaśniejsze niż pierwotna ekspozycja.

* Obserwuj cienie: Sprawdź cienie na twarzy swojego pacjenta. Czy są miękkie i subtelne, czy głębokie i zdefiniowane? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.

Praktyczne zastosowania i przykłady:

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i kiedy ich użyć:

* 1:1 (płaskie oświetlenie):

* Charakterystyka: Minimalne cienie, a nawet oświetlenie.

* Przypadki użycia: Fotografia piękna, fotografia produktu, strzały w głowę, w których detale są kluczowe, oraz sytuacje, w których chcesz zminimalizować teksturę.

* Plus: Minimalizuje niedoskonałości, tworzy czysty i nowoczesny wygląd.

* wady: Może brakować wymiaru i czuć się nienaturalny.

* 2:1 (niski kontrast):

* Charakterystyka: Miękkie, subtelne cienie.

* Przypadki użycia: Portretowanie kobiet, dzieci i tematów o delikatnych cechach. Wesela, naturalne portrety.

* Plus: Pochlebne, wybaczające, tworzy miękki i delikatny nastrój.

* wady: Może brakować dramatu i głębi.

* 3:1 (średni kontrast):

* Charakterystyka: Bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż stosunkowo miękkie.

* Przypadki użycia: Wszechstronny dla różnych stylów portretowych, w tym klasyczny i współczesny.

* Plus: Zrównoważony, oferuje dobry kompromis między miękkością a definicją.

* wady: Może nie być wystarczająco dramatyczne w niektórych sytuacjach.

* 4:1 (wysoki kontrast):

* Charakterystyka: Silniejsze, bardziej zauważalne cienie.

* Przypadki użycia: Portrety ludzi, dramatyczne portrety, oświetlenie filmowe.

* Plus: Tworzy poczucie głębokości i wymiaru, dodaje dramat i nastrój.

* wady: Może podkreślać niedoskonałości, może być zbyt surowe dla niektórych osób.

* 8:1 (bardzo wysoki kontrast):

* Charakterystyka: Głębokie, dramatyczne cienie z silnymi atrakcjami.

* Przypadki użycia: Nastrojowe i artystyczne portrety, oświetlenie w stylu noir.

* Plus: Tworzy bardzo uderzający i dramatyczny efekt.

* wady: Może być trudne do kontrolowania, może zaciemniać szczegóły w cieniu.

Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność i zmniejsza stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność i zwiększa stosunek.

* Power: Dostosowanie mocy świateł jest najbardziej bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.

* Modyfikatory: Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub reflektory może zmienić rozprzestrzenianie się i intensywność świateł, wpływając na stosunek.

* reflektory: Odtwarzacze mogą być używane jako lampy napełniające, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie, zmiękczając cienie.

* flagi i gobos: Można je wykorzystać do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni, zwiększając stosunek oświetlenia.

Złamanie zasad:

Chociaż zrozumienie tych wytycznych jest kluczowe, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Czasami nietradycyjny współczynnik oświetlenia może wytwarzać unikalny i urzekający obraz. Najlepszy współczynnik oświetlenia to ten, który najlepiej przekazuje twoją wizję artystyczną.

Wniosek:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi wskaźnikami, możesz kontrolować nastrój, głębię i ogólną estetykę swoich portretów, ostatecznie tworząc obrazy, które są zarówno uzasadnione, jak i artystycznie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych! Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Tworzenie fantastycznego portretu z prostymi elementami

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Niesamowite sposoby, w jakie smartfony wpływają na nasze życie

  2. Jakiego rodzaju soczewki potrzebujesz?

  3. Monochromatyczny film Lomography Berlin Kino 35 mm został wycięty ze starego filmu kinowego

  4. Nowy Ricoh GR IIIx „Urban Edition” ma elegancki niebieski i metaliczny szary lakier

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak czytać wykresy MTF dla soczewek aparatu

  7. 3 sposoby na wysunięcie iPhone'a, iPada, iPoda Touch z komputera za pomocą iTunes