co to jest dobre światło?
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć, ale ogólnie to światło:
* jest pochlebne: Zwiększa funkcje twojego pacjenta, a nie akcentujące wady.
* jest kontrolowany: Masz pewien stopień kontroli nad jego kierunkiem, intensywnością i jakością.
* jest odpowiedni dla nastroju: Światło powinno być zgodne z uczuciem, które chcesz wywołać w portrecie.
Key Characteristics of Good Light
* dyfuzja: Rozproszone światło jest miękkie, delikatne, a nawet. Minimalizuje ostre cienie i wyróżnienia, tworząc gładszy, bardziej pochlebny wygląd.
* Think: Zmartczane dni, otwarty odcień, światło filtrowane przez zasłony, softboxy.
* kierunek: Kierunek światła znacząco wpływa na wygląd.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Wypełnia cienie i jest ogólnie pochlebny, ale może być trochę płaski.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie i podkreślając teksturę. Może być dramatyczne i podkreślić strukturę kości.
* Podświetlenie: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub miękką, świecącą krawędź światła („światło włosowe” lub „światło krawędzi”). Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Może rzucić niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, jeśli nie jest ono starannie udostępnione.
* Intensywność: Jak jasne jest światło.
* mocne/ostre światło: Tworzy głębokie cienie i jasne atrakcje. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne.
* miękkie/subtelne światło: Zapewnia bardziej równe i delikatne oświetlenie.
* Temperatura kolorów: Odnosi się do „ciepła” lub „chłodu” światła, mierzonego w Kelvin (K).
* ciepłe światło: (Niższy Kelvin, np. 2700K-3000K) ma czerwonawy/żółtawy odcień. Tworzy przytulny, intymny charakter. Dobry na ciepłe odcienie skóry.
* fajne światło: (Wyższy Kelvin, np. 5000K-6500K) ma niebieskawy odcień. Czuć się czysty, rześki, a nawet sterylny. Dobry dla niektórych odcieni skóry i krajobrazów.
* Neutralne światło: (Około 5500 tys.) Naśladuje światło dzienne.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów
Oto podział technik przy użyciu zarówno naturalnego, jak i sztucznego światła:
1. Naturalne światło (najbardziej dostępne i często piękne źródło):
* Otwórz odcień: Jedna z najlepszych opcji. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, z dużym otwartym obszarem przed nimi. This provides soft, diffused light that is very flattering.
* Przykład: Stań swój temat w drzwiach stodoły lub garażu, skierowanego na zewnątrz.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne światło obręczy i pochlebne cienie.
* Ogromne dni: Zmartczane niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox, zapewniająca niesamowicie miękką i nawet lekką. Jest to idealne do minimalizacji ostrych cieni i tworzenia naturalnie pochlebnego portretu.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna (ale nie bezpośrednio na słońcu). Okno działa jak źródło światła, a zasłony mogą pomóc rozproszyć światło.
* wskazówka: Poddaj swoje podmiot w stosunku do okna, aby kontrolować kierunek i cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (jeśli to możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, rozważ użycie dyfuzora lub znalezienie miejsca, w którym światło jest filtrowane przez liście.
2. Sztuczne światło (więcej kontroli, więcej narzędzi):
* Bezgazowe światła (miga): Małe, przenośne lamki, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* odbijanie flash: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą pozwala na bardziej kreatywną kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub odbłyśniki, aby kształtować światło.
* Strobes: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych. Zapewnij spójne i kontrolowane światło.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne światła, które pozostają włączone. To pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobra opcja podczas pierwszego rozpoczęcia.
* Modifiers (for all types of artificial light):
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania. Może być przeznaczone lub refleksyjne.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność.
Wskazówki i techniki dla świetnego oświetlenia portretowego
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Sprawiają, że oczy wyglądają żywe i wciągające. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione tak, aby tworzyło Catchlighs.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie w jasnym świetle słonecznym. Pomaga to zrównoważyć ekspozycję i zapobiec zbytnim ciemnym twarzy.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać przedmiotem i źródłem światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich.
* Użyj reflektora: Nawet jeśli strzelasz w miękkim świetle, odbłyśnik może pomóc odbić światło z powrotem na twarz podmiotu i rozjaśnić cienie. Białe lub srebrne odbłyśniki odbijają się więcej światła, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Korekta kolorów/Bilans biały: Dostosuj ustawienia bilansu białego aparatu lub prawidłowe kolor w przetwarzaniu końcowym, aby zapewnić dokładne i przyjemne odcienie skóry. Użyj szarej karty, aby pomóc w ustawianiu równowagi białej.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak wpływa na twoje portrety.
Pamiętaj o:
* komfort podmiotu: Zawsze uważaj komfort swojego pacjenta. Position them in a way that is comfortable and flattering.
* Processing: Niewielkie korekty narażenia, kontrastu i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć twoje portrety.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozum ustawienia aparatu i ich wpływ na światło. Eksperymentuj z aperturą, czasem otwarcia migawki i ISO.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!