i. Planowanie i przygotowanie:
* konceptualizuj swoją wizję:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy to tajemnicze, romantyczne, szorstkie, pełne nadziei? Rozwijaj narrację w swoim umyśle.
* znak: Kto jest twoim przedmiotem? Co oni są? Jak możesz włączyć ich osobowość do portretu?
* Lokalizacja: Wcześniej potencjalne lokalizacje zwiadowcze. Rozważać:
* źródła światła: Światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, światła pojazdu.
* elementy tła: Ciekawa architektura, tekstury, graffiti, refleksje.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojego i twojego pacjenta w wybranej lokalizacji, szczególnie w nocy.
* Referencje wizualne: Spójrz na pracę innych fotografów, która Cię inspiruje. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to doskonałe zasoby.
* Gear:
* kamera: Klucz ma dobre wyniki w słabym świetle. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre wysokiej klasy smartfony mogą działać.
* obiektyw: Szybka soczewka (szeroka przysłona, taka jak f/1.8, f/2.8, a nawet szybciej) jest niezbędna do zebrania wystarczającej ilości światła. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory niż soczewki zoom. Rozważać:
* 50 mm: Wszechstronny, niedrogi, dobry do portretów.
* 35 mm: Szersza perspektywa, świetna dla portretów środowiskowych (pokazujących więcej otoczenia).
* 85 mm: Tworzy piękny bokeh (rozmycie tła) i kompresuje perspektywę.
* statyw: Niezbędne do dłuższych ekspozycji i ostrych obrazów, szczególnie w bardzo niskim świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Zapewnia kontrolę nad oświetleniem.
* Bezgędem: Przenośna lampa błyskowa na kamerze, którą można używać poza kamerą z wyzwalaczami.
* strobe: Potężniejsze studio Flash, który zapewnia więcej światła.
* Modyfikatory flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Softboxy, parasole, żele, siatki do kształtowania i kontrolowania lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia dostępnego światła z powrotem na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, balony, konkretny strój lub cokolwiek, co pomaga opowiedzieć twoją historię.
* Współpraca tematu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swoje pomysły swojemu tematowi. Uzyskaj swój wkład i upewnij się, że są komfortowe z tą koncepcją.
* Wardrobe: Omów wybór odzieży, które uzupełniają lokalizację i nastrój. Rozważ kolory, które będą się wyróżniać lub wtopić się w tło.
* pozowanie: Ćwicz pozuje wcześniej lub przygotuj pewne odniesienia. Poprowadź swój temat, ale pozwól im również wyrażać siebie naturalnie.
* komfort i bezpieczeństwo: Upewnij się, że temat jest wygodny i bezpieczny podczas sesji. Ubierz się odpowiednio na pogodę i bądź świadomy swojego otoczenia.
* Ustawienia (eksperyment, ale oto punkt wyjścia):
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i zebrać więcej światła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość i rozmycie tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj się do rozmycia ruchu i jasności. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej). Handheld, staraj się pozostać powyżej 1/60., aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Przygotuj się na radzenie sobie z hałasem w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bilans biały: Ustaw na „Auto” lub dostosuj na podstawie dominującego źródła światła (np. „Tungsten” dla świateł ulicznych). Możesz również poprawić równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręczny (M) są zalecane w celu większej kontroli.
ii. O sesja:uchwycenie unikalnego portretu
* Użyj twórczo światła otoczenia:
* sylwetki: Umieść temat na jasnym źródle światła (np. Neon znak), aby stworzyć sylwetkę.
* Lekkie malarstwo: Użyj ruchomego źródła światła (np. Latarki, ekran telefonu), aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Refleksje: Poszukaj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu lub świateł miasta.
* Neon znaki: Użyj żywych kolorów i kształtów neonów, aby oświetlić temat i dodać unikalny element do portretu.
* Światła uliczne: Użyj świateł ulicznych, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od źródła światła.
* Mastering Flash Techniques:
* Flash off-camera: Korzystanie z Flash Off Canery daje znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj wyzwalaczy, aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową.
* Feathering: Umieść lampę błyskową, aby krawędź wiązki światła spadła na temat, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* żele: Używaj kolorowych żeli na lampie, aby dodać kreatywne efekty kolorów. Dopasuj kolor żelu do istniejącego światła otoczenia, aby uzyskać naturalny wygląd lub użyj kontrastujących kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i rozjaśnij twarz pacjenta bez obezwładnienia światła otoczenia.
* synchronizacja tylnej kurtyny (Slow Sync): Ta technika wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc rozmyty szlak ruchu za tematem. Wymaga statywu.
* skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Łuków, drzwi), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w ich środowisku, aby opowiedzieć historię o ich osobowości lub stylu życia.
* Candid Moments: Uchwyć naturalne, niepoponowane momenty, aby stworzyć bardziej autentyczny portret.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i upewnij się, że wyglądają na zrelaksowane i pewne siebie.
* Ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający portret.
* Eksperymenty jest kluczowe:
* Wypróbuj różne kąty, ogniskowe i techniki oświetlenia.
* Nie bój się złamać zasad.
* objąć nieoczekiwane. Czasami najlepsze zdjęcia zdarzają się przypadkiem.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i osiągnij naturalnie wyglądającą równowagę białych.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i dehaze: Dodaj jasność i dehaze, aby poprawić ogólną ostrość i definicję obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne, aby zachować naturalny wygląd.
Kluczowe wyniki dla wyjątkowości:
* Opowiedz historię: Twój portret powinien przekazać coś na temat twojego tematu i ich związku z miastem w nocy.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się używać cieni i ciemności, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Znajdź unikalne perspektywy: Poszukaj niezwykłych punktów widzenia i punktów obserwacyjnych, aby uchwycić świeżą i interesującą perspektywę.
* Współpracuj z tematem: Poznaj swój temat i pozwól, aby ich osobowość świeci w portrecie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
Łącząc umiejętności techniczne z twórczą wizją i chęcią eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!