i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* motyw/koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Idziesz po:
* nastrojowy i tajemniczy: Za pomocą cieni i ostrego oświetlenia.
* żywy i energetyczny: Obejmując światła i kolory miasta.
* romantyczny i marzycielski: Miękkie oświetlenie, bokeh i poczucie intymności.
* awangarda/eksperymentalna: Stosując niekonwencjonalne techniki.
* Temat: Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich cechy osobowości i jak mogą je odzwierciedlić portret? Omów koncepcję ze swoim tematem wcześniej. Czy mają jakieś wkład lub pomysły?
* Scouting lokalizacji (krytyczny):
* pora dnia: „Night” jest szerokie. Chcesz Zmierzchu, Deep Dark, czy wczesnych godzin porannych?
* źródła światła: Zidentyfikuj potencjalne źródła światła:światła uliczne, znaki neonowe, witryny sklepowe, reflektory samochodowe, światła konstrukcyjne itp. Jak będą wchodzić w interakcje z twoim przedmiotem?
* tło: Co stoi za twoim tematem? Unikaj rozpraszania elementów. Rozważ cechy architektoniczne, tekstury, wzory i kolory.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna w mieście może być ryzykowna. Wybierz dobrze oświetlone obszary, rozważ zabranie przyjaciela lub asystenta i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę.
* Gear:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny dla warunków o słabym świetle. Rozważać:
* Prime obiektyw (50 mm, 35 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów, zwykle ostre i oferują szerokie otwory.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność kompozycji, ale może mieć mniejsze maksymalne otwory.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Do dodania własnego światła i kontrolowania oświetlenia.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softbox, parasol, reflektor, żele (do dodania koloru).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędny!
* Plan oświetlenia:
* Światło otoczenia: Jak użyjesz istniejących świateł miasta?
* sztuczne światło: Czy użyjesz lampy błyskowej, ciągłego światła LED lub innego źródła światła?
* Kierunek światła: Z boku, za, powyżej czy poniżej?
* Intensywność światła: Jak silne będzie światło?
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów różnych źródeł światła i sposób, w jaki wpłyną one na obraz. Używaj żeli na lamce błyskowej, aby dopasować lub kontrastować z światłem otoczenia.
* odzież i styl:
* Rozważ tło i oświetlenie przy wyborze odzieży. Ciemne ubranie może wtopić się w cienie, a jasne ubranie mogą się pop.
* Pomyśl o rekwizytach, które mogą dodać do historii i nastroju portretu (np. Parasol w deszczu, vintage walizka, instrument muzyczny).
* Makijaż może być bardziej dramatyczny w nocy.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Eksperymentuj z różnymi otworami.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą zamrozić ruch.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z dominującym źródłem światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjne dla neonów). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, aby uzyskać najostrzejszy możliwy obraz. Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne w aparacie) może być bardzo pomocne.
* Techniki oświetlenia:
* Za pomocą światła otoczenia:
* Znajdź interesujące źródła światła: Poszukaj obszarów o silnym świetle kierunkowym z świateł ulicznych, znaków lub budynków.
* Ustaw swój temat: Umieść temat, aby skorzystać z dostępnego światła, tworząc cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub mokrych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* Dodawanie sztucznego światła (Flash/Bezgazowe):
* Flash na kamerze (ogólnie nie zalecany do portretów, chyba że wiesz, co robisz): Może stworzyć surowe, niepochlebne światło. Użyj go, jeśli to możliwe, odrzucam sufit lub ścianę lub z dyfuzorem.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* zdalny spust: Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* Ustaw Flash: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby stworzyć różne efekty oświetleniowe.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło z światłem otoczenia. Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Użyj żeli, aby dodać kolor.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Lekkie malarstwo: Użyj ręcznego źródła światła (np. Latarka, ekran telefonu), aby „pomalować” światło na temat lub tle. Wymaga długich czasów ekspozycji i stałej ręki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, Windows), aby oprawić swój temat.
* Symetria: Poszukaj elementów symetrycznych w mieście i użyj ich do stworzenia zrównoważonej kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Kierowanie tematu:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z sugestiami pozowania. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i językiem ciała.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą. Szczery momenty często stanowią najbardziej przekonujące portrety.
* wyrażenie: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze portrety są często wynikiem eksperymentów i przekraczania granic.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia zakresu tonalnego.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów:
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby je ulepszyć lub poprawić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak ocenianie kolorów, winiety lub ziarno.
* Zapisz w wysokiej rozdzielczości: Zapisz ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF).
Klucz do wyjątkowości:
* koncepcja to król: Twój * pomysł * jest najważniejszym czynnikiem. Technicznie idealny, ale nijakie portret jest zapomniany. Nieco wadliwy, ale bardzo kreatywny portret jest niezapomniany.
* Opowiedz historię: Zrób portret * czegoś * poza ładną twarzą.
* Obejrzyj środowisko: Nie walcz z miastem. Użyj jego unikalnych elementów - tekstur, kolorów, świateł, cieni - na swoją korzyść.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj własny unikalny styl.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty często obejmują popełnianie błędów. Ucz się od nich i naciskaj się, aby stworzyć coś nowego.
* Rozważ alternatywne procesy: Spójrz na tworzenie cyjanotypów lub mokrych obrazów kolodionowych.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i silną kreatywną wizję, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!