1. Zrozumienie twardego światła i jego efektów:
* Źródło: Małe, bezpośrednie i często niezniszczane źródła światła (np. Naga żarówka, skupione światło reflektorów, bezpośrednie światło słoneczne).
* Shadows: Głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściami.
* kontrast: Wysoki kontrast między obszarami światła i cienia, podkreślając teksturę i formę.
* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, mocy, a nawet surowości, w zależności od tego, jak jest używany.
* Szczegóły: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości (zachowaj ostrożność w zależności od pożądanego wyniku).
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* prędkość/strobe: Błysk z minimalną dyfuzją. Rozważ użycie odbłyśnika do lekko kształtowania światła lub snoot, aby skupić wiązkę.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do portretów na zewnątrz (zwłaszcza złotej godziny, chociaż nawet południowe słońce może pracować z starannym pozycjonowaniem).
* Studio Strobe: (z odbłyśnikiem lub gołą żarówką) oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem.
* Praktyczne światła: Lampy biurkowe, reflektory itp. (Niżka, ale mogą dodać unikalną estetykę).
* modyfikator (opcjonalnie, ale pomocny):
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia i zmiękczyć kontrast * lekko * (nie przesadzaj!). Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, surowsze odbicie; Białe reflektory są bardziej miękkie.
* snoot/grid: Aby skoncentrować światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* tło:
* ciemny/neutralny: Pozwala na to, aby światło na temat naprawdę się wyróżniają. Czarne tła są klasyczne dla dramatycznych portretów.
* teksturowany: Może dodać kolejną warstwę zainteresowania wizualnego, ale unikać wzorców, które odwracają uwagę od obiektu.
* aparat i obiektyw:
* Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać.
* LEJE PRIME (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowane dla portretów, umożliwiając płytszą głębokość pola.
3. Kluczowe techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczowe: Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne) kąty. Hard Light ujawnia każdy szczegół, więc małe korekty mają duże znaczenie.
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i tworząc poczucie głębi. Bardzo dramatyczny i może być dobry do podkreślenia struktury twarzy.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na cieniu pojawia się mały trójkąt światła. Jest to uważane za pochlebną i klasyczną technikę oświetlenia portretowego. Wykręć światło lekko w dół i na bok.
* Top Lighting: Umieszcza źródło światła bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj oszczędnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest kontrolowany.
* Oświetlenie tylne: Umieszcza źródło światła za tematem. To tworzy efekt sylwetki. Często używane z odbłyśnikiem, aby dodać odrobinę światła do twarzy pacjenta.
* podzielone oświetlenie: Umieszcza źródło światła, więc połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu. Tworzy bardzo silny, graficzny wygląd.
* Chiaroscuro: Technika sztuki, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Eksperymentuj z ekstremalnym współczynnikiem oświetlenia (bardzo jasne podświetlenia, bardzo ciemne cienie).
4. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić dowolny ruch i zapobiec rozmycie. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub merytorycznego pomiaru, aby ujawnić atrakcje i pozwól cieniom upaść tam, gdzie mogą. Może być konieczne nieco niedostateczne, aby zachować szczegóły na najważniejszych atrakcjach i poprawić dramat.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla źródła światła, którego używasz (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez pozę.
* Rozważ historię: Jakie emocje próbujesz przekazać? Kieruj poddaniem się ucieleśniającym tę emocję w ich pozie i ekspresji.
* Strong Jawline: Niech badany nie lekko wysunął podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne) kąty dla twarzy twojego pacjenta.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę.
6. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić ekspozycję i wydobyć szczegóły w cieniu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy i akcentowania funkcji.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć teksturę i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Konwersja czarno -biała podkreśla zakres tonalny i kontrast.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć swój własny styl.
* Temat: Hard Light dobrze działa z przedmiotami, które mają mocne rysy twarzy lub fascynujące historie do opowiedzenia.
* Intencjonalność: Twarde światło może być bezlitosne. Bądź celowy z wyborem i zrozum wpływ każdej decyzji.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce lub inne jasne źródła światła.
* Rozważania etyczne: Uważaj na wpływ twardego światła na wygląd i poczucie własnej wartości. Wcześniej omów swoje zamiary z tematem i w razie potrzeby bądź gotów dostosować swoje podejście.
Rozumiejąc właściwości twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!