i. Zrozumienie celu
* Balance: Głównym celem jest zrównoważenie światła otoczenia (światło słoneczne, cień) z lampą błyskową, więc obiekt nie jest zbyt ciemny w cieniu lub nadmiernie jasny od lampy błyskowej.
* naturalny wygląd: Unikaj, aby Flash wygląda oczywisty. Subtelność jest kluczowa.
* światło kierunkowe: Nawet wypełnienie powinien mieć kierunek, nawet jeśli jest subtelny, naśladując kierunek światła otoczenia.
ii. Sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Umożliwia ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* Zewnętrzny flash: (Bezgazowe, Strobe) oferuje więcej mocy i sterowania niż wbudowane lampy błyskowe. Pomocne pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocne, ale tryb ręczny daje ostateczną kontrolę.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Umożliwia korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą, co daje więcej opcji kontrolowania światła. Wyzwalacze radiowe są na ogół bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Softboxy, parasole, reflektory, dyfuzory, a nawet prosta karta odbicia, aby zmiękczyć lampę błyskową i stworzyć przyjemniejsze światło.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Reflektory mogą odbić światło otoczenia z powrotem na temat, zmniejszając ilość potrzebnej lampy błyskowej i tworząc bardziej naturalny wygląd.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m). Podręcznik daje najwięcej kontroli, ale priorytet przyswajania może być szybszy w szybko zmieniających się warunkach oświetlenia.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, rozmyte tło.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Więcej obrazu w ognisku, ostrzejsze tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, ISO 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję bez poświęcania otworu lub czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Tutaj równoważysz ekspozycję na światło otoczenia.
* Tryb priorytetowy apertury: Pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki na podstawie wybranej apertury i ISO. Następnie możesz użyć kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność światła otoczenia.
* Tryb ręczny: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż tło (światło otoczenia) zostanie odpowiednio odsłonięte. Użyj swojego miernika światła jako przewodnika. Pamiętaj o prędkości synchronizacji flash. Przekroczenie go spowoduje ciemny pasek na twoich zdjęciach.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę w oparciu o warunki oświetlenia otoczenia (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Opcją jest również dostosowanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale preferowane jest zbliżanie go w aparacie.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji. Ocena/matryca jest często dobrym punktem wyjścia.
iv. Ustawienia flash
* Tryb flash: TTL (przez soczewki) lub instrukcja.
* ttl: Kamera automatycznie dostosowuje energię błyskową w celu właściwej ekspozycji. Jest to wygodne, ale może być niespójne, szczególnie w złożonych sytuacjach oświetleniowych. Użyj * kompensacji ekspozycji Flash *, aby dopracować wyjście Flash. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymania FEC jako punkt wyjścia.
* Instrukcja: Ręcznie ustawiasz energię flash (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Wymaga to więcej praktyki, ale jest bardziej spójne i przewidywalne. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt.
* Pozycja flash:
* flash na kamerze (bezpośredni): Często tworzy surowe, niepochlebne światło. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na temat. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* flash na kamerze (odbijany): Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (sufit, ściana), aby zmiękczyć światło. Działa to tylko wtedy, gdy istnieje odpowiednia powierzchnia do odbicia.
* Flash off-camera: Zapewnia największą kontrolę i elastyczność. Umieść błysk w boku lub nieco nad obiektem, aby stworzyć bardziej pochlebne światło.
* poza kamerą z modyfikatorem: Użyj softbox, parasola lub dania kosmetycznego, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Podczas korzystania z TTL użyj FEC, aby dopracować wyjście Flash. FEC pozwala poinformować aparat, aby używał mniej więcej energii flash, niż uważa się za konieczne.
v. Techniki i przepływ pracy
1. Oceń światło otoczenia: Oceń kierunek, intensywność i kolor światła otoczenia. Czy jest to bezpośrednie światło słoneczne, otwarty odcień, czy coś pomiędzy? Gdzie spadają cienie?
2. Ustaw aparat na ekspozycję na światło otoczenia: Wybierz przysłanę i ISO, a następnie dostosuj czas otwarcia migawki (lub użyj kompensacji ekspozycji w trybie priorytetu przysłony), aż tło zostanie odpowiednio odsłonięte. Tło powinno wyglądać, jakbyś chciał, aby wyglądało * bez * strzelania.
3. Wprowadź wypełnienie: Teraz dodaj lampę błyskową, aby wypełnić cienie na twarzy i ciała pacjenta.
4. Dostosuj moc flash:
* ttl: Zacznij od ujemnej wartości kompensacji ekspozycji błyskowej (FEC) (np. Stopy -1 lub -2). Zrób strzał z testu i dostosuj FEC, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony bez przeglądania przepełnienia. Starasz się subtelne wypełnienie, a nie obezwładnić światło otoczenia.
* Instrukcja: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/16) i stopniowo zwiększ go, aż cienie zostaną wypełnione do twoich upodobań.
5. Reflektory (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia z powrotem na temat. Może to zmniejszyć potrzebną ilość lampy błyskowej i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
6. Modyfikatory światła: Użyj modyfikatora światła (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło lampowe i stworzyć przyjemniejsze światło. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
7. Pozycjonowanie:
* nieco poza osi: Układanie lampki błyskowej nieznacznie po jednej stronie aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż posiadanie go bezpośrednio na kamerze. Stwarza to subtelne cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* Naśladowanie otoczenia: Jeśli słońce przychodzi z lewej, ustaw błysk nieco po lewej stronie obiektu.
8. Obserwuj Catchlighs: Zwróć uwagę na światła (małe odbicia światła) w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz.
9. Zrób strzały testowe i dostosuj: Ciągle wykonuj ujęcia testowe i dokonaj regulacji ustawień aparatu, zasilania flash i pozycji lampy błyskowej, aż osiągniesz pożądany wynik.
vi. Wspólne scenariusze i porady
* jasne światło słoneczne: Użyj flash wypełnienia, aby zmniejszyć ostre cienie na twarzy pacjenta. Może być potrzebna wyższa moc lampy błyskowej. W razie potrzeby rozważ użycie szybkiej synchronizacji (HSS) do użycia szerszych otworów w jasnym świetle. HSS pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu, ale moc lampy błyskowej jest często zmniejszona.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, ale może być również płaskie i z przeciwieństwem. Użyj flash wypełniających, aby dodać odrobinę światła i definicji do twarzy pacjenta.
* Tematy zwrotne: Użyj flash wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta, jednocześnie utrzymując prawidłowe odsłonięcie tła. Może to stworzyć piękny, eteryczny wygląd.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, miękkie światło, ale może być również nudne i brakujące. Użyj flash wypełniających, aby dodać odrobinę światła i koloru do twarzy pacjenta.
* złota hour (zachód słońca/wschód słońca): Golden Hour zapewnia ciepłe, piękne światło. Używaj oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd i unikaj obezwładnienia ciepłych tonów.
vii. Processing
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden), aby niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i ostrości.
* Odzyskiwanie cienia: Jeśli cienie są nadal zbyt ciemne, możesz je odzyskać w przetwarzaniu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Wygładzanie skóry (opcjonalnie): Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
viii. Kluczowe wyniki
* Ćwicz: Praktyka jest niezbędna do opanowania sztuki mieszania światła otoczenia i flash.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* subtelność: Cel do subtelnego wpełniania, który poprawia naturalne światło.
* obserwuj: Zwróć uwagę na szczegóły światła i to, jak wpływa ono na Twój temat.
* Ciesz się: Baw się dobrze i bądź kreatywny!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz z piękną równowagą światła otoczenia i flash. Pamiętaj, że określone ustawienia będą się różnić w zależności od warunków oświetlenia i pożądanego wyglądu, więc bądź przygotowany do dostosowania w razie potrzeby. Powodzenia!