REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy wymaga kreatywności, planowania i odrobiny umiejętności technicznych. Oto załamanie, jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zdefiniuj swoją wizję:

* motyw/koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Idziesz po:

* nastrojowy i tajemniczy: Za pomocą cieni i ostrego oświetlenia.

* żywy i energetyczny: Obejmując światła i kolory miasta.

* romantyczny i marzycielski: Miękkie oświetlenie, bokeh i poczucie intymności.

* awangarda/eksperymentalna: Stosując niekonwencjonalne techniki.

* Temat: Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich cechy osobowości i jak mogą je odzwierciedlić portret? Omów koncepcję ze swoim tematem wcześniej. Czy mają jakieś wkład lub pomysły?

* Scouting lokalizacji (krytyczny):

* pora dnia: „Night” jest szerokie. Chcesz Zmierzchu, Deep Dark, czy wczesnych godzin porannych?

* źródła światła: Zidentyfikuj potencjalne źródła światła:światła uliczne, znaki neonowe, witryny sklepowe, reflektory samochodowe, światła konstrukcyjne itp. Jak będą wchodzić w interakcje z twoim przedmiotem?

* tło: Co stoi za twoim tematem? Unikaj rozpraszania elementów. Rozważ cechy architektoniczne, tekstury, wzory i kolory.

* bezpieczeństwo: Fotografia nocna w mieście może być ryzykowna. Wybierz dobrze oświetlone obszary, rozważ zabranie przyjaciela lub asystenta i pamiętaj o swoim otoczeniu.

* Uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę.

* Gear:

* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny dla warunków o słabym świetle. Rozważać:

* Prime obiektyw (50 mm, 35 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów, zwykle ostre i oferują szerokie otwory.

* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność kompozycji, ale może mieć mniejsze maksymalne otwory.

* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Do dodania własnego światła i kontrolowania oświetlenia.

* Modyfikatory (opcjonalnie): Softbox, parasol, reflektor, żele (do dodania koloru).

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędny!

* Plan oświetlenia:

* Światło otoczenia: Jak użyjesz istniejących świateł miasta?

* sztuczne światło: Czy użyjesz lampy błyskowej, ciągłego światła LED lub innego źródła światła?

* Kierunek światła: Z boku, za, powyżej czy poniżej?

* Intensywność światła: Jak silne będzie światło?

* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów różnych źródeł światła i sposób, w jaki wpłyną one na obraz. Używaj żeli na lamce błyskowej, aby dopasować lub kontrastować z światłem otoczenia.

* odzież i styl:

* Rozważ tło i oświetlenie przy wyborze odzieży. Ciemne ubranie może wtopić się w cienie, a jasne ubranie mogą się pop.

* Pomyśl o rekwizytach, które mogą dodać do historii i nastroju portretu (np. Parasol w deszczu, vintage walizka, instrument muzyczny).

* Makijaż może być bardziej dramatyczny w nocy.

ii. Techniki strzelania:

* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Eksperymentuj z różnymi otworami.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą zamrozić ruch.

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o jakości obrazu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z dominującym źródłem światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjne dla neonów). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Focusing: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, aby uzyskać najostrzejszy możliwy obraz. Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne w aparacie) może być bardzo pomocne.

* Techniki oświetlenia:

* Za pomocą światła otoczenia:

* Znajdź interesujące źródła światła: Poszukaj obszarów o silnym świetle kierunkowym z świateł ulicznych, znaków lub budynków.

* Ustaw swój temat: Umieść temat, aby skorzystać z dostępnego światła, tworząc cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.

* sylwetki: Umieść temat na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę.

* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub mokrych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.

* Dodawanie sztucznego światła (Flash/Bezgazowe):

* Flash na kamerze (ogólnie nie zalecany do portretów, chyba że wiesz, co robisz): Może stworzyć surowe, niepochlebne światło. Użyj go, jeśli to możliwe, odrzucam sufit lub ścianę lub z dyfuzorem.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.

* zdalny spust: Użyj wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.

* Ustaw Flash: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby stworzyć różne efekty oświetleniowe.

* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło z światłem otoczenia. Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby.

* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Użyj żeli, aby dodać kolor.

* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* Lekkie malarstwo: Użyj ręcznego źródła światła (np. Latarka, ekran telefonu), aby „pomalować” światło na temat lub tle. Wymaga długich czasów ekspozycji i stałej ręki.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, Windows), aby oprawić swój temat.

* Symetria: Poszukaj elementów symetrycznych w mieście i użyj ich do stworzenia zrównoważonej kompozycji.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* Kierowanie tematu:

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.

* pozowanie: Poprowadź swój temat z sugestiami pozowania. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i językiem ciała.

* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą. Szczery momenty często stanowią najbardziej przekonujące portrety.

* wyrażenie: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.

* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze portrety są często wynikiem eksperymentów i przekraczania granic.

iii. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia zakresu tonalnego.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.

* Korekta kolorów:

* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby je ulepszyć lub poprawić.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.

* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.

* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.

* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak ocenianie kolorów, winiety lub ziarno.

* Zapisz w wysokiej rozdzielczości: Zapisz ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF).

Klucz do wyjątkowości:

* koncepcja to król: Twój * pomysł * jest najważniejszym czynnikiem. Technicznie idealny, ale nijakie portret jest zapomniany. Nieco wadliwy, ale bardzo kreatywny portret jest niezapomniany.

* Opowiedz historię: Zrób portret * czegoś * poza ładną twarzą.

* Obejrzyj środowisko: Nie walcz z miastem. Użyj jego unikalnych elementów - tekstur, kolorów, świateł, cieni - na swoją korzyść.

* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj własny unikalny styl.

* Nie bój się porażki: Eksperymenty często obejmują popełnianie błędów. Ucz się od nich i naciskaj się, aby stworzyć coś nowego.

* Rozważ alternatywne procesy: Spójrz na tworzenie cyjanotypów lub mokrych obrazów kolodionowych.

Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i silną kreatywną wizję, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!

  1. Jessica Rabbit Style Shoot:Za kulisami z Robertem Hallem

  2. Typowe naturalne błędy światła i jak je naprawić

  3. Odsłanianie dla nieba

  4. Co to jest teoria kolorów? Proste wyjaśnienie

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Co jest nie tak z Shutterstock?

  3. Jak wyświetlić procent baterii na iPhonie 11, iPhonie XS, iPhonie XR, X?

  4. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  5. Hands On:średnioformatowa kamera filmowa Lomography LC-A 120

  6. Jak zaktualizować oprogramowanie sprzętowe aparatu

  7. Usuń przycisk dyktowania z paska adresu Safari na iPhonie i iPadzie