* Zwiększa funkcje obiektu: Sprawia, że wyglądają najlepiej, podkreślając swoje pozytywne atrybuty i minimalizując niedoskonałości.
* tworzy nastrój lub atmosferę: Przywołuje pożądane uczucie (np. Miękkie i romantyczne, dramatyczne i potężne).
* jest pochlebiający odcień skóry: Nawet i naturalne.
* Unika ostrych cieni i wysadzonych atrakcji: Utrzymuje szczegóły zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach obrazu.
* zapewnia kierunek i wymiar: Kształtuje twarz i dodaje głębokość.
Oto rozkład różnych rodzajów dobrego światła i jak z nich korzystać:
1. Miękkie, rozproszone światło (złoty standard):
* Charakterystyka: Nawet oświetlenie łagodnymi, stopniowymi przejściami między światłem a cieniem. Żadnych ostrych linii lub wysadzonych atrakcji. Minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* Źródła:
* Ogromny dzień: Giant Softbox Nature. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc pięknie rozproszone światło.
* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku lub drzewa, ale z wyraźnym widokiem na otwarte niebo. Unikaj kadłulowanego filtrującego światła przez liście.
* softboxes/dyfuzery: Sprzęt oświetlenia studyjnego zaprojektowany do tworzenia miękkiego światła.
* odbijane światło: Używanie odbłyśnika do odbicia światła z powierzchni i na obiekcie.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść obiekt tam, gdzie jest równe światło, a cienie minimalne.
* Korzyści: Bardzo wybaczające. Łatwy w obsłudze dla początkujących. Daje konsekwentnie pochlebne wyniki.
2. Światło kierunkowe (dodanie dramatu i wymiaru):
* Charakterystyka: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc wyraźne cienie i atrakcje. Dodaje kształt, głębokość i zainteresowanie wizualne. Może być bardziej dramatyczne.
* Źródła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niskie na niebie, tworząc ciepłe, kierunkowe światło.
* okno: Światło strumieniowe przez okno. Można modyfikować za pomocą zasłon lub zwykłych tkanin do dyfuzji.
* Sztuczne światła: Studio stroby lub światła błyskawiczne mogą być używane z modyfikatorami (snoots, siatki, drzwi stodoły) do tworzenia światła kierunkowego.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Może stworzyć efekt sylwetki.
* przednie oświetlenie: Spłaszcza twarz, jeśli jest używana bezpośrednio. Najlepiej używane rozproszone lub odbite.
* Rozważania: Uważaj na cienie. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w zacienionych obszarach, aby zmiękczyć kontrast.
3. Rembrandt Lighting (klasyczny i artystyczny):
* Charakterystyka: Specyficzny rodzaj oświetlenia kierunkowego charakteryzującego się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy efekt dramatyczny i malarz.
* jak to osiągnąć:
* Ustaw źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu.
* Ostrożnie obserwuj cienie. Dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku.
* Rozważania: Wymaga precyzyjnego pozycjonowania.
4. Oświetlenie obręczy (podkreślające sylwetkę):
* Charakterystyka: Światło, które uderza w obiekt od tyłu, tworząc jasny zarys lub „krawędź” wokół głowy i ramion. Oddziela obiekt od tła i dodaje poczucie głębokości.
* jak go używać:
* Ustaw obiekt między tobą a źródłem światła.
* Wystaw na twarz pacjenta (może wymagać lampy błyskowej lub odbłyśnika).
* Odmianą tego jest „światło włosowe”, w którym światło jest umieszczane tuż za centralnym podmiotem, aby podkreślić ich włosy.
* Rozważania: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Tło można wysadzić, jeśli nie jest zarządzane.
5. Oświetlenie motyla (pochlebne dla wielu kształtów twarzy):
* Charakterystyka: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* jak to osiągnąć:
* Ustaw źródło światła bezpośrednio przed obiektem, lekko podwyższone.
* Dostosuj lekką pozycję, aby osiągnąć pożądany cień motyla.
* Rozważania: Może podkreślić zmarszczki pod brodą, jeśli światło jest zbyt wysokie. Użyj reflektora poniżej, aby wypełnić cienie.
Kluczowe techniki oświetlenia do opanowania:
* pomiar: Zrozum, jak działa lekki licznik aparatu i jak go używać, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Naucz się używać pomiaru punktowego do pomiaru światła na twarzy pacjenta.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* reflektory: Odbijanie światła z odbłyśnikami może znacznie poprawić twoje portrety. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Zrozumienie cieni: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez światło. Cienie dodają głębokość i wymiar, ale zbyt dużo cienia może być niepochlebne.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Dostosuj równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny) dla dokładnych kolorów.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj obszarów z równym, rozproszonym światłem lub interesującym światłem kierunkowym.
* Zwróć uwagę na porę dnia: Złota godzina oferuje piękne ciepłe światło.
* Obserwuj światło: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć chwilę, aby obserwować, jak światło pada na twój temat.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Upewnij się, że oświetlenie jest wygodne dla twojego tematu i nie powodują, że mrużyły ani nie czują się nieswojo.
Ostatecznie „dobre światło” poprawia Twój temat i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać zasad i stworzyć własny charakterystyczny styl oświetlenia!