REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się ostrymi cieniami i wyraźnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła i jego efektów:

* Źródło: Małe, bezpośrednie i często niezniszczane źródła światła (np. Naga żarówka, skupione światło reflektorów, bezpośrednie światło słoneczne).

* Shadows: Głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściami.

* kontrast: Wysoki kontrast między obszarami światła i cienia, podkreślając teksturę i formę.

* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, mocy, a nawet surowości, w zależności od tego, jak jest używany.

* Szczegóły: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości (zachowaj ostrożność w zależności od pożądanego wyniku).

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* prędkość/strobe: Błysk z minimalną dyfuzją. Rozważ użycie odbłyśnika do lekko kształtowania światła lub snoot, aby skupić wiązkę.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do portretów na zewnątrz (zwłaszcza złotej godziny, chociaż nawet południowe słońce może pracować z starannym pozycjonowaniem).

* Studio Strobe: (z odbłyśnikiem lub gołą żarówką) oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem.

* Praktyczne światła: Lampy biurkowe, reflektory itp. (Niżka, ale mogą dodać unikalną estetykę).

* modyfikator (opcjonalnie, ale pomocny):

* reflector: Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia i zmiękczyć kontrast * lekko * (nie przesadzaj!). Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, surowsze odbicie; Białe reflektory są bardziej miękkie.

* snoot/grid: Aby skoncentrować światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.

* tło:

* ciemny/neutralny: Pozwala na to, aby światło na temat naprawdę się wyróżniają. Czarne tła są klasyczne dla dramatycznych portretów.

* teksturowany: Może dodać kolejną warstwę zainteresowania wizualnego, ale unikać wzorców, które odwracają uwagę od obiektu.

* aparat i obiektyw:

* Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać.

* LEJE PRIME (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowane dla portretów, umożliwiając płytszą głębokość pola.

3. Kluczowe techniki oświetlenia:

* Umieszczenie jest kluczowe: Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne) kąty. Hard Light ujawnia każdy szczegół, więc małe korekty mają duże znaczenie.

* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i tworząc poczucie głębi. Bardzo dramatyczny i może być dobry do podkreślenia struktury twarzy.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na cieniu pojawia się mały trójkąt światła. Jest to uważane za pochlebną i klasyczną technikę oświetlenia portretowego. Wykręć światło lekko w dół i na bok.

* Top Lighting: Umieszcza źródło światła bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj oszczędnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest kontrolowany.

* Oświetlenie tylne: Umieszcza źródło światła za tematem. To tworzy efekt sylwetki. Często używane z odbłyśnikiem, aby dodać odrobinę światła do twarzy pacjenta.

* podzielone oświetlenie: Umieszcza źródło światła, więc połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu. Tworzy bardzo silny, graficzny wygląd.

* Chiaroscuro: Technika sztuki, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Eksperymentuj z ekstremalnym współczynnikiem oświetlenia (bardzo jasne podświetlenia, bardzo ciemne cienie).

4. Ustawienia i ekspozycja aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić dowolny ruch i zapobiec rozmycie. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub merytorycznego pomiaru, aby ujawnić atrakcje i pozwól cieniom upaść tam, gdzie mogą. Może być konieczne nieco niedostateczne, aby zachować szczegóły na najważniejszych atrakcjach i poprawić dramat.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla źródła światła, którego używasz (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez pozę.

* Rozważ historię: Jakie emocje próbujesz przekazać? Kieruj poddaniem się ucieleśniającym tę emocję w ich pozie i ekspresji.

* Strong Jawline: Niech badany nie lekko wysunął podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne (lub celowo niepochlebne) kąty dla twarzy twojego pacjenta.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę.

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.

* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić ekspozycję i wydobyć szczegóły w cieniu.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy i akcentowania funkcji.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć teksturę i szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Konwersja czarno -biała podkreśla zakres tonalny i kontrast.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć swój własny styl.

* Temat: Hard Light dobrze działa z przedmiotami, które mają mocne rysy twarzy lub fascynujące historie do opowiedzenia.

* Intencjonalność: Twarde światło może być bezlitosne. Bądź celowy z wyborem i zrozum wpływ każdej decyzji.

* bezpieczeństwo: Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce lub inne jasne źródła światła.

* Rozważania etyczne: Uważaj na wpływ twardego światła na wygląd i poczucie własnej wartości. Wcześniej omów swoje zamiary z tematem i w razie potrzeby bądź gotów dostosować swoje podejście.

Rozumiejąc właściwości twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak wykorzystać światło słoneczne, aby uzyskać niesamowitą konfigurację oświetlenia na świeżym powietrzu

  2. Christian Hough – Fotografowanie mody jedno światło na raz

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Kamera sportowa Sony RX0 II nagrywa wideo 4K i ma odchylany ekran LCD

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak wyszukać ustawienia iOS na iPhonie, iPadzie, iPodzie touch, aby znaleźć dowolne ustawienia?

  4. Wyznaczanie trasy zdjęć z drona

  5. Jak korzystać z HDR w aparacie iPhone i iPad

  6. Ile kosztuje ubezpieczenie dronów?

  7. Jak obniżyć wersję iOS 10 do iOS 9.3.5