1. Zrozumienie „nastroju”
Zanim zagłębimy się w techniki, określmy, co generalnie pociąga za sobą portret „nastrojowy”:
* Low Key Lighting: Nacisk na cienie i ciemne obszary. Najważniejsze informacje są minimalne.
* Dramatyczny kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* ograniczona paleta kolorów: Często nastrojowe portrety korzystają z desaturacji, monochromatyki lub ograniczonej, starannie wybranej palety kolorów.
* Skoncentruj się na emocjach: Oświetlenie powinno pomóc w zwiększeniu wyrażenia podmiotu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie, powinny być przyciemnione. Światła panelowe lub szarpanie (chip-on-board) to świetne opcje. Możesz także użyć mniejszych, przenośnych diod LED.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Rozważać:
* softboxes: Rozpraszać i zmiękczyć światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, często bardziej przystępna niż softboxy.
* siatki: Aby kontrolować rozlanie światła i zawęzić wiązkę światła.
* snoots: Aby stworzyć bardzo skoncentrowane, dramatyczne światło reflektorów.
* drzwi stodoły: Kształtować światło.
* panele scrims/dyfuzyjne: Aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Opcjonalnie:reflektory: Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia (użyj oszczędnie, aby uzyskać * bardzo * nastrojowy wygląd).
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale możesz pracować z tym, co masz.
* tło: Mroczne lub neutralne tło podkreśli nastrój. Działaby czarny materiał, szara ściana, a nawet słabo oświetlony narożnik.
3. Techniki rozmieszczenia światła dla nastrojowych portretów:
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł:
* światło kluczowe i obręczy (podświetlenie):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione lekko z boku obiektu. Nieco wylicz go w dół, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Przyciemnić, aby stworzyć więcej cieni.
* Rim Light: Umieszczone za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła. Jego celem jest stworzenie efektu halo, który oddziela podmiot od tła. Zachowaj ten Ściemnicę Światła niż światło kluczowe. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła i utwórz cienką, zdefiniowaną podświetlanie.
* wynik: Ta konfiguracja rzeźbi twarz i dodaje wymiar, podkreślając krawędzie i tworząc poczucie głębokości.
* światło kluczowe i wypełnienie (subtelny nastrój):
* światło kluczowe: Jak powyżej, umieszczone na bok i lekko uniesione.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. *Co najważniejsze, ustaw to światło*bardzo*Dim*. Celem jest * ledwo * wypełnienie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Możesz nawet rozproszyć go mocno lub odbić ze ściany, aby była jeszcze bardziej miękka i mniej intensywna.
* wynik: Bardziej subtelny nastrojowy wygląd o mniej ostrych cieniach, ale nadal zachowuje znaczący kontrast.
* oświetlenie Clamshell (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem w dół.
* wypełnij światło: Umieszczony bezpośrednio poniżej tematu, pod kątem w górę. Ponownie zachowaj światło wypełniające bardzo przyciemnione. Rozważ użycie odbłyśnika zamiast drugiego światła, jeśli chcesz jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
* wynik: Zwykle pochlebna konfiguracja, sprawiła, że nastrojowy zmniejszając intensywność światła wypełnienia i umożliwiając utworzenie większej liczby cieni pod brodą i wokół oczu.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczone daleko na jednej stronie obiektu (prawie 90 stopni), tak że oświetla tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło: Jest to opcjonalne, ale jeśli jest używane, umieść go bardzo daleko na drugą stronę i znacznie przyciemnij. Celem jest, aby ledwo był widoczny.
* wynik: Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga jest w całkowitym cieniu, tworząc potężny i dramatyczny wygląd.
4. Kroki do konfigurowania i fotografowania:
1. Wybierz swoje tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od obiektu.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp od tła, aby zapobiec upadkowi cieni.
3. Skonfiguruj światło kluczowe: Zacznij od umieszczenia kluczowego światła. Eksperymentuj z jego położeniem i kątem, aż osiągniesz pożądane cienie i wyróżniasz się na twarzy pacjenta. Przymocuj wybrany modyfikator (softbox, parasol itp.).
4. Skonfiguruj drugie światło (wypełnienie/obręcz/itp.): Na podstawie wybranej techniki ustaw swoje drugie światło. Zacznij od ustawień ściemniacza i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Użyj modyfikatorów, aby kontrolować rozlanie światła i zmiękczyć światło.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 - f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Chcesz użyć czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, ale wystarczająco powolnego, aby wpuścić wystarczającą ilość światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. (W razie potrzeby dostosuj po przetwarzaniu.)
6. Focus: Dokładnie skup się na oczach swojego pacjenta.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywności i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
8. strzelaj! Kieruj przedmiotem pozcji i wyrażania pożądanych emocji.
9. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować ekspozycję.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub nałóż określony kolor kolorów, aby poprawić nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy charakter.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* mniej jest więcej: Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w całkowitą ciemność. Jest to klucz do stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę.
* kieruj temat: Zachęcaj przedmiot do wyrażania emocji, które uzupełniają nastrój, który próbujesz stworzyć. Przemyślana lub introspektywna ekspresja może zwiększyć ogólny efekt.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* nieco underexpose: Nieco niedostateczne wytyczenie obrazów może poprawić nastrojowy charakter.
* Zwróć uwagę na tło: Rozpraszające tło może zrujnować nastrój. Utrzymuj to prosto i ciemno.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć klasyczny, filmowy nastrojowy portret przy użyciu techniki światła kluczowego i światła.
1. tło: Ciemnoszara ściana.
2. Key Light: Ścierane światło panelu LED z małą softboxem, ustawionym lekko po lewej stronie obiektu i ustawione pod kątem 45 stopni.
3. Rim Light: Mniejsze światło panelu LED z mocowaniem siatki, umieszczonym za obiektem w prawo, skierowanym w kierunku lewego ramienia. Ustaw na niską intensywność, wystarczy, aby stworzyć subtelną halo.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO:100
* Przysłona:f/2.8
* Sprawa migawki:1/125 sekundy (dostosuj w razie potrzeby)
* Bilans biały:wolfram (jeśli używasz diod zrównoważonych wolframem)
5. Processing: Przelicz na czarno -biały, nieznacznie zwiększ kontrast i dodaj subtelną winietę.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które wychwytują emocje i atmosferę. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc strzelaj i udoskonalaj swoje umiejętności!