Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia mają fundamentalne znaczenie dla fotografii portretowej, a zrozumienie ich ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania nastroju i wpływu twoich zdjęć. Zasadniczo definiują kontrast W twojej scenie wpływając na to, jak wyróżniają się i cienie. Zrób je dobrze, a stworzysz atrakcyjne, dobrze zrównoważone portrety. Musz je źle, a twoje obrazy mogą wyglądać płasko, błotniste lub zbyt dramatyczne.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia to różnica jasności między * oświetloną stroną * twarzy pacjenta (bok oświetlonej światłem kluczowym) a * stroną cienia * twarzy. Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).
* * Pierwsza liczba * W stosunku reprezentuje połączone światło uderzające w oświetloną stronę twarzy (światło kluczowe + dowolne światło wypełniające).
* * Druga liczba * reprezentuje światło uderzające w stronę cienia twarzy (zwykle po prostu wypełnij światło lub światło otoczenia/odbite).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Control Contrast: Dyktują poziom kontrastu na twoim obrazie, który bezpośrednio wpływa na nastrój.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia pomagają rzeźbić twarz, podkreślając strukturę kości i dodając głębokość. Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie, definiując cechy.
* nastrój i emocje: Wysoki kontrast (wyższe wskaźniki) tworzy bardziej dramatyczny, poważny, a nawet tajemniczy nastrój. Niższy kontrast (niższe stosunki) powoduje bardziej miękkie, bardziej otwarte i przystępne uczucie.
* Spójność techniczna: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać określone style oświetlenia w różnych pędach.
* Processing: Znajomość współczynnika oświetlenia w momencie przechwytywania stanowi solidne podstawy do wydajnej i przewidywalnej edycji. Będziesz dokonywać subtelnych poprawek, a nie poważnych remontu.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Oto rozkład wspólnych wskaźników oświetlenia i ich skutki:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to praktycznie brak cieni i bardzo płaskie, nawet oświetlenie. Choć czasami używany do fotografii kosmetycznej w celu zminimalizowania zmarszczek, na ogół brakuje mu głębi i może wyglądać nieciekawo. Często uważane za brak współczynnika lub równe oświetlenie.
* nastrój: Płaski, niczym niezwykłym, ogólnie niepochlebnym.
* Przypadki użycia: Dokument, ustawienia kliniczne, fotografia produktu (gdzie tekstura nie jest krytyczna).
* 2:1 (niski kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy bardzo subtelne cienie. Strona cienia jest tylko o jeden stop ciemniejszy niż strona główna.
* nastrój: Miękkie, delikatne i pochlebne.
* Przypadki użycia: Piękno, strzały, portrety, w których chcesz zminimalizować niedoskonałości.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Jest to dobry punkt wyjścia dla wielu scenariuszy portretowych, zapewniający zrównoważony wygląd o kształcie i definicji. Strona cienia jest około 1,5 zatrzymuje się ciemniejsza niż strona podświetlacza.
* nastrój: Przyjemne, naturalne, ogólnie atrakcyjne.
* Przypadki użycia: Ogólne portrety, strzały w głowę, zdjęcia rodzinne.
* 4:1 (średni kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej zauważalne cienie, dodając więcej głębi i dramatu. Strona cienia ma dwa stopnie ciemniejsze niż strona podróżnika.
* nastrój: Nieco dramatyczne, wyrafinowane, bardziej zdefiniowane cechy.
* Przypadki użycia: Portrety, które wymagają większej definicji, męskich portretów, pracy redakcyjnej.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. To wytwarza silne cienie, tworząc dramatyczny i nastrojowy efekt. Strona cienia jest o trzy przystanki ciemniejsza niż strona podświetlacza.
* nastrój: Dramatyczny, intensywny, tajemniczy, potężny.
* Przypadki użycia: Portrety artystyczne, dramatyczne studia postaci, fotografia czarno -biała.
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Kluczowe światło jest szesnaście razy jasne niż światło wypełniające. Produkowane są bardzo głębokie cienie. Strona cienia ma cztery przystanki ciemniejsze niż strona główna.
* nastrój: Niezwykle dramatyczny, może stworzyć efekt podobny do sylwetki.
* Przypadki użycia: Rzadko, głównie dla efektów artystycznych lub tworzenia poczucia przeczytania.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Miernik światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest ręczny miernik światła. Przeczytaj po * oświetlonej stronie * twarzy, a następnie odczyt po stronie * cienia * twarzy. Podziel odczyt od oświetlonej strony przez odczyt od strony cienia, aby określić stosunek.
* Przykład:
* Oświetlone czytanie boczne:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/4
* Stosunek:8/4 =2:1
2. Miernik w aparacie (mniej precyzyjny, ale przydatny): Chociaż nie jest tak dokładny jak miernik ręczny, możesz użyć wbudowanego miernika aparatu, aby uzyskać ogólny pomysł. Odczyt odczytu z oświetlonej strony, a następnie odczyt od strony cienia. Dostosuj klucz i napełnij światła, aż osiągniesz pożądaną różnicę w ekspozycji. Użyj trybu pomiaru punktowego, aby uzyskać najdokładniejszy odczyt w aparacie.
3. gałki oczu (doświadczeni fotografowie): Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie szacować współczynniki oświetlenia. Zwróć uwagę na intensywność cieni na twarzy i odpowiednio dostosuj światła. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z naturalnego światła.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:
* Dostosuj światło kluczowe: Zmiana odległości kluczowego światła od pacjenta znacznie wpłynie na jego intensywność, a zatem stosunek oświetlenia. Zachowanie go bliżej zwiększy jego jasność i podniesie stosunek; Przeniesienie go dalej zmniejszy jego jasność i obniży stosunek.
* Dostosuj światło wypełniające: Zwiększenie mocy światła wypełnienia (jeśli używa się stroboskopu) obniży stosunek oświetlenia, a zmniejszenie jego mocy podniesie go.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem do obszarów cienia, działając jako światło wypełniające. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpłyną na jego skuteczność.
* Użyj flag/gobos: Flagi blokują światło i mogą zwiększyć współczynnik kontrastu, zapobiegając rozlaniu światła na stronę cienia.
* Zmodyfikuj źródła światła: Softboxy, parasole i inne modyfikatory rozpraszają światło, wpływając na miękkość cieni i wpływając na ogólny kontrast. Większe, bardziej miękkie źródło światła generalnie wytwarza niższy stosunek oświetlenia.
Przykładowa konfiguracja i obliczenia współczynnika:
Powiedzmy, że używasz dwóch strobów:
* światło kluczowe: Skonfiguruj z softbox z boku tematu.
* wypełnij światło: Skonfiguruj po przeciwnej stronie obiektu, bez modyfikatora lub z większym modyfikatorem (np. Parasola) i niższej mocy wyjściowej.
1. Zmierz sam światło kluczowe: Wyłącz światło wypełnienia i zmierz wartość ekspozycji (EV) po oświetlonej stronie twarzy pacjenta za pomocą światła. Powiedzmy, że czyta f/8.
2. Zmierz same światło: Wyłącz światło kluczowe i zmierz wartość ekspozycji (EV) po stronie cienia twarzy pacjenta za pomocą miernika światła. Powiedzmy, że czyta f/4.
3. Oblicz stosunek: f/8 (klucz) podzielone przez f/4 (wypełnienie) równa się 2:1.
Ćwiczenie praktyczne:
1. Ustaw pojedyncze źródło światła (kluczowe światło) dla portretu.
2. Zrób zdjęcie i przeanalizuj cienie. Prawdopodobnie będziesz mieć bardzo wysoki współczynnik kontrastu.
3. Stopniowo dodawaj odbłyśnik do strony cienia, obserwując, jak cienie zmiękcza, a współczynnik oświetlenia zmniejsza się.
4. Eksperymentuj z odblaskami i odległościami o różnych rozmiarach, aby zrozumieć ich wpływ.
Kluczowe wyniki:
* Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kształtowania i definiowania tematu w fotografii portretowej.
* Zrozumienie różnych współczynników i ich skutków pozwala kontrolować nastrój i wpływ swoich zdjęć.
* Ćwicz pomiar i dostosowywanie współczynników oświetlenia, aby rozwijać swoje umiejętności i tworzyć spójne, profesjonalne portrety.
* Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji. Nie ma pojedynczego stosunku „prawego”; To zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
Opanowując wskaźniki oświetlenia, podniesiesz fotografię portretową z migawek do oszałamiających dzieł sztuki. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!