1. Zrozumienie nastrojowej estetyki:
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem. Pomyśl o głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.
* światło kierunkowe: Światło nie powinno być płaskie. Powinien pochodzić z określonego kierunku, tworząc cienie i definiując funkcje.
* Temperatura kolorów: Chłodniejsze (niebieskawe) lub cieplejsze (żółtawe) tony mogą przyczynić się do nastroju. Możesz użyć różnych temperatur lub żeli kolorów LED.
* Wyrażenie tematu: Poważna, introspektywna lub zamyślona ekspresja często uzupełnia nastrojowy portret.
* tło: Ciemne lub stonowane tło pomaga podmiotowi popowego i zwiększa ogólny nastrój.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: To są twoje główne narzędzia. Rozważ te czynniki przy wyborze:
* jasność (lumens/luks): Większa jasność zapewnia większą kontrolę. Zalecane są przyciemnione diody LED.
* Kontrola temperatury kolorów: Idealnie, najlepsze są światła, które pozwalają dostosować temperaturę kolorów z ciepłego (2700k) do chłodzenia (5600k).
* Modyfikatory: Pomyśl o softboxach, parasoli, drzwi stodołych, siatkach. Te kształtują i kontrolują światło.
* źródło zasilania: Światła zasilane baterią są świetne dla przenośności, a zasilanie prądem przemiennym są niezawodne w przypadku dłuższych pędów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe!):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, zmiękczające cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania.
* drzwi stodoły: Ogranicz wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła.
* siatki: Bardziej dokładnie skup się wiązkę światła.
* snoots: Utwórz małe, skoncentrowane okrąg światła.
* żele: Dodaj kolor do swojego światła.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon również może działać.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub podobne) dla płytkiej głębokości pola.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, ale często nie używane do bardzo nastrojowych obrazów.
* tło: Mroczna ściana, tło, a nawet po prostu zacieniony narożnik, może działać.
3. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł LED):
Oto kilka typowych konfiguracji:
* konfiguracja 1:oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane)
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, pod kątem w dół pod kątem około 45 stopni. To jest twoje główne źródło światła. Użyj softbox lub parasola.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, znacznie dalej i w niższej mocy niż światło kluczowe. Możesz w ogóle użyć mniejszego modyfikatora Softbox lub braku. Celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni po przeciwnej stronie, ale nie ich całkowicie wyeliminowanie. Chcesz zachować kontrast. Możesz nawet użyć czarnego reflektora do dalszego przyciemnienia cieni.
* wynik: Niewielki trójkąt światła pojawia się po policzku podmiotu po stronie cienia. Tworzy głębokość i wymiar.
* konfiguracja 2:podzielone oświetlenie
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione na * boku * obiektu, celując bezpośrednio po jednej stronie twarzy. Użyj drzwi stodoły lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
* Light 2 (Rim Light/Kicker): Ustawione za obiekcie, lekko na bok, i celowane w ich ramię i włosy po przeciwnej stronie kluczowego światła. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi ich sylwetki, oddzielając je od tła. Zmniejsz moc tego światła.
* wynik: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga strona jest w pełnym cieniu. Dramatyczny i potężny.
* konfiguracja 3:Krótkie oświetlenie (faworyzowanie cienia)
* światło 1 (kluczowe światło): Umieść światło kluczowe, aby oświetlić * stronę twarzy, która jest * dalej * z kamery. To oświetla „krótką” stronę twarzy, powodując odchudzanie i dramatyczny efekt. Użyj softbox.
* światło 2 (wypełnij światło): Użyj drugiego, * bardzo przyciągające * światło lub czarny odblasek po przeciwnej stronie, aby zmniejszyć cienie, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować. Jeśli zamierzasz skrajnie nastrój, możesz całkowicie pominąć to światło.
* wynik: Większość twarzy znajduje się w cieniu, z wąskim paskiem światła definiujących cechy.
* konfiguracja 4:Podświetlenie i wypełnienie
* światło 1 (podświetlenie): Ustawione bezpośrednio za obiektem, nieco nad ich głową. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła. Stwarza to efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony przed obiektem, przy bardzo niskiej mocy i rozproszony (za pomocą dużego softbox). Celem jest jedynie zapewnienie * najmniejszej * ilości światła na twarzy, wystarczy, aby zobaczyć funkcje.
* wynik: Tworzy efekt sylwetki z subtelną nutą szczegółów na twarzy.
4. Kroki do robienia nastrojowych portretów:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Pomyśl o emocjach i historii, którą chcesz przekazać. Wybierz model, którego ekspresja i styl pasują do Twojej wizji.
2. Wybierz swoją lokalizację i tło: Mroczne, proste tło jest ogólnie najlepsze.
3. Ustaw światła: Na podstawie wybranej konfiguracji oświetlenia. Najpierw zacznij od kluczowego światła.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola, która izoluje podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj, ale unikaj prędkości zbyt wolnych, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł lub wybierz „Auto” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
5. Ustaw swój model: Poprowadź ich w pozę, która poprawia nastrój. Zwróć uwagę na ich wyraz twarzy, umieszczenie ręki i mowę ciała.
6. miernik i dostosuj: Użyj światła światła aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj moc świateł lub ustawienia aparatu. Spójrz na swój histogram, aby uchwycić pełny zakres tonów, ale pochylasz się w kierunku ciemniejszej strony.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji.
8. Komunikuj się ze swoim modelem: Daj im informacje zwrotne i kierunek, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz.
9. strzelaj! Zrób wiele zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i odmianami oświetlenia.
10. Processing: Tutaj naprawdę wydobywasz nastrój!
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zwiększyć zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodanie niewielkiej przejrzystości może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może zrujnować nastrój.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby dodać określony ton (np. Chłodniejsze odcienie dla ponurego nastroju, cieplejsze odcienie, aby uzyskać bardziej melancholijny nastrój). Tonowanie podzielone (dodanie jednego koloru do wyświetleń i drugiego do cieni) może być bardzo skuteczne.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby dalej rzeźbić światło.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wygładzić zbyt wielu szczegółów.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowych portretów:
* Kontroluj swoje środowisko: Wyłącz inne światła w pokoju, aby mieć pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta.
* Użyj żeli oszczędnie: Kolorowe żele mogą zwiększyć zainteresowanie, ale unikaj ich zbyt dużego używania, ponieważ mogą umniejszać naturalny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami przetwarzania, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień grają na twarzach w prawdziwym życiu i na innych zdjęciach. Przestudiuj pracę głównych malarzy portretowych, takich jak Rembrandt.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się pozwolić, aby niektóre niedoskonałości pokazują. Trochę cienia lub ziarna może dodać charakter do nastrojowego portretu.
* mniej jest często więcej: Zwłaszcza z światłem wypełnienia. Zachowaj subtelne zachowanie nastroju.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!