1. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* niski klucz: Przede wszystkim ciemne tony, z ograniczonymi atrakcjami.
* Wysoki kontrast: Silna różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Zdefiniowane cienie: Ostre i dobrze zdefiniowane cienie przyczyniają się do dramatu.
* ograniczona paleta kolorów: Często preferuje chłodniejsze lub cieplejsze tony, unikając zbyt nasyconych kolorów.
2. Sprzęt
* Dwa światła LED: Inwestuj w diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Dwokolorowe diody LED idealnie nadają się do przesunięcia między ciepłymi i chłodnymi tonami.
* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawiania świateł.
* Softboxy lub parasole (opcjonalnie, ale zalecane): Te dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając surowość i tworząc bardziej pochlebne cienie, nawet w przypadku nastrojowych portretów. Duże modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele dodają dramatyczny kolor do światła, dodatkowo zwiększając nastrój.
* reflector (opcjonalnie): Przydatny do podskakiwania światła w cienie i dodawania subtelnego wypełnienia.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (np. F/2.8 lub szerszy) pomoże stworzyć płytką głębokość pola, izolując temat i dodając charakter artystyczny.
3. Strategie umieszczania światła
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów za pomocą dwóch diod LED:
* a. Oświetlenie Rembrandt:
* Opis: Klasyczna i pochlebna technika, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* konfiguracja:
* kluczowe światło (główne światło): Ustawione nieznacznie z boku i nieco powyżej obiektu, celując pod kątem około 45 stopni. Nieco za tematem również działa dobrze.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe - ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia kontrastu potrzebnego dla nastrojowego wyglądu. Możesz użyć ustawienia o niższej mocy na diody LED lub odsunąć ją dalej.
* jak to jest nastrojowe: Silny cień i zdefiniowany trójkąt światła tworzą głębię i poczucie tajemnicy.
* Modyfikatory: Softboxy zmiękczą światło i cienie, ale mogą sprawić, że jest mniej „nastrojowy”. Użyj większych modyfikatorów, jeśli chcesz bardziej miękki subtelny nastrój.
* b. Podzielone oświetlenie:
* Opis: Jedna strona twarzy pacjenta jest oświetlona, a druga jest całkowicie w cieniu.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio na jedną stronę obiektu, więc światło rzuca cień na środku twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli chcesz * kilka * szczegółów po zacienionej stronie, użyj bardzo przyciemnionego światła wypełnienia umieszczonego po przeciwnej stronie. Jednak dla naprawdę dramatycznego efektu możesz całkowicie pominąć światło wypełnienia. Zamiast tego można tu użyć reflektora, umieszczonego daleko.
* jak to jest nastrojowe: Surowy kontrast i głębokie cienie tworzą bardzo dramatyczny i intensywny nastrój.
* modyfikator: Softboxy mogą zmiękczyć przejście, ale mogą również sprawić, że jest mniej nastrojowy.
* c. Podświetlenie / oświetlenie obręczy:
* Opis: Tworzy halo światła wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* konfiguracja:
* Dwa światła: Umieść jedno światło po obu stronach i nieco za obiektem, pod kątem ramion/głowy. Światła powinny być po prostu z ramy.
* kluczowe światło (opcjonalnie): Jeśli twarz pacjenta jest zbyt ciemna, możesz dodać przed nimi bardzo słabe światło kluczowe.
* jak to jest nastrojowe: Dramatyczne światło obręczy podkreśla sylwetkę podmiotu i tworzy poczucie eteryczności.
* modyfikator: Działa to dobrze z modyfikatorami i bez.
* d. Oświetlenie boczne / oświetlenie motyli (zmodyfikowane):
* Opis: Światło pochodzi z boku, tworząc ciekawe cienie i teksturę.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie pacjenta, pod nieco wyższym kątem.
* wypełnij światło: Umieszczony na drugą stronę, ale znacznie dalej lub w dolnej mocy lub reflektor umieszczony daleko. Celem jest utrzymanie silnych cieni.
* jak to jest nastrojowe: Asymetryczne oświetlenie i silne cienie tworzą poczucie głębi i dramatu.
* e. Żele kolorowe:
* Opis: Dodaj kolorowe żele do jednego lub obu świateł, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* konfiguracja: Użyj dowolnej z powyższych konfiguracji oświetlenia jako podstawy.
* światło kluczowe: Ciepły żel (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub lekki bursztyn) może powodować poczucie ciepła i intymności.
* wypełnij światło: Chłodny żel (np. CTB (kolorowy niebieski) lub jasnoniebieski) może stworzyć poczucie chłodu i tajemnicy.
* na przemian: Użyj dwóch różnych kolorów, aby uzyskać bardziej abstrakcyjny i artystyczny efekt.
* jak to jest nastrojowe: Kolor może dramatycznie zmienić nastrój obrazu.
4. Kluczowe kroki i rozważania
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustaw swoje kluczowe światło. Jest to podstawowe źródło światła i zdefiniuje ogólny wygląd.
* Kontroluj światło wypełnienia: Światło wypełnienia służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Kluczem do nastrojowego portretu jest zachowanie światła wypełnienia *subtelnego *. Eksperymentuj z ustawieniami mocy i odległością, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółów cienia. Czasami żadne światło wypełniające nie jest najlepsze.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie w środek światła * lekko * od podmiotu. Może to stworzyć bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła i cienia, który często jest pożądany dla nastrojowych portretów.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Poruszanie światła dwukrotnie więcej niż odległość zmniejszy jego intensywność o cztery współczynniki. Jest to pomocne przy dostosowaniu światła wypełnienia.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów na diodach LED. Chłodniejsze odcienie (około 5000-6500 tys.) Mogą stworzyć poczucie odległości i chłodu, podczas gdy cieplejsze tony (około 2700-3500 tys.) Mogą stworzyć poczucie intymności i ciepła.
* Umieszczenie tematu: Nie zapomnij o pozie i wyrazu swojego przedmiotu! Poważne, kontemplacyjne wyrażenie w połączeniu z dramatycznym oświetleniem zwiększy nastrój. Poproś o to, aby Twój obiekt nie lekko odejść od kamery, aby uzyskać bardziej tajemniczy charakter.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, aby uniknąć zakłóceń i skupić się na swoim temacie. Zwykłe czarne tło to klasyczny wybór dla nastrojowych portretów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje maksymalną elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing:
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz, aby podkreślić cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* czarne: Pociągnij Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzaniu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Użyj podziału toningu, aby dodać subtelny odcień kolorów do podświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że używasz konfiguracji oświetlenia Rembrandt.
1. Key Light: Umieść kluczowe światło około 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu, skierowane. Zacznij od ustawienia mocy, powiedzmy, 50%.
2. Strzał testowy: Zrób strzał testowy. Czy trójkąt światła jest widoczny na policzku naprzeciwko kluczowego światła? Jeśli nie, dostosuj pozycję światła kluczowego.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie, ale znacznie dalej. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 10-20%).
4. Strzał testowy: Zrób kolejny strzał testowy. Czy cienie są zbyt ciemne? Jeśli tak, nieznacznie zwiększ zasilanie światła lub przenieś ją nieco bliżej. Jeśli cienie są zbyt jasne, zmniejsz zasilanie światła wypełnienia lub odejdź dalej.
5. Drobna: Kontynuuj regulację klucza i wypełnij światła, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i szczegółów cienia.
6. Przetwarzanie postu: Dostosuj obraz w Lightroom lub Photoshop za pomocą powyższych technik, aby poprawić nastrojowy charakter.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!