REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to świetny sposób na tworzenie uderzających obrazów. Oto załamanie ich użycia do osiągnięcia nastrojowej estetyki:

1. Zrozumienie nastrojowej estetyki:

* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem. Pomyśl o głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.

* światło kierunkowe: Światło nie powinno być płaskie. Powinien pochodzić z określonego kierunku, tworząc cienie i definiując funkcje.

* Temperatura kolorów: Chłodniejsze (niebieskawe) lub cieplejsze (żółtawe) tony mogą przyczynić się do nastroju. Możesz użyć różnych temperatur lub żeli kolorów LED.

* Wyrażenie tematu: Poważna, introspektywna lub zamyślona ekspresja często uzupełnia nastrojowy portret.

* tło: Ciemne lub stonowane tło pomaga podmiotowi popowego i zwiększa ogólny nastrój.

2. Sprzęt:

* Dwa światła LED: To są twoje główne narzędzia. Rozważ te czynniki przy wyborze:

* jasność (lumens/luks): Większa jasność zapewnia większą kontrolę. Zalecane są przyciemnione diody LED.

* Kontrola temperatury kolorów: Idealnie, najlepsze są światła, które pozwalają dostosować temperaturę kolorów z ciepłego (2700k) do chłodzenia (5600k).

* Modyfikatory: Pomyśl o softboxach, parasoli, drzwi stodołych, siatkach. Te kształtują i kontrolują światło.

* źródło zasilania: Światła zasilane baterią są świetne dla przenośności, a zasilanie prądem przemiennym są niezawodne w przypadku dłuższych pędów.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory (kluczowe!):

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, zmiękczające cienie.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania.

* drzwi stodoły: Ogranicz wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła.

* siatki: Bardziej dokładnie skup się wiązkę światła.

* snoots: Utwórz małe, skoncentrowane okrąg światła.

* żele: Dodaj kolor do swojego światła.

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon również może działać.

* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub podobne) dla płytkiej głębokości pola.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, ale często nie używane do bardzo nastrojowych obrazów.

* tło: Mroczna ściana, tło, a nawet po prostu zacieniony narożnik, może działać.

3. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł LED):

Oto kilka typowych konfiguracji:

* konfiguracja 1:oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane)

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, pod kątem w dół pod kątem około 45 stopni. To jest twoje główne źródło światła. Użyj softbox lub parasola.

* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, znacznie dalej i w niższej mocy niż światło kluczowe. Możesz w ogóle użyć mniejszego modyfikatora Softbox lub braku. Celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni po przeciwnej stronie, ale nie ich całkowicie wyeliminowanie. Chcesz zachować kontrast. Możesz nawet użyć czarnego reflektora do dalszego przyciemnienia cieni.

* wynik: Niewielki trójkąt światła pojawia się po policzku podmiotu po stronie cienia. Tworzy głębokość i wymiar.

* konfiguracja 2:podzielone oświetlenie

* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione na * boku * obiektu, celując bezpośrednio po jednej stronie twarzy. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.

* Light 2 (Rim Light/Kicker): Ustawione za obiekcie, lekko na bok, i celowane w ich ramię i włosy po przeciwnej stronie kluczowego światła. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi ich sylwetki, oddzielając je od tła. Zmniejsz moc tego światła.

* wynik: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, ​​druga strona jest w pełnym cieniu. Dramatyczny i potężny.

* konfiguracja 3:Krótkie oświetlenie (faworyzowanie cienia)

* światło 1 (kluczowe światło): Umieść światło kluczowe, aby oświetlić * stronę twarzy, która jest * dalej * z kamery. To oświetla „krótką” stronę twarzy, powodując odchudzanie i dramatyczny efekt. Użyj softbox.

* światło 2 (wypełnij światło): Użyj drugiego, * bardzo przyciągające * światło lub czarny odblasek po przeciwnej stronie, aby zmniejszyć cienie, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować. Jeśli zamierzasz skrajnie nastrój, możesz całkowicie pominąć to światło.

* wynik: Większość twarzy znajduje się w cieniu, z wąskim paskiem światła definiujących cechy.

* konfiguracja 4:Podświetlenie i wypełnienie

* światło 1 (podświetlenie): Ustawione bezpośrednio za obiektem, nieco nad ich głową. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła. Stwarza to efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu.

* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony przed obiektem, przy bardzo niskiej mocy i rozproszony (za pomocą dużego softbox). Celem jest jedynie zapewnienie * najmniejszej * ilości światła na twarzy, wystarczy, aby zobaczyć funkcje.

* wynik: Tworzy efekt sylwetki z subtelną nutą szczegółów na twarzy.

4. Kroki do robienia nastrojowych portretów:

1. Zaplanuj swoją koncepcję: Pomyśl o emocjach i historii, którą chcesz przekazać. Wybierz model, którego ekspresja i styl pasują do Twojej wizji.

2. Wybierz swoją lokalizację i tło: Mroczne, proste tło jest ogólnie najlepsze.

3. Ustaw światła: Na podstawie wybranej konfiguracji oświetlenia. Najpierw zacznij od kluczowego światła.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola, która izoluje podmiot.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj, ale unikaj prędkości zbyt wolnych, aby zapobiec rozmyciu ruchu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł lub wybierz „Auto” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.

5. Ustaw swój model: Poprowadź ich w pozę, która poprawia nastrój. Zwróć uwagę na ich wyraz twarzy, umieszczenie ręki i mowę ciała.

6. miernik i dostosuj: Użyj światła światła aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj moc świateł lub ustawienia aparatu. Spójrz na swój histogram, aby uchwycić pełny zakres tonów, ale pochylasz się w kierunku ciemniejszej strony.

7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji.

8. Komunikuj się ze swoim modelem: Daj im informacje zwrotne i kierunek, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz.

9. strzelaj! Zrób wiele zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i odmianami oświetlenia.

10. Processing: Tutaj naprawdę wydobywasz nastrój!

* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.

* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zwiększyć zakres tonalny.

* Clarity/Texture: Dodanie niewielkiej przejrzystości może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może zrujnować nastrój.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby dodać określony ton (np. Chłodniejsze odcienie dla ponurego nastroju, cieplejsze odcienie, aby uzyskać bardziej melancholijny nastrój). Tonowanie podzielone (dodanie jednego koloru do wyświetleń i drugiego do cieni) może być bardzo skuteczne.

* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby dalej rzeźbić światło.

* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wygładzić zbyt wielu szczegółów.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów:

* Kontroluj swoje środowisko: Wyłącz inne światła w pokoju, aby mieć pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.

* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta.

* Użyj żeli oszczędnie: Kolorowe żele mogą zwiększyć zainteresowanie, ale unikaj ich zbyt dużego używania, ponieważ mogą umniejszać naturalny wygląd.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami przetwarzania, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień grają na twarzach w prawdziwym życiu i na innych zdjęciach. Przestudiuj pracę głównych malarzy portretowych, takich jak Rembrandt.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się pozwolić, aby niektóre niedoskonałości pokazują. Trochę cienia lub ziarna może dodać charakter do nastrojowego portretu.

* mniej jest często więcej: Zwłaszcza z światłem wypełnienia. Zachowaj subtelne zachowanie nastroju.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak oświetlić reklamę na sposób Patricka O’Sullivana

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak najlepiej wykorzystać to, co masz – jedno okno 10 sposobów !!!

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Czy Canon zastąpi kolejny soczewkę Supertelephoto Prime zoomem?

  2. Prawa światła:oświetlenie produktu

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak edytować zdjęcia na iPhonie i iPadzie

  5. Jak daleko i wysoko może latać DJI Mavic Air 2S? (Wyjaśniono)

  6. Aktualizacje iOS 14.7.1 i iPadOS 14.7.1 wydane z poprawką bezpieczeństwa

  7. Jak usunąć akcesorium Bluetooth z iPhone'a lub iPada?